مراجعة: الأوقات القديمة، مسرح الخطوط الجوية الأمريكية ✭✭✭✭

الأوقات القديمة

مسرح أميركان إيرلاينز

10 أكتوبر 2015

4 نجوم

شراء التذاكر

هناك حكاية أسطورية تتعلق بهارولد بينتر ومسرحيته "الأوقات القديمة" والممثل العظيم أنتوني هوبكنز الذي كان يقوم ببطولة إعادة إحياء المسرحية لمسرح Roundabout في عام 1984. وفقًا للقصة، سأل هوبكنز الرجل العظيم عن معنى نهاية المسرحية. وكان الرد المسرحي: "لا أعرف. فقط قم بذلك".

عندما كنت في مدرسة الدراما، كنت تحت إشراف دراماتورج مميز رأى أن أفضل طريقة لأن يتعامل فصل حديث مع مسرحية تشيخوف "بستان الكرز" كانت أن تقرأ النص بصوت عالٍ بينما ينام الفصل على أرضية الاستوديو ويخيل لهم كيف كان حالهم إذا كانوا شجرة كرز على وشك أن يتم قطعها. وكانت لدى هذا المدرب نفسه وجهات نظر قوية حول الأوقات القديمة.

لقد تجنبت "النظريات". لم تصدق للحظة أن المسرحية كانت تخيلاً خياليًا مستمدًا من عقل كيت، الزوجة في المسرحية. فذلك التفسير يبدو أنه يتضمن أن كيت مصابة بالذهان، وتقتل صديقتها آنا، ربما لأنها سرقت ملابسها الداخلية ولكن على الأرجح لأنها كانت تحاول سرقة زوجها، ديلي، الذي أصبح الآن زوجها. يقترح أن كيت تقتل ديلي أيضًا لأنه كان لا يمكن مواساته على وفاة آنا. كيت مجنونة، تشرب وتُدخن، وتتخيل - وهذه هي المسرحية.

كما لم تصدق التفسيرات التي رأت آنا وكيت كوجهين لنفس الشخصية: إما بالطريقة التي يرى بها ديلي امرأته، اعتماداً على مزاجها، أو كحالة فعلية من الشخصية المتعددة، مع قيام كيت ربما بدفع آنا إلى الخلف لسنوات عديدة فقط لتعود فجأة، لتزعزع التوازن.

لا، كان أستاذي يؤمن بقوة بأن هذه مسرحية عن الذاكرة، وكيف يمكن للذاكرة أن تعدل الماضي، وتخلق شيئاً جديداً، وتختمه إلى الأبد. أن بإمكان الأشخاص المختلفين الحصول على نفس الذكريات للأحداث نفسها ولكن لا تتطابق ذكرياتهم أبدًا. بالنسبة لها، كانت هذه مسرحية حيث كان كل شيء ولا شيء صحيحًا وخاطئًا في الوقت نفسه: كانت مجرد مسألة منظور. قد تكون الشخصيات والأحداث حقيقية أو لا تكون؛ كانت كل ذلك مسألة منظور.

بدون شك كان بينتر سيكون ساخرًا من آرائها حول بستان الكرز، لكن بناءً على تعليقاته لهوبكنز، إذا كانت صحيحة كما وردت، ربما يكون قد وافق على مسألة الأوقات القديمة.

الآن يعاد عرضها مرة أخرى لمسرح Roundabout، ولكن هذه المرة في مسرح أميركان إيرلاينز، من إخراج دوغلاس هودج، الذي يبدأ الموسم الخمسين الاحتفالي لـ Roundabout. في البرنامج، يعبر تود هايمس، المدير الفني لـ Roundabout، عن رأيه:

"لقد شبه دوغلاس (هودج) الطبيعة المفتوحة لنهاية 'الأوقات القديمة' بتلك الخاصة بقصيدة أو قطعة رقص. المسرحية تتحدى التحليل السهل أو التصنيف، ولكن الطبيعة الموحية للغتها والقوة الحسية لعلاقاتها - التي جسدها هنا ثلاثي قوي من الممثلين: كليف أوين، إيف بيست وكيلي ريلي - مغناطيسية. أظن أن كل عضو في الجمهور سيخرج من المسرحية بفهم مختلف للقصة التي تدور أحداثها على المسرح، وأنا أحب أن تكون هناك عدة تفسيرات ستعيش في ظلمة مسرحنا."

الطريقة الوحيدة الأكيدة لقتل عرض "الأوقات القديمة" هي محاولة القيام بأي شيء آخر غير "فقط افعلها!" هودج، الذي لديه انسجام معقد وطويل الأمد مع بينتر، لا يرتكب هذا الخطأ. لا يوجد إعادة تخيل من المخرج هنا؛ لا محاولة لفرض وجهة نظر معينة على النص.

في الواقع، أقرب ما يصل إليه هودج في من impressing رؤية على رقصة كلمات بينتر المؤلمة والمثيرة للإعجاب، يكون في الإعداد. تقدم كريستين جونز مجموعة مذهلة، يصعب وصفها. كتلة ضخمة وسميكة من الجليد تعمل كواجهة. الخلفية طويلة وكاملة القوام، وردية مغبرة أو سلمون أو لونًا ما على تقاطع السبعينيات/الثمانينيات. إنها سطح مستوي، ولكن هناك حافة أو خط يدور إلى الداخل باستمرار، مخلقًا تأثير النفق أو الدوامة. الأرائك السوداء المعيارية موضوعة بفن، مع كرسي مركزي للرجل.

إنها مقتصدة ولكن بطريقة ما مفرطة في الوقت نفسه. يبدو عدم الاعتناء الرومانسي هو الأجواء وعندما يبدأ التدخين والشرب، يزداد حس التسامح المترف. يبدو باب الجليد غريباً أو واضحاً، اعتماداً على نزعاتك. ربما هو رمز بسيط للحاجة إلى الشخصيات للذوبان، للتدفئة، أو اقتراح سبب عدم استطاعتهم. أو، بشكل مثير للجدل أكثر، ربما يكون باب الجليد يعني أن يمثل مكعب الجليد، يطفو على سطح الكوكتيل، مع الخلفية باعتبارها كأس المارتيني والممثلين كالمكونات، منفصلة، ممزوجة، مثيرة أو قابضة. بعد كل شيء، يمكن أن تؤثر المارتينيات على الذاكرة.

أياً كان، فإن الإعداد رائع. لقد شكل الإجراء ولكنه لم يفرض نفسه عليه. كذلك،

يضيف الموسيقى المريبة والجذابة والمقلقة لتوم يورك إلى الشعور بشيء غير ملائم الذي لا يتراجع. تبدأ عملها قبل أن ينطق الممثلون بكلمة أو يقومون بحركة، وبالتالي تؤسس شعوراً بالتنافر الذي لا يهدأ أبداً. يستخدم جافي ويدمان إضاءة تُشبه العكس، تتلألأ وغير ملموسة، كما الذكريات. إنها فعالة للغاية. تبرز أزياء كونستانس هوفمان الجوانب الغامضة للشخصيات، بينما تبرز شهواتهم الجنسية وصفاتهم الغريبة.

حيث يختار هودج الاختلاف يكمن في طريقة الأداء. لا شيء منخفض المستوى، بطيء الغليان، هدوءاً يغلي هنا. لا، تلعب الأجزاء بحيوية، أكثر جرأة مما قد تتوقع أن تراه على مسرح إنجليزي أو الذي يعتقد أن بينتر كان مربوطاً بالكرات اللافية. النتيجة هي أن الحافة المثيرة هي أكثر زاوية، المخاطر أعلى، الكوميديا أكثر تسلية بشكل ملحوظ. تم القيام بذلك عن عمد. إنها تحصد المكافآت في كثير من الأحيان، ولكن ربما أفضلها في الفقرات التي يتم فيها مناقشة سرقة الملابس الداخلية، أو تذكر الجسد في السرير، أو التي يتم فيها خدمة الأغاني بشكل سيئ. هذا جريء من جانب هودج يُنظر إليه بطريقة ما؛ يُنظر إليه من طريقة أخرى، هو ببساطة مجرد القيام بذلك.

ليس هناك ما يشتكى منه في الاختيار. إيف بيست، فاتنة ومغناطيسية، تتجول، هي متعة بحتة كآنا الغامضة. إنها تستمتع باللغة بشكل كبير، لا تخاف من القوة التي يمكن أن تولدها الصمت، وتصدر الدفء والبرودة بكميات متساوية. تبدو رائعة، تبدو رائعة وهي، في الواقع، رائعة. مستحقة للمشاهدة.

كيلي ريلي تملأ جميع المساحات الأنثوية التي تختار بيست عدم احتلالها، وت excellently في النظرة الواعية، الفارغة، وبُرد اللغوي المخيف، والنظرة المخترقة الصامتة. تسلك طريق التوائية الدلوعة في الغالب، لكنها تزينها بأزهار عطرة؛ تبدو مألوفة، لكنها مفاجئة دائمًا وملونة. بعد حمامها، يضيف فستانها الليلي المغري طبقة حسية إلى ميولها. تبدو باستمرار مثل نار ساخنة تقترب من النقطة التي ستشتعل فيها النيران عالياً. فوارة لكن راقية.

استكمال الثلاثي الفضولي هو كليف أوين، مرتديًا بذلة، حذاء، ويمتلئ بالرجولة. بشكل جميل، يوجه شخصيته، ديلي، إلى ما هو أدنى بقليل من كاريزمي مشوّق؛ أوين، بشكل صحيح، يحافظ على عيوب ديلي في الرؤية. يتجول، يزأر ويقدم خطًا جيدًا في اللامبالاة المتفاخرة، عيونه قوية، جسمه على استعداد. يوازن بشكل جميل مع كل من بيست وريلي، وتلمع عيونه بالفرصة والتذكر، وتصدق حقًا أنه كان حميمًا مع كليهما، ضائعًا مع إحداهما ومحاصرًا بكل واحدة. معقد ومليء بالنكهة.

تقريبًا يبدو العرض مثل الشمبانيا الفرنسية 75، تشبه ريلي الشمبانيا، وبيست تشبه الجن وأوين كمرارة الليمون. كوكتيل رائع بالفعل