리뷰: 프라미세스 프라미세스, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭

가브리엘 빅과 데이지 메이우드 프로미스 프로미스

사우스워크 플레이하우스

화요일, 1월 17일

4성급

지금 예약하기 1960년대와 70년대의 인기 가요의 위대한 왕, 버트 바카락은 몇 가지 종류의 무대 작품 중 하나로 그의 가장 뛰어난 작사가 파트너 할 데이비드와 함께, 그리고 무적의 코미디 왕 닐 사이먼이 각본으로 단 한 번의 풀 길이 뮤지컬 극장 점수를 작곡했습니다 (그의 영화 '아파트'에서 발전한 작품). 당시에는 상당한 성공을 거두었으며, 작곡가 듀오의 가장 내구성 있는 히트 작품 중 하나, '다시는 사랑에 빠지지 않으리라'를 출시했으나 이후 자주 상연되지 않았습니다. 완벽주의자 바카락이 이 형태로의 단 한번의 도전에 이어 다시는 이 미스터리를 탐구하지 않은 것은 어떤 면에서 의미 깊다고 할 수 있습니다. 그는 이러한 일을 가볍게 논하지는 않지만, 왜 다시는 이렇게 대중과 교류를 시도하지 않았는지 어떤 이유가 있을 수밖에 없습니다.

그 이유가 무엇인지 알 수 있으면 좋겠지만, 이 작품은 충분히 우리의 주목을 받을 만한 가치가 있습니다. 이 작품은 웅장하고, 아름답고, 로맨틱하며, 신나고, 파노라마 같은 장관이며, 이야기의 어떤 등장인물보다도 음악이 중요하게 차지하고 있습니다. 이야기의 전개는 '큰 도시'의 보편적인 동화로, 주인공 척 백스터가 무명의 대도시 생활의 냉혹함과 맞서 싸우고, 결국 사랑이 모든 역경을 극복하며 가치 있는 파트너인 프랜과 함께 마무리됩니다. 이는 전통적인 뮤지컬 코미디의 '탐색기'를 부분적으로 뒤집는 것입니다. 남성이 여정을 겪으며 자신의 결함을 극복하고, 흠 없는 아가씨와 보상받는 여행입니다. 사이먼의 또 다른 뮤지컬 '스위트 채리티'처럼, 여기의 여주인공은 결코 순수하지 않고 결코 단순하지 않습니다. 그녀의 여정은 더 어렵고, 더 험난한 여정을 겪습니다.

가브리엘 빅, 리 옴스비, 크레이그 암스트롱 및 마틴 디킨슨이 프로미스 프로미스에 출연합니다.

브로나 라간 감독은 이 드라마의 중심에 있는 도덕적 수수께끼를 보고, 세트 및 의상 디자이너 사이먼 웰즈, 안무가 크레시다 카레 (훌륭하게 통합된 무빙과 댄스 브레이크의 창조자)와 함께, 모든 중요한 조명은 데릭 앤더슨, 음향은 오웬 루이스가 담당하며, 그녀는 영화 스타일 장면에서 다음 장면으로 비교적 유연하게 움직이며 도시의 통일감을 강력하게 성취합니다 (장면 전환 기계가 협조하기만 한다면). 이 구상의 핵심은 이야기의 어두운 '필름 느와르' 같은 요소에 대한 믿음입니다: 각 캐릭터는 도덕적으로 모호하며 사람들은 문제를 겪고 절망스럽습니다. 진전을 이루려 하지만 학대하며 자신과 다른 이들을 해합니다. 여기에는 비교적 깨인 현대 관객의 날을 어둡게 할 불편한 소재들이 많이 포함되어 있습니다: 여성혐오; 뇌물; 직장 내 편애와 폭력; 공갈; 우울증; 신체적 폭력과 자살. 그리고 '현대 시대'의 끊임없는 단조로움과 무의미함은 덧붙일 것도 없습니다. 글쎄요, 필름 느와르는 본질적으로 인간에 대한 비관적인 시각을 가지고 있으며, 모든 관객이 이 해석을 완전히 설득력 있게 받아들일지는 모르겠습니다.

폴 로빈슨과 데이지 메이우드.

그러나 동시에 한 명의 '가벼운' 코미디의 달인에 의해 씌어진 아래로 한글 같은 기막히게 재치 있는 대본이 있습니다. 백스터는 그의 반짝이는 순수한 재치로 부수적인 인생의 압박감을 뚫고 길을 낸다. 그리고 그 어느 순간이라도 모든 사람이 기뻐할 충분한 소재를 가지고 있습니다 (모든 중요한 신호를 빠르게 잡아내고, 사이먼의 정교하게 다듬어진 대화의 리듬을 충실히 표현한다면). 극 내에는 뉴요커가 있으며 - 백스터의 항상 존재하는 이웃 의사, 드레이퍼스 박사 (다양한 경험을 가진 존 게라시오의 훌륭한 성격 묘사, 이 훌륭한 출연진 속의 보석 같은 장식품) -는 대화 안에서 도시의 ‘정통’ 목소리와 공격과 비애를 결합하는 방법을 계속해서 일깨워줍니다.

한편, 사랑의 관심사는 절충된 프랜입니다 (평온하고 우아한 데이지 메이우드 - 영화의 스타 빌링의 나머지 절반인 젊은 셜리 맥클레인의 평등한 놀라운 대역). 그녀는 외로움, 실망, 자신에 대해만큼이나 타인에게도 화가 나고, 절망에 대면합니다. 자신 파괴적 나선에서 그녀는 탈출을 시도합니다. 그녀의 주변에는 직장 동료와 경쟁자 (클레어 도일, 나탈리 무어-윌리엄스, 에밀리 스퀴브와 알렉스 영)가 존재합니다. 그녀의 착취적 상사는 셰일드레이크 (차갑고 세련되며 계산된 폴 로빈슨 - 특히 그의 두 개의 솔로 넘버에서 어느 정도 마음을 보여줍니다. 그 노래들은 여기서 특별히 잘 표현됩니다). 그리고 척을 이용하고 조종하는 중간 관리자들: 크레이그 암스트롱, 랄프 보가드, 마틴 디킨슨 및 리 옴스비. 그리고 군중 속의 또 다른 역할들은 이 지지하는 극단이 연기합니다. 여러 눈에 띄는 순간들이 있지만, 알렉스 영의 주요역할인 매혹적인 바룸 픽업은 사이먼의 가장 훌륭한 스케치 중 하나에서 두 번째 막의 시작을 차지하며 떠나갑니다. 그녀는 그 한 장면에서 그 나머지 저녁의 모든 사람보다 더 많은 웃음을 얻습니다. 그리고 이미 두 번이나 이 쇼를 보았습니다. 두 번째로도 이 멋진 회전에서 똑같이 즐겁게 웃었습니다.

가브리엘 빅과 데이지 메이우드

하지만 이야기의 주인은 젊은 연인들입니다. 누군가 다른 사람들도 함께하는 상태이거나 때로는 단독으로 노래하는 다섯 개의 솔로가 포함된 쇼의 절반 이상을 담당하고 있습니다. 그 젊고 사랑스럽게 다루는 그레이엄 빅이 주인공으로 자신과 그 상황에 대해 '내면의 목소리'를 통해 여러 가지 이야기를 해주는 네일 사이먼에 의해, 그는 무한한 매력과 겸손한 은총으로 전체 쇼를 유지합니다.

가브리엘 빅과 알렉스 영.

극장의 팔레트는 그와 다른 뉴욕 기업의 일개미를 거의 흑백으로 독점적으로 그리며, 여성들은 약간의 이스트맨-코닥 색조를 가진 옷으로 따뜻함을 불어 넣습니다. 피오나 파커가 조정한 훌륭한 의상 어레이 (머리 및 메이크업은 신시아 데 라 로사가). 그리고 벤 M 로저스의 투영은 매끄럽고 일관된 방식으로 위치를 만들어냅니다. 하지만 그 시간의 진정한 영웅은 음악입니다. 조 루이스 로빈슨 MD의 감독 아래, 그는 큰 밴드 리더 또는 미묘한 반주자 역할에 최적입니다.

당신이 보아야 할 순간의 쇼이며, 화려한 관객들이 즐거움을 포착하기 위해 서두르고 있습니다. 이 프로덕션은 더 정교하고 더 복잡해지며 계속 성장할 것입니다 (비록 짧은 기간 동안 운영됩니다. 사우스워크에서는 2월 18일까지 공연됨). 그리고 그렇습니다, 결국 모든 약속을 지킵니다.

2월 18일까지 2017

사진: 클레어 빌야드

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