CRITIQUE : Rachel Bay Jones avec Seth Rudetsky, En ligne ✭✭✭✭✭

Rachel Bay Jones

Rachel Bay Jones et Seth Rudetsky Diffusion en ligne 5 étoiles

Il y a quelque chose de brillamment éclatant dans la voix de cet artiste intelligent et intensément concentré.  Et la façon dont elle peut passer d'un rôle à l'autre avec une telle fluidité est merveilleuse : le voyage d'une innocente amoureuse de 20 ans dans 'Hair' (Ragni/Rado/MacDermot) chantant 'Frank Mills' avec une crédibilité totale, puis échangeant immédiatement pour jouer une tueuse de mari de 60 ans dans la magnifique création musicale de David Yazbek pour 'Femmes au bord de la crise de nerfs', inondant les deux du même éclat tout en étant totalement différente en termes d'acception du rôle donné. Pourtant, la façon lucide dont elle a expliqué le personnage de Lucia a révélé un personnage que le public a à peine eu l'occasion de voir dans le livre de Jeffrey Lane : peut-être que cela avait quelque chose à voir avec la direction de Bartlett Sher ? Quelle qu'en soit la raison, c'est un spectacle qui n'a pas bien marché à Broadway, ni - sous une apparence légèrement différente - à Londres.  Une fois de plus, le cabaret sauve de grandes œuvres perdues de la poussière.  Et une brillante opportunité pour quelques merveilleux ragots en coulisses sur la perle qu'est Patti Lupone : racontée avec expertise, c'était une belle histoire d' «on pense savoir comment est quelqu'un, mais en fait pas du tout», et Bay Jones est la narratrice idéale pour une telle histoire, évitant toute suggestion de vanité mais distribuant ses remerciements et compliments généreusement à ceux avec qui elle aime travailler. Le voyage de là à Buenos Aires n'était peut-être pas aussi éloigné, mais son approche d'Eva Peron dans 'Evita' de Lloyd-Webber/Rice a trouvé un nouvel individu au cœur de l'histoire, illuminée également par l'ajout des paroles en espagnol, qui trouvent une caractérisation plus poétique et affectueuse, très éloignée de la diva plus dure, plus acerbe de Rice.  Elle a joué le rôle dans les deux langues et a également fait les spectacles en versions anglo-française et en langue allemande.  C'est, en d'autres termes, une véritable chanteuse qui peut travailler dans n'importe quelle langue, tant que la langue a de la musique en elle.  'Don't Cry For Me Argentina' devient quelque chose de différent entre ses mains, sonnant beaucoup plus vulnérable et exposé qu'à l'habitude.

Seth Rudetsky

Son approche, cependant, s'est affinée avec le passage du temps.  Issued'un milieu d'acteurs (ses deux parents), elle cherche la bonne méthode pour elle dans son approche de la construction d'un rôle.  Donc, lorsqu'elle a été invitée à auditionner pour une reprise de 'Pippin' de Stephen Schwartz, elle a eu beaucoup de réflexion à faire ; c'est un spectacle dans un spectacle, elle a vu l'opportunité de jouer le rôle de Catherine (supposément une ingénue) en tant qu'actrice qui joue ce rôle depuis longtemps.  Comme elle l'a dit, 'Cela est devenu vraiment intéressant pour moi...'; c'est devenu une opportunité d'explorer de nombreux thèmes différents, par exemple : 'ce que c'est d'être enfermée dans une boîte en tant que femme....'.  Des thèmes proches de son cœur.  Et quelle a été la réaction qu'elle a reçue de l'industrie ?  'Ils pensaient que j'étais trop vieille pour le rôle.'  Cela l'a-t-il arrêtée ?  Non, en effet.  Avec un peu d'aide de la part de ses amis, elle a trouvé son chemin, et c'était incroyable. Paul Simon et Linda Ronstadt sont également dans son répertoire : c'est agréable d'avoir ces petits 'ajouts' pour introduire un peu plus de variété dans le format 'et puis j'ai chanté...', mais cela nous rappelle aussi le lien très étroit entre 'Tin Pan Alley' et 'Broadway'.  Après tout, c'est du cabaret, où les voix sont libres d'explorer le territoire qu'elles veulent.  'Ne pas avoir peur d'être en colère, ne pas avoir peur d'être désordonné' pourrait être un autre de ses slogans, et elle n'a pas peur d'introduire des couleurs dangereuses dans sa musique.  'I Miss The Mountains' de 'Next To Normal' par Tom Kitt et Brian Yorkey, un cri de paysagé un peu campagnard pour la liberté est parfaitement adapté pour une actrice qui veut repousser les limites de ce qui peut être fait dans le théâtre musical.  C'est une chanson qui illustre parfaitement le lien étroit entre les genres de chansons populaires et le théâtre musical, qui est une autre caractéristique récurrente de ce cycle. 'So Big, So Small' de 'Dear Evan Hansen' de Pasek et Paul est une autre chanson qui est magique entre ses mains.  C'est une chanson qui nous ramène directement à 'Hair' en dramatique de quelque chose de minuscule.  Et nous avons ensuite conclu avec une autre des pièces des garçons, 'Runnin' Home To You', de 'Flash: The Musical', donc elle doit vraiment, vraiment les aimer.  La façon dont elle le chante : nous devons aussi les apprécier. L'épisode de cette semaine, donc : peut-être un peu petit en drame, mais très grand en cœur.  Et c'est ce qui compte.

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