리뷰: 구 시절들, 아메리칸 항공 극장 ✭✭✭✭

올드 타임스

아메리칸 에어라인 극장

2015년 10월 10일

4성

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해롤드 핀터와 그의 희곡 "올드 타임스", 그리고 1984년에 이 작품의 리바이벌에 출연한 위대한 배우 앤서니 홉킨스에 관한 일화가 있습니다. 이야기에 따르면, 홉킨스는 이 희곡의 결말이 무엇을 의미하는지 핀터에게 물었고, 핀터는 "잘 모르겠어요. 그냥 해보세요"라고 답했다고 합니다.

드라마 스쿨에 다녔을 때, 저는 체호프의 "벚꽃 동산"을 현대 수업과 연관 짓기 위해 스튜디오 바닥에 누워 벚나무가 되어벌려고 상상하도록 만든 특이한 드라마터그의 지도를 받았습니다. 이 같은 교수는 올드 타임스에 대해 매우 확고한 견해를 가지고 있었습니다.

그녀는 "이론"을 거부했습니다. 그녀는 이 희곡이 작품 속 부인 케이트의 상상에서 비롯된 환상이라고 믿지 않았습니다. 그 해석은 케이트가 정신병을 앓고 있고, 친구 안나를 살해한 이유가 속옷을 훔쳤기 때문이 아니라 자신의 남자, 현재 남편 딜리를 훔치려 했기 때문이라는 것과 연관돼 보입니다. 또한 케이트가 안나의 죽음 때문에 슬퍼한 딜리도 살해하게 됐다는 것을 암시합니다. 케이트는 미쳤고, 술을 마시고 담배를 피며, 환상에 빠져있고, 이게 바로 극입니다.

그녀는 또한 안나와 케이트가 딜리가 자신의 여성을 본 방식이나 다중 인격의 실제 사례로, 아마도 케이트가 오랜 시간 동안 안나를 배경으로 밀어내다가 갑자기 그녀가 돌아와 균형을 깨뜨린 해석도 믿지 않았습니다.

아니요, 제 스승님은 이 극이 기억에 대한 것이라고 단호히 믿었습니다. 과거의 기억은 수정될 수 있고, 새롭게 만들어질 수 있으며, 돌에 새겨질 수 있다고 합니다. 사람들이 동일한 사건의 기억을 가지고 있지만, 그들의 기억은 결코 일치하지 않을 수 있습니다. 그녀에게는 모든 것이 진실이고 거짓이면서, 단지 관점의 문제라는 극이었습니다. 등장인물과 사건은 실제일 수도 있고 아닐 수도 있습니다; 모두 관점의 문제입니다.

핀터는 그녀의 "벚꽃 동산"에 대한 견해에 대해 비웃었을 것이 분명하지만, 핀터가 홉킨스에게 했던 말을 바탕으로 하면, 그가 올드 타임스에 대한 문제에 대해 동의했을지도 모릅니다.

현재, 아메리칸 에어라인 극장에서 다시 공연되고 있는 것은 더글라스 호지스의 올드 타임스 리바이벌로, 라운드어바웃의 50주년을 기념하기 위한 시작입니다. 프로그램에서, 예술 감독 토드 헤임스는 이렇게 말합니다:

"더글라스(호지)가 올드 타임스를 시나 춤 작품처럼 결말이 열린 작품으로 비유했습니다. 이 극은 쉬운 분석이나 범주화를 거부하지만, 언어의 감각적 성질과 관계의 강력한 힘 - 여기에서 클리브 오웬, 이브 베스트, 켈리 레일리라는 강력한 3인조 배우들에 의해 구현된 - 이 마력을 발산합니다. 저는 모든 관객이 무대 위에서 펼쳐진 이야기에 대한 서로 다른 이해를 가지고 극장을 떠날 것이라고 확신하며, 다양한 해석이 극장 어둠 속에서 살아난다는 점이 좋습니다."

올드 타임스의 제작을 망치는 가장 확실한 방법은 "그냥 해보세요!"라는 노선을 따르지 않는 것입니다. 핀터와의 섬세하고 오랜 상관관계를 가진 호지는 그런 실수를 하지 않습니다. 영화제 감독의 재해석은 없습니다; 텍스트에 특정한 견해를 강요하려는 시도도 없습니다.

사실, 호지가 핀터의 고통과 인상의 말을 압도하는 비전을 제시하는 가장 가까운 것은 무대 설정에 있습니다. 크리스틴 존스가 제공한 무대는 압도적이고 설명하기 어렵습니다. 방대한 두꺼운 얼음 덩어리가 문 역할을 합니다. 배경은 전체 길이와 높이에 더러운 분홍색 또는 살구색, 혹은 70년대/80년대 중간 색조로 구성됩니다. 평평한 표면이지만, 계속 안쪽으로 감도는 능선이나 선이 있어 터널이나 소용돌이 효과를 만듭니다. 검은 모듈식 소파가 예술적으로 배열되어 있으며, 남자를 위한 중앙의 팔걸이 의자가 있습니다.

미니멀리스트지만 동시에 과도한 무언가가 있습니다. 장식의 향수가 분위기를 조성하고, 담배를 피우고 술을 마실 때 완고한 유혹의 감각이 늘어납니다. 얼음 문은 취향에 따라 이상하게 보일 수도 있고 명백하게 보일 수도 있습니다. 이 인물들이 녹아야 할 필요성을 나타내는 간단한 상징일 수도 있으며, 왜 그럴 수 없는지에 대한 암시일 수도 있습니다. 또는 더 논란이 될 수 있지만, 얼음 문은 칵테일 표면에 떠 있는 얼음 조각을 나타내고, 배경은 마티니 잔이며 배우들은 각기 다른 재료, 혼합된, 답답하거나 자극적일 수 있습니다. 어쨌든, 마티니는 기억에 영향을 줄 수 있습니다.

어쨌든 무대는 훌륭합니다. 행동을 틀에 맞추지만 강요하지 않았습니다. 마찬가지로,

톰 요크의 이상하고 몰입적이며 불안한 점수는 행사의 이상한 느낌을 더합니다. 배우들이 말을 하거나 움직이기 전부터 시작하여 불협화음의 느낌을 세우며, 결코 해소되지 않습니다. 자피 위드먼은 기억처럼 깜빡이고 미묘하며 만질 수없듯한 조명을 사용합니다. 매우 효과적입니다. 컨스턴스 호프만의 의상은 등장 인물의 역사 이후 묘하게 불가해한 측면을 강조하는 동시에 그들의 성적 욕망과 변덕스러운 성품을 돋보이게 합니다.

호지가 차이를 선택한 곳은 연기 방식을 통해서입니다. 영국 무대나 핀터가 낡았다고 생각되는 무대에서 기대할 수 있는 저음의 느린 끓임을 여기서 찾을 수 없습니다. 아니, 이 역할들은 예상보다 더 활기차게 전개됩니다. 각도가 더 날카롭고, 위험은 더 높고, 코미디는 훨씬 더 재미있습니다. 의도적으로 그렇게 만들어졌습니다. 자주 보답을 받지만, 속옷의 도난이 논의되거나, 침대 속 몸이 기억되거나, 쇼튠이 그렇게 좋지 않게 서비스되는 시퀀스에서 가장 좋습니다. 한편으로는 호지의 용기라 볼 수 있습니다; 다른 한편으로는 '그냥 해보는' 것이기도 합니다.

캐스팅에 대한 불만은 없습니다. 이브 베스트는 매력적이며 자석같고 포유류처럼 탐색하는 신비로운 안나로서 철저한 기쁨입니다. 그녀는 언어를 매우 즐기며, 침묵이 만들어낼 수 있는 힘을 두려워하지 않으며, 열기와 차가움을 동일하게 방출합니다. 그녀는 멋져 보이고 멋진 소리를 내며, 사실, 멋집니다. 보기에 매혹적입니다.

켈리 레일리는 베스트가 차지하지 않은 모든 여성적 공간을 채우며, 알고자 하는, 텅 빈 표정, 서늘한 어조의 전환과 조용하고 뚫어지는 시선에서 특히 뛰어납니다. 그녀는 프리벳과 애교 있는 경로를 더 많이 취하지만, 그 길을 향기로운 꽃으로 장식합니다. 그녀는 익숙해 보일 수 있지만, 끊임없이 놀랍고 다채롭습니다. 그녀의 목욕 후, 그녀의 유혹적인 나이트 드레스는 그녀의 성향에 감각적인 레이어를 추가합니다. 그녀는 끊임없이 불길이 치솟을 때 불이 될 것 같은 모습을 보입니다. 버블리하지만 클래시.

호기심을 더하는 이 삼합의 완성은 슈트와 부츠를 착용하고 남성미가 넘치는 클라이브 오웬입니다. 꽤 훌륭하게 딜리 역할을 실제로 매력적이고 설득력 있는 정도 이하로 설정합니다; 오웬은 적절히 딜리의 결점을 시야에 두고 있습니다. 그는 허세 부리고, 무관심한 태도에서 멋진 표현을 제공하며, 그의 눈은 철 같고 몸은 긴장되어 있습니다. 베스트와 레일리와 잘 균형을 이루며, 그의 눈은 기회와 회상을 번뜩입니다. 그가 둘과도 친밀했고, 어느 쪽도 잃어버렸으며, 각자에게 갇혀있다는 것을 진정으로 믿게 합니다. 복잡하고 과일 향.

이 프로덕션은 거의 프렌치 75와 같은 느낌입니다: 레일리는 샴페인, 베스트는 진, 오웬은 레몬 비터스. 꽤 훌륭한 칵테일입니다.