RECENSIONE: Vecchi Tempi, American Airlines Theatre ✭✭✭✭

Vecchi Tempi

American Airlines Theatre

10 Ottobre 2015

4 Stelle

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C'è un racconto apocrifo riguardante Harold Pinter, il suo spettacolo "Vecchi Tempi" e il grande attore Anthony Hopkins che recitava in una ripresa dello spettacolo per il Roundabout Theatre nel 1984. Hopkins, si dice, chiese al grande autore cosa significasse la fine del dramma. "Non lo so. Fallo e basta" fu la risposta stizzosa.

Durante la scuola di teatro, ero sotto la guida di un'allieva stravagante che considerava il modo migliore per una classe moderna di relazionarsi con "Il Giardino dei Ciliegi" di Čechov farle leggere ad alta voce il testo mentre la classe giaceva a terra nel laboratorio immaginando cosa significasse essere un ciliegio in procinto di essere abbattuto. Questo stesso tutor aveva opinioni molto ferme su Vecchi Tempi.

Rifiutava le "teorie". Non credeva, nemmeno per un momento, che il dramma fosse un’immaginazione fantastica nata dalla mente di Kate, la moglie nello spettacolo. Quell'interpretazione sembra coinvolgere Kate come psicotica, che uccide sia la sua amica Anna, forse perché le rubava la biancheria intima ma più probabilmente perché cercava di rubarle l'uomo, Deeley, ora suo marito. Prosegue suggerendo che Kate uccide anche Deeley perché era inconsolabile per la morte di Anna. Kate è pazza, beve e fuma, e fantastica, e questo è lo spettacolo.

Neanche credeva nelle interpretazioni che vedevano Anna e Kate come due lati della stessa personalità: o il modo in cui Deeley vedeva la sua donna, a seconda del suo umore, o come un vero e proprio caso di personalità multipla, con Kate forse spingendo Anna sullo sfondo per molti anni solo per farla improvvisamente riemergere, per sconvolgere l'equilibrio.

No, il mio tutor era fermamente nel campo che questo fosse uno spettacolo sulla memoria e su come la memoria possa modificare il passato, crearne uno nuovo e fissarlo nella pietra. Che persone diverse possano avere gli stessi ricordi degli stessi eventi ma che i loro ricordi non coincidono mai. Per lei, ciò era uno spettacolo dove tutto e niente erano entrambi veri e falsi: era solo una questione di prospettiva. I personaggi e gli eventi potrebbero essere reali o no; era tutta una questione di prospettiva.

Non c'è dubbio che Pinter sarebbe stato derisorio riguardo alle sue opinioni su "Il Giardino dei Ciliegi", ma basandosi sui suoi commenti a Hopkins, se veri come riportato, forse avrebbe potuto essere d'accordo sulla questione dei Vecchi Tempi.

Ora in programmazione, di nuovo per Roundabout, ma stavolta all'American Airlines Theatre, c'è la ripresa di Vecchi Tempi di Douglas Hodge, che dà il via alla stagione celebrativa del 50° anniversario di Roundabout. Nel programma, Todd Haimes, Direttore Artistico del Roundabout, osserva:

"Douglas (Hodge) ha paragonato l'apertura di Vecchi Tempi a quella di una poesia o di un pezzo di danza. La commedia sfida un'analisi facile o una categorizzazione, ma la natura evocativa del suo linguaggio e la forza sensuale delle sue relazioni - incarnate qui da un potente trio di attori: Clive Owen, Eve Best e Kelly Reilly - sono magnetiche. Sospetto che ogni membro del pubblico tornerà a casa dallo spettacolo con una diversa comprensione della storia che si è svolta sul palco, e mi piace che una moltitudine di interpretazioni prenderà vita nell'oscurità del nostro teatro."

L'unico modo sicuro per uccidere una produzione di Vecchi Tempi è cercare di fare qualcosa di diverso dal "Fallo e basta!" Hodge, che ha un'affinità intricata e di lunga data con Pinter, non commette quell'errore. Qui non c'è una reinterpretazione dal punto di vista di un autore; non c'è tentativo di imporre una visione particolare al testo.

Infatti, il punto più vicino in cui Hodge arriva a imprimere una visione sulla parola valzer di dolore e impressione di Pinter risiede nell'allestimento. Christine Jones fornisce un set straordinario, difficile da descrivere. Un enorme blocco spesso di ghiaccio funge da porta. Lo sfondo è a lunghezza intera e alto, rosa polveroso o salmone o qualche colore di passaggio tra Settanta e Ottanta. È una superficie piatta, ma c'è una cresta o una linea che circola sempre verso l'interno, creando un effetto di tunnel o vortice. Divani modulari neri sono disposti con arte, con una poltrona centrale per l'uomo.

È minimalista ma in qualche modo esagerato allo stesso tempo. Decadenza affettuosa sembra essere l'atmosfera e quando inizia a fumare e bere, il senso di indulgenza languida cresce. La porta di ghiaccio sembra strana o evidente, a seconda delle inclinazioni. Forse è un semplice simbolo della necessità per questi personaggi di sciogliersi, di riscaldarsi, o un suggerimento del motivo per cui non possono. O, più controversamente, forse la porta di ghiaccio è destinata a rappresentare un cubetto di ghiaccio, che galleggia sulla superficie di un cocktail, con lo sfondo come bicchiere da martini e gli attori come ingredienti, separati, miscelati, stucchevoli o astringenti. Dopotutto, i martini potrebbero influire sulla memoria.

Comunque, il set è fantastico. Ha incorniciato l'azione ma non l'ha imposto. Allo stesso modo,

la musica strana, avvincente e inquietante di Thom Yorke aggiunge al senso di inquietudine dell'insieme. Inizia il suo lavoro ben prima che gli attori parlino una parola o facciano un movimento, e quindi stabilisce una sensazione di discordanza che non svanisce mai. Japhy Wiedeman utilizza una luce che è stranamente riflettente, scintillante e intangibile, come sono i ricordi. È incredibilmente efficace. I costumi di Constance Hoffman accentuano gli aspetti ineffabili dei personaggi, mentre sottolineano i loro appetiti sessuali e tratti caratteriali capricciosi.

Là dove Hodge opta per la differenza è nel modo di interpretare. Nessuna interpretazione sotto tono, cottura lenta, bollente silenziosa qui. No, le parti sono interpretate con vigore, più sfacciate di quanto ci si aspetterebbe di vedere su un palcoscenico inglese o su uno che pensava che Pinter fosse avvolto in palline per la naftalina. Il risultato è che il bordo sexy è più angolare, le poste in gioco sono più alte, la commedia è un po' più divertente. Tutto deliberatamente così. Raccoglie spesso i frutti, ma forse meglio di tutto nelle sequenze in cui viene discussa la sottrazione della biancheria intima, o si ricorda il corpo nel letto, o i pezzi musicali di varietà sono così maltrattati. Questo è coraggioso da parte di Hodge visto da un lato; visto da un altro, è semplicemente farlo.

Non c'è nulla di cui lamentarsi nel casting. Eve Best, sensuale, magnetica, in agguato, è un puro piacere nei panni della enigmatica Anna. Apprezza immensamente il linguaggio, non teme il potere che può generare il silenzio, ed emana calore e freddezza in parti uguali. È terribile da vedere, suona terribile ed è, in effetti, terribile. Ipnotico da guardare.

Kelly Reilly riempie tutti gli spazi femminili che Best sceglie di non occupare ed è particolarmente brava nello sguardo sapiente e vuoto, il freddo giro di frase, e lo sguardo penetrante e silenzioso. Spesso segue il percorso vezzoso e imbronciato, ma lo riveste di gemme profumate; sembra familiare, ma è costantemente sorprendente e colorita. Dopo il suo bagno, il suo abito da notte seducente aggiunge uno strato sensuale alle sue inclinazioni. Sembra costantemente come un quasi fuoco pronto a raggiungere il punto in cui le fiamme saliranno alte. Spumeggiante ma elegante.

Completa il curioso trio Clive Owen, con abito e stivali e traboccante di mascolinità. Piuttosto piacevolmente, posiziona il suo personaggio, Deeley, appena a sud di effettivamente carismatico e accattivante; Owen, giustamente, mantiene i difetti di Deeley sotto osservazione. Si aggira, ringhia e offre una bella linea di indifferenza sfrontata, i suoi occhi sono d'acciaio, la sua cornice è tesa e pronta. Si equilibra bene con sia Best che Reilly, i suoi occhi lampeggiano di opportunità e ricordo, e si crede veramente che sia stato intimo con entrambi, perso con uno dei due e intrappolato da ciascuno. Complesso e vivace.

È quasi come French 75 in sensazione, questa produzione: lo champagne di Reilly, il gin di Best e il limone amaro di Owen. Un vero cocktail