CRITIQUE : Rachel Bay Jones avec Seth Rudetsky, En ligne ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique en ligne Rachel Bay Jones et Seth Rudetsky dans le cadre de la série de concerts de Seth.

Rachel Bay Jones Rachel Bay Jones et Seth Rudetsky En streaming en ligne 5 étoiles Il y a quelque chose de merveilleusement éclatant dans la voix de cet artiste intelligent et intensément concentré.  Et la façon dont elle peut passer d'un rôle à un autre avec une telle fluidité est fantastique : le voyage d'une amoureuse innocente de 20 ans dans 'Hair' (Ragni/Rado/MacDermot), chantant 'Frank Mills' avec une crédibilité totale, puis immédiatement passer au rôle d'une meurtrière de mari de 60 ans dans la comédie musicale magnifiquement écrite de David Yazbek, 'Women on the Verge of a Nervous Breakdown', inondant les deux personnages de la même lumière tout en étant complètement différente en termes de rôle.  Cependant, la façon lucide dont elle a expliqué le personnage de Lucia a révélé un personnage que le public n'a presque jamais vu dans le livre de Jeffrey Lane : peut-être cela avait-il quelque chose à voir avec la mise en scène de Bartlett Sher ?  Quelle qu'en soit la raison, c'est un spectacle qui n'a pas bien marché à Broadway, ni – sous une forme légèrement différente – à Londres.  Une fois de plus, le cabaret sauve du matériel perdu dans la poussière.  Et une merveilleuse occasion pour quelques potins de coulisses sur quelle perle est Patti Lupone : raconté avec expertise, c'était une charmante histoire de « vous pensez savoir à quoi ressemble quelqu'un, mais vous n'en avez vraiment aucune idée », et Bay Jones est la narratrice idéale pour un tel conte, évitant toute suggestion de mise en avant tout en distribuant des crédits et des éloges généreusement à ceux avec qui elle aime travailler. Le voyage de là à Buenos Aires était peut-être pas aussi loin, mais son approche de Eva Peron dans 'Evita' de Lloyd-Webber/Rice trouvait une nouvelle individualité au cœur de l'histoire, également illuminée par l'interpolation des paroles en espagnol, qui trouvent une caractérisation beaucoup plus poétique et aimante, très éloignée de la diva plus dure, plus sévère et plus bitchy de Rice.  Elle a joué le rôle dans les deux langues et a fait les spectacles en anglo-français et en allemand.  C'est, en d'autres termes, une vraie chanteuse qui peut travailler dans n'importe quelle langue, tant que la langue a de la musique en elle.  'Don't Cry For Me Argentina' est tout autre chose entre ses mains, sonnant beaucoup plus vulnérable et exposé que d'habitude. Seth Rudetsky Son approche, cependant, s'est assaisonnée avec le passage du temps.  Issue d'un milieu d'acteurs (ses deux parents), elle cherche la bonne manière pour elle d'aborder la construction d'un rôle.  Donc, quand on lui a demandé d'auditionner pour une reprise de 'Pippin' de Stephen Schwartz, elle avait de lourdes réflexions à faire ; c'est une comédie dans une comédie, elle a vu l'occasion de jouer le rôle de Catherine (supposément une ingénue) comme une actrice qui joue ce rôle depuis longtemps.  Comme elle l'a dit : « Cela m’a vraiment intéressée... » ; c'est devenu une opportunité d'explorer beaucoup de thèmes différents, par exemple : « ce que c'est que d'être enfermée dans une boîte en tant que femme... ».  Des thèmes qui lui tiennent à cœur.  Et quelle a été la réaction de l'industrie ?  « Ils pensaient que j'étais trop vieille pour le rôle. »  Cela l'a-t-elle arrêtée ?  Non, bien sûr que non.  Avec un peu d'aide d'amis, elle a trouvé son chemin vers le rôle, et a été incroyable. Paul Simon et Linda Ronstadt font également partie de son répertoire : c'est agréable d'avoir ces petits ajouts pour introduire un peu plus de variété dans le format « et puis j'ai chanté... », mais cela nous rappelle également le lien très étroit entre 'Tin Pan Alley' et 'Broadway'.  Après tout, c'est du cabaret, là où les voix sont libres d'explorer le territoire qu'elles souhaitent explorer.  « Pas peur d'être en colère, pas peur d'être désordonnée » pourrait être une autre devise pour elle, et elle n'a pas peur d'introduire des couleurs dangereuses dans sa musique.  'I Miss The Mountains' de 'Next To Normal' par Tom Kitt et Brian Yorkey, un cri chaotique et vaguement country pour la liberté est une correspondance parfaite pour une actrice qui souhaite repousser les limites de ce qui peut être fait dans le théâtre musical.  C'est une chanson qui illustre parfaitement le lien étroit entre les genres de chansons populaires et le théâtre musical, qui est un autre intérêt récurrent de ce cycle. 'So Big, So Small' de 'Dear Evan Hansen' de Pasek et Paul est une autre chanson qui est magique entre ses mains.  C'est une chanson qui nous ramène directement à 'Hair' en rendant dramatique un petit incident.  Et puis nous avons terminé avec un autre des morceaux des garçons, 'Runnin' Home To You', de 'Flash : La comédie musicale', elle doit donc vraiment, vraiment les aimer.  La façon dont elle le chante : nous devons l'aimer aussi. L'épisode de cette semaine, alors : peut-être un peu léger en drame, mais très riche en cœur.  Et c'est ce qui compte. À VENIR : Sierra Boggess EN SAVOIR PLUS SUR LA SÉRIE DE CONCERTS DE SETH Lisez notre critique de Norm Lewis Lisez notre critique de Megan Hilty Lisez notre critique d'Audra McDonald Lisez notre critique de Cheyenne Jackson Lisez notre critique de Liz Callaway Lisez notre critique de Stephanie J Bloch