RESEÑA: Viejos Tiempos, Teatro American Airlines ✭✭✭✭

Tiempos Pasados

Teatro American Airlines

10 octubre 2015

4 estrellas

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Hay una historia apócrifa sobre Harold Pinter, su obra "Tiempos Pasados" y el gran actor Anthony Hopkins que protagonizó una reposición de la obra para Roundabout Theatre en 1984. Según se cuenta, Hopkins le preguntó al gran hombre qué significaba el final de la obra. "No lo sé. Solo hazlo" fue la respuesta inquisitiva.

Cuando estaba en la escuela de teatro, estaba bajo la tutela de una dramaturga idiosincrática que consideraba que la mejor manera para que una clase moderna se relacionara con "El jardín de los cerezos" de Chekhov era que ella leyera el texto en voz alta mientras la clase se recostaba en el suelo del estudio imaginando cómo sería ser un cerezo a punto de ser talado. Esta misma tutora tenía opiniones muy firmes sobre "Tiempos Pasados".

Esquivaba las "teorías". No creía ni por un momento que la obra fuera una fantasía imaginada por la mente de Kate, la esposa en la obra. Esa interpretación parece involucrar a Kate siendo psicótica, y matando tanto a su amiga Anna, posiblemente porque le robó la ropa interior, pero más probablemente porque intentaba robarle a su hombre, Deeley, ahora su esposo. También sugiere que Kate mata a Deeley porque él estaba inconsolable por la muerte de Anna. Kate está loca, bebiendo y fumando, y fantaseando, y esa es la obra.

Tampoco creía en las interpretaciones que veían a Anna y Kate como dos caras de una misma personalidad: ya sea la forma en que Deeley veía a su mujer, dependiendo de su humor, o como un caso real de personalidad múltiple, con Kate quizás empujando a Anna al fondo durante muchos años solo para que regrese de repente, perturbando el equilibrio.

No, mi tutora estaba firmemente en el campo de que esta era una obra sobre la memoria, y cómo la memoria puede modificar el pasado, recrearlo y fijarlo en piedra. Que diferentes personas pueden tener los mismos recuerdos de los mismos eventos pero sus memorias nunca se alinean. Para ella, esta era una obra donde todo y nada era tanto verdadero como falso: era solo una cuestión de perspectiva. Los personajes y eventos podrían o no ser reales; todo era cuestión de perspectiva.

Sin duda Pinter habría sido irónico sobre sus opiniones respecto a "El jardín de los cerezos", pero según sus comentarios a Hopkins, si son ciertos como se reportan, quizás hubiera estado de acuerdo en la cuestión de "Tiempos Pasados".

Ahora se presenta, nuevamente para Roundabout, pero esta vez en el Teatro American Airlines, la reposición de "Tiempos Pasados" de Douglas Hodges, que inaugura la celebración de la 50ª temporada de Roundabout. En el programa, Todd Haimes, director artístico de Roundabout, opina:

"Douglas (Hodge) ha comparado la apertura de "Tiempos Pasados" con la de un poema o pieza de danza. La obra desafía un análisis o categorización fácil, pero la evocadora naturaleza de su lenguaje y la fuerza sensual de sus relaciones - encarnadas aquí por un poderoso trío de actores: Clive Owen, Eve Best y Kelly Reilly - son magnéticas. Sospecho que cada miembro de la audiencia tendrá una comprensión diferente de la historia que se desarrolla en el escenario, y me encanta que multitud de interpretaciones cobren vida en la oscuridad de nuestro teatro."

La única manera segura de llamar la atención de una producción de "Tiempos Pasados" es intentar hacer algo diferente a "Solo hazlo!" Hodge, quien tiene una afinidad intrincada y duradera con Pinter, no comete ese error. No hay re-imaginación de autor aquí; no hay intento de imponer una visión particular en el texto.

De hecho, lo más cerca que Hodge llega a imprimir una visión sobre el vals de dolor y impresión de Pinter, se encuentra en el escenario. Christine Jones proporciona un decorado sorprendente, difícil de describir. Un enorme bloque grueso de hielo sirve como puerta. El telón de fondo es de tamaño completo y alto, de color rosa polvoriento o salmón o algún color de la cúspide de los setenta/ochenta. Es una superficie plana, pero hay una cresta o línea que circunda cada vez más hacia adentro, creando un efecto de túnel o vórtice. Los sofás modulares negros están artísticamente dispuestos, con un sillón central en el centro para el hombre.

Es minimalista pero de alguna manera excesivo al mismo tiempo. La decadencia afable parece el ambiente y cuando comienza el fumar y beber, aumenta la sensación de indulgencia lánguida. La puerta de hielo parece extraña u obvia, dependiendo de tus inclinaciones. Quizás es un simple símbolo de la necesidad de que estos personajes se descongelen, se calienten, o una sugerencia de por qué no pueden hacerlo. O, más controversiales, tal vez la puerta de hielo está destinada a representar un cubo de hielo, flotando en la superficie de un cóctel, con el telón de fondo como el vaso de martini y los actores como los ingredientes, separados, mezclados, empalagosos o astringentes. Después de todo, los martinis podrían afectar la memoria.

Sea lo que sea, el escenario es magnífico. Enmarcó la acción pero no la impuso. De igual manera,

La música de Thom Yorke, extraña, cautivadora e inquietante, añade a la sensación de que los procedimientos no son del todo correctos. Comienza su trabajo mucho antes de que los actores pronuncien una palabra o hagan un movimiento, y así establece una sensación de discordancia que nunca cesa. Japhy Wiedeman usa una iluminación que es extrañamente reflectante, brillante e intangible, como son las memorias. Es increíblemente efectiva. Los trajes de Constance Hoffman acentúan los aspectos inefables de los personajes, mientras subrayan su apetito sexual y rasgos de carácter caprichosos.

Donde Hodge elige hacer la diferencia es en la manera de actuar. No hay actuación discreta, de hervir lento o cocción callada aquí. No, las partes se interpretan con vigor, más ruidosas de lo que esperarías ver en un escenario británico o en uno que pensara que Pinter estaba envuelto en polillas. El resultado es que el borde sexy es más angular, las apuestas son más altas, la comedia bastante más divertida. Todo esto es deliberado. Recolecta recompensas a menudo, pero quizás lo mejor de todo en las secuencias donde se discute el robo de ropa interior, o se recuerda el cuerpo en la cama, o las melodías del espectáculo son tan mal servidas. Esto es valiente por parte de Hodge mirado de una manera; mirado de otra, es simplemente sólo hacerlo.

No hay nada de qué quejarse en el casting. Eve Best, sensual, magnética, merodeadora, es puro deleite como la enigmática Anna. Disfruta enormemente del lenguaje, no tiene miedo del poder que el silencio puede generar, y exuda calor y frescura en cantidades iguales. Se ve increíble, suena increíble y es, de hecho, increíble. Hipnotizante de ver.

Kelly Reilly llena todos los espacios femeninos que Best elige no ocupar, y es especialmente buena en la mirada sabedora y vacía, el giro escalofriante de frase, y la mirada penetrante y silenciosa. Toma el camino coqueta y pidiendo más a menudo que no, pero lo reviste con capullos fragantes; parece familiar, pero es constantemente sorprendente y colorida. Después de su baño, su vestido de noche seductor añade una capa sensual a sus inclinaciones. Parece constantemente como una posible llama a punto de alcanzar el punto en el que las