REZENSION: Old Times, American Airlines Theatre ✭✭✭✭

Alte Zeiten

American Airlines Theatre

10. Oktober 2015

4 Sterne

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Es gibt eine apokryphe Geschichte über Harold Pinter, sein Stück "Alte Zeiten" und den großartigen Schauspieler Anthony Hopkins, der 1984 in einer Wiederaufnahme des Stücks im Roundabout Theatre mitspielte. Hopkins, so heißt es, fragte den großen Mann, was das Ende des Stückes bedeutete. "Ich weiß es nicht. Mach es einfach" war die mürrische Antwort.

Während meiner Zeit in der Schauspielschule stand ich unter der Leitung eines eigenwilligen Dramaturgen, der es für die beste Methode hielt, eine moderne Klasse mit Tschechows Der Kirschgarten vertraut zu machen, indem er den Text laut vorlas, während die Klasse auf dem Boden des Studios lag und sich vorstellte, wie es wäre, ein Kirschbaum zu sein, der gefällt werden sollte. Dieselbe Lehrerin hatte sehr feste Ansichten über Alte Zeiten.

Sie schloss die "Theorien" aus. Sie glaubte keinen Moment lang, dass das Stück eine fantastische Vorstellung aus dem Geist von Kate, der Ehefrau im Stück, sei. Diese Interpretation deutet darauf hin, dass Kate psychotisch ist und sowohl ihre Freundin Anna, möglicherweise weil sie Unterwäsche gestohlen hat, aber wahrscheinlicher weil sie ihren Mann Deeley, jetzt ihren Ehemann, stehlen wollte. Es wird weiter vorgeschlagen, dass Kate auch Deeley tötet, weil er untröstlich über Annas Tod war. Kate ist verrückt, trinkt und raucht und fantasiert - und das ist das Stück.

Auch glaubte sie nicht an die Interpretationen, die Anna und Kate als zwei Seiten einer Persönlichkeit sahen: entweder die Art, wie Deeley seine Frau sah, abhängig von ihrer Stimmung, oder als einen tatsächlichen Fall von multipler Persönlichkeit, wobei Kate Anna möglicherweise jahrelang in den Hintergrund gedrängt hat, nur um sie plötzlich zurückkehren zu sehen, um das Gleichgewicht zu stören.

Nein, meine Lehrerin war fest in dem Lager, dass dies ein Stück über Erinnerung ist und darüber, wie die Erinnerung die Vergangenheit ändern, neu erschaffen und in Stein meißeln kann. Dass verschiedene Menschen dieselbe Erinnerung an dieselbe Ereignisse haben können, aber ihre Erinnerungen sich nie decken. Für sie war dies ein Stück, in dem alles und nichts sowohl wahr als auch falsch ist: es war nur eine Frage der Perspektive. Charaktere und Ereignisse könnten real sein oder auch nicht; es war alles eine Frage der Perspektive.

Kein Zweifel, Pinter hätte über ihre Ansichten zur Kirschgarten spöttisch gelacht, aber aus seinen Bemerkungen gegenüber Hopkins, falls wahr wie berichtet, hätte er vielleicht in der Frage von Alte Zeiten zugestimmt.

Nun spielt Douglas Hodges' Wiederaufnahme von Alte Zeiten, erneut für Roundabout, aber diesmal im American Airlines Theatre, und eröffnet Roundabouts feierliche 50. Spielzeit. Im Programmheft äußert sich Todd Haimes, künstlerischer Leiter von Roundabout:

"Douglas (Hodge) hat die Offenheit von Alte Zeiten mit der eines Gedichts oder Tanzstücks verglichen. Das Stück trotzt einer einfachen Analyse oder Kategorisierung, aber die eindrucksvolle Natur seiner Sprache und die sinnliche Kraft seiner Beziehungen - verkörpert hier durch ein kräftiges Trio von Schauspielern: Clive Owen, Eve Best und Kelly Reilly - sind magnetisch. Ich vermute, dass jeder Zuschauer mit einem unterschiedlichen Verständnis der Geschichte, die sich auf der Bühne entfaltet hat, herausgeht, und ich liebe es, dass eine Vielzahl von Interpretationen im Dunkeln unseres Theaters zum Leben erweckt wird."

Die einzige sichere Möglichkeit, eine Inszenierung von Alte Zeiten zu ruinieren, ist, etwas anderes als "Mach es einfach!" zu versuchen. Hodge, der eine komplexe und langjährige Verbundenheit mit Pinter hat, macht diesen Fehler nicht. Hier gibt es keine Autoren-Neuinterpretation; kein Versuch, einen bestimmten Blick auf den Text zu erzwingen.

Tatsächlich kommt Hodge der Verwirklichung einer Vision von Pinters Wortwalzer des Schmerzes und der Eindrücke am nächsten, indem er das Setting gestaltet. Christine Jones liefert ein überraschendes Bühnenbild, das schwer zu beschreiben ist. Ein großer, dicker Eisblock dient als Tür. Der Hintergrund ist in voller Länge und Höhe, staubig rosa oder Lachs oder irgendeine Farben in Seventies/Eighties Kante. Es ist eine flache Oberfläche, aber es gibt einen Grat oder eine Linie, die sich immer weiter nach innen windet und einen Tunnel- oder Wirbeleffekt schafft. Schwarze modulare Sofas sind kunstvoll arrangiert, mit einem zentralen Sessel für den Mann.

Es ist minimalistisch, aber irgendwie übertrieben zugleich. Verwöhnte Dekadenz scheint die Atmosphäre zu sein, und wenn das Rauchen und Trinken beginnt, steigert sich das Gefühl der trägen Hingabe. Die Eistür erscheint je nach Neigung entweder seltsam oder offensichtlich. Vielleicht ist es ein einfaches Symbol dafür, dass sich diese Charaktere auftauen müssen, sich erwärmen sollen, oder eine Andeutung, warum sie es nicht können. Oder, kontroverser, vielleicht soll die Eistür einen Eiswürfel repräsentieren, der auf der Oberfläche eines Cocktails schwimmt, mit dem Hintergrund als Martini-Glas und den Schauspielern als die Zutaten: getrennt, gemischt, klebrig oder adstringierend. Schließlich könnten Martinis die Erinnerung beeinflussen.

Wie auch immer, das Set ist großartig. Es rahmte die Handlung ein, beeinträchtigt sie jedoch nicht. Ebenso

Thom Yorkes seltsame, spannende und beunruhigende Musik untermalt das nicht ganz richtige Gefühl des Geschehens. Sie beginnt ihre Arbeit lange bevor die Schauspieler ein Wort sprechen oder sich bewegen und schafft so ein Gefühl der Uneinigkeit, das nie nachlässt. Japhy Wiedeman verwendet Beleuchtung, die gespenstisch reflektierend, schimmernd und ungreifbar ist, wie Erinnerungen. Es ist unglaublich effektiv. Constance Hoffmans Kostüme betonen die unbeschreiblichen Aspekte der Charaktere, während sie ihre sexuellen Gelüste und launischen Charakterzüge unterstreichen.

Wo Hodge sich für Unterschiede entscheidet, liegt im Spielstil. Keine leise, langsame, stille Brodeln hier. Nein, die Teile werden mit Kraft gespielt, protziger als man es auf einer englischen Bühne erwarten würde oder einer, die dachte, Pinter sei in Mottenkugeln eingewickelt. Das Ergebnis ist, dass die sexy Kante kantiger ist, die Einsätze höher, die Komödie um einiges lustiger. Alles absichtlich so. Es bringt oft Erfolge, aber vielleicht am besten in den Szenen, in denen der Diebstahl der Unterwäsche diskutiert wird, oder der Körper im Bett erinnert wird, oder die Showtunes so schlecht bedient werden. Dies ist mutig von Hodge aus einer Perspektive betrachtet; aus einer anderen betrachtet, ist es einfach nur, es zu tun.

An der Besetzung gibt es nichts zu bemängeln. Eve Best, sinnlich, magnetisch, streifend, ist reine Freude als die rätselhafte Anna. Sie schätzt die Sprache enorm, ist nicht von der Kraft der Stille eingeschüchtert und sprüht gleichermaßen Wärme und Kühle aus. Sie sieht großartig aus, hört sich großartig an und ist, tatsächlich, großartig. Fesselnd zu beobachten.

Kelly Reilly füllt alle weiblichen Räume, die Best nicht besetzen will, und ist besonders gut im wissenden, leer Blick, dem beinah eiskalten Satz und dem stillen, eindringlichen Blick. Sie nimmt öfter als nicht den koketten und schmollenden Weg, aber säumt ihn mit duftenden Knospen; sie wirkt vertraut, ist aber ständig überraschend und farbenfroh. Nach ihrem Bad fügt ihr verführerisches Nachthemd eine sinnliche Schicht zu ihren Neigungen hinzu. Sie wirkt stetig wie ein noch nicht ausgebranntes Feuer, das kurz vor dem Punkt steht, an dem die Flammen hochschießen werden. Sprudelnd, aber elegant.

Das neugierige Trio vervollständigt Clive Owen, geschniegelt, gestiefelt und voller Männlichkeit. Ganz nett, pitcht er seinen Charakter, Deeley, mit genau südlich von tatsächlich charismatisch und überzeugend; Owen hält Deeley's Schwächen sichtbar. Er streift umher, knurrt und gibt eine feine Linie in überheblicher Gleichgültigkeit, seine Augen sind stählern, sein Rahmen verdrahtet und bereit. Er balanciert schön zwischen Best und Reilly, seine Augen blitzen Chance und Erinnerung, und man glaubt ihm wirklich, dass er mit beiden intim war, bei einem verlorenen und bei jedem gefangen. Komplex und fruchtig.

Es ist fast French 75 im Gefühl, diese Produktion: Reillys Champagner, Bests Gin und Owens Zitronenbitter. Ganz ein Cocktail