리뷰: 노트르담 드 파리, 런던 콜리세움 ✭✭✭✭

줄리안 이브스가 이번 주 런던 콜리세움에서 한정 공연으로 상연된 노트르담 드 파리를 리뷰합니다.

클로핀(제이)과 노트르담 드 파리의 합창단. 사진: 패트릭 카펜터 노트르담 드 파리

런던 콜리세움

2019년 1월 23일

4성

프랑스 파리의 일 드 라 시테에 위치한 웅장한 고딕 성당 노트르담 드 파리가 200년에 걸쳐 건설되었다는 것은 유명한 사실입니다.  이곳의 유명한 곱추 종지기 이야기를 다룬 이거대한 뮤지컬은 그 시공 기간의 10분의 1도 채 지나지 않은 시간 동안 상연되었습니다.  하지만 콜리세움에서 최근 공연을 관람한 관객들의 반응을 보면, 이 작품은 앞으로도 오랫동안 사람들과 함께 할 것이며, 언젠가 그 위대한 조상과 같은 긴 상연 기간을 가질 수 있을 것입니다.

빅토르 위고의 멜로드라마틱한 이야기를 바탕으로, 이 공연은 기형적인 쿼지모도의 집시 소녀 에스메랄다에 대한 비극적인 사랑 이야기를 전합니다. 그녀는 세 명의 다른 남자와도 연애 얽힘이 있는 복잡한 사랑 이야기를 가지고 있는데 (가자, 소녀여, 가자!), 90년대 말 항공기가 비행하던 팔레 데 콩그레스에서 출발한 이 공연은 런던의 도미니언에서 영어 번역 버전으로 1년 반 동안 상연되었습니다.  이는 드라마틱한 긴급성을 느낄 수 있는 '레 미제라블'과는 다른 종류의 작품이며, 같은 방식으로 접근하면 안 됩니다.  이 작품은 사실상 독립된 '샹송'들로 구성된 정적인 구성을 가지고 있으며, 각 곡은 자체적으로 들리며 즐길 수 있습니다.  이는 당연하게도 작곡가 리처드 코치안테가 (프랑스) 팝 음악 배경을 가지고 있기 때문입니다.  그 결과 이 공연은 유럽송 페스티벌의 중세 확장판과 같으며, 오직 프랑스만이 곡을 제출할 수 있는 것처럼 보입니다: 프랑스어 지역 관점에서 보면, 어쩌면 이상적인 상황일지도 모릅니다!

안젤로 델 베키오(쿼지모도)와 히바 타와지(에스메랄다). 사진: 알레산드로 도비치

뤽 플라몽동의 가사는 프랑스어와 퀘벡어 조합으로 쓰여 있으며 (주연 악역인 프롤로는 마니토바 출신인 다니엘 라보이가 연기합니다), - 솔직히 말해서 - 원어로 들었을 때 훨씬 더 멋지게 들립니다. 제레미 샘스가 자막을 위해 우아하고 충실하게 영어로 번역하긴 했지만 (가끔씩 훑어보는 것도 좋겠지만, 무대 연출은 간단했으며 매우 따라가기 쉬웠습니다).  프랑스어를 구사하는 배우들이 자신들의 언어로 노래하는 것은 음악 애호가들에게 큰 즐거움이었습니다.  하지만 카롤라인 반 아셰의 15세기 스타일 의상이나, 크리스찬 래츠의 거친 회색 세트에서 포즈를 취하기보다는 은색 연필 마이크를 쥐고 TV 버라이어티 쇼에서 노래를 주고받는 모습이 더 잘 어울릴 법하게 느껴졌습니다.

사실, 전체적인 TV 스펙타클 정신은 마르티노 뮐러의 애매하면서도 다소 반복적인 안무를 개선할 부분이 있었을 것입니다.  각 곡은 단독 작품으로 구상되었으며, 전체적인 효과는 사실상 모든 곡이 같은 조각으로 제시될 때 향상되지 않습니다.  전혀 그렇지 않습니다.  프랑스 샹송 문학의 진정한 정신에서, 각 작품은 - 굳이 말하자면 - 매우 구체적이고 특별한 분위기를 완벽하게 포착합니다.  조명 디자이너 알랭 로티나 감독 기엘스 마휘가 이를 이해하고 있을수록, 공연은 더욱 의미 있게 다가왔습니다.

노트르담 드 파리의 출연진. 사진: 알레산드로 도비치

한편, 출연진은 시각적으로나 음성적으로나 훌륭한 장식이었습니다.  히바 타와지, 레바논 출신,은 비운의 집시 소녀로서 화려한 연기를 선보였습니다: 한 오차도 없이, 그녀는 가난을 벗어나 감옥에서 사망했고, 항상 화려한 디올 스타일의 의상을 빼어나게 소화했습니다. 이후에는 울 스웨터코트로 대체되었습니다.  그녀의 애인 중 하나인 경비대장 페보스, 마틴 지루는 파코 라반의 사슬 갑옷 스타일 상의 (옆으로 치우친 전면 지퍼)와 검은색 청바지를 탄탄하게 착용하고 무대를 빛냈습니다.  감이 오시나요?  그리고 다른 배우들도 모두 같은 정제된 꾸뛰르 감각으로 제시되었습니다.  라보이는 경세에 뻣뻣한 칼 라거펠트 풍의 의상을 입었고; 쿼지모도 - 멋진 바리톤 안젤로 델 베키오는 (한때 프랑스 영토였던?) 이탈리아에서 수입되었으며, 제퍼 폴 고티에 풍의 화려한 스타일을 선보였습니다; 나레이터 역할인 시인 그랭과르 (리차드 챠레스트의 초극적 연기 - 그를 응원하는 팬클럽도 참석했습니다)는 보다 전통적인 이브생로랑 타입의 인물로 등장했으며; 알리제 랄란드는 제인 버킨 타입의 플뢰르드리스로 주어진 순간들 중 하나인 지방시의 즉흥적인 순간에 어울렸습니다; 제이는 근육질의 거친 엣지의 티에리 뮬러 느낌이었습니다.  그들은 잘 들리기도 했으며, 또한 멋지게 보이기도 했습니다!

합창단도 있었는데, 그들은 주연의 의상을 방해하지 않는 이런저런 것들로 둘러싸였으며; 한편으로는 감각적인 측면에 대한 소소한 언급으로, 다섯 명의 근육질이고 유연한 초광고배우들이 자주 등장하여 정교한 근육질 몸매와 놀라운 동작으로 모두를 놀라게 했습니다.  사실, 그들의 구르기가 이 공연의 극적인 하이라이트였으며, 무대 연출의 엄격한 절제는 코르네유의 엄격함을 떠올리게 하는 반면 리도 쇼의 감각적인 화려함과는 상당히 달랐습니다.

노트르담 드 파리의 출연진. 사진: 알레산드로 도비치

음악은 예외였습니다.  모두는 통제 불능의 멜로딕한 밴드의 힘에 마음을 빼앗겼으며 (대부분은 리차드 코치안테 본인과 세르주 페라토너, 장니크 톱의 멋진 편곡으로 제공된 미리 녹음된 백킹 테이프였으며), 겉으로는 테이프-팔로워 매튜 브린드의 메트로놈 같은 지휘 아래에 있었습니다. 그는 거의 텅 빈 오케스트라 피트에서 ENO 오케스트라 현악기 소수와 동행했습니다.

이런 엔터테인먼트는 특별한 취향을 가집니다; 모두가 좋아하는 것은 아닐 수 있습니다. 하지만 - 무엇이 그렇지 않은가요?  콜리에서의 일주일간의 공연까지만 해도 이 공연은 많은 관객을 모으며 그들을 기쁘게 했습니다: 매우 국제적이며, 다시 한 번 런던이 세계 문화의 수도라는 점을 강조하는 국제적인 관객들이었습니다.  이 공연을 보기 위해 어떤 기대를 해야 할지 전혀 몰랐었는데, 가길 정말 잘한 것입니다.  그들에게 매료되고 매혹되었으며, 무장해제되었고 매료되었습니다.  정말 프랑스적이네요!