评论：巴黎圣母院，伦敦文娱音乐厅 ✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯评论在伦敦科洛西厄姆剧院限时上演的《巴黎圣母院》。

克洛潘（Jay）和《巴黎圣母院》的合唱团。 照片：Patrick Carpenter 巴黎圣母院

伦敦科洛西厄姆剧院

2019年1月23日

四星

众所周知，位于西岱岛上的宏伟哥特式圣母大教堂花了200年时间才建成。而这个几乎同样宏大的音乐剧关于其著名的驼背钟楼怪人的演出到目前为止只进行了十分之一的时间。然而，从最近它在科洛西厄姆剧院引起的观众反应来看，它可能会在我们身边存在很长一段时间，其演出时间可能最终会与其光辉前辈的建筑时间相媲美。

这部剧基于维克多·雨果的戏剧性故事，讲述了变形的卡西莫多对吉普赛女孩艾丝美拉达的悲惨爱情故事，这个故事因她与不少于三个其他男人的爱情纠缠而变得复杂（加油，姑娘，加油！）。在二十世纪九十年代末它在大型会议宫殿首演后，很快就在伦敦的一个英文翻译版于Dominion演出了一年半的时间。虽然它是一部从头到尾演唱的摇滚（ish）歌剧，但它与强烈戏剧感的《悲惨世界》大相径庭，不能用同样的方式来看待。事实上，它是一系列相当静态的定格'咏叹调'，即单独演唱并可以独立欣赏的歌曲。这当然不足为奇，考虑到作曲家理查德·科西安特来自法语流行音乐的背景。因此，这部剧看起来更像是一个扩展版的中世纪欧洲歌唱大赛，且只有法国有资格参加：从法语国家的角度来看，可能是理想的情况！

安杰洛·德尔·维奇奥（卡西莫多）和希芭·塔瓦吉（艾斯美拉达）。 照片：Alessandro Dobici

吕克·普拉蒙顿的歌词是用法语和魁北克法语相结合写成的（主要反派弗罗洛由其原创者，曼尼托巴人丹尼尔·拉瓦利演绎），坦率地说，它们以原始语言听起来确实好得多，尽管杰里米·萨姆斯为字幕做了忠实而优雅的英文翻译（你可以偶尔看看这些，但实在不必仔细跟随：舞台动作简单至极，非常容易理解）。随着一个说法语的演员阵容用他们自己的语言演唱，对音乐纯粹主义者来说这是一场享受。然而，有不止一次，感觉角色们似乎更适合坐在窄窄的高凳上，用银色的铅笔麦克风在大约40年前的电视综艺节目中互相演唱，而不是穿着卡洛琳·范·阿斯谢的类15世纪服饰，或在克里斯蒂安·拉特兹的野兽派灰色布景前摆姿势。

事实上，整个电视华丽表演的气氛可能会有所帮助，以改善马丁·穆勒那扭动且有些重复的编舞。每一首歌都是独立构思的，而它们的集体效用通过以整体形式呈现并没有得到增强。远非如此。在法式香颂的真正精神中，每一个单元体都完美捕捉了非常具体和特殊的情绪。我必须补充的是，灯光设计师阿兰·洛尔蒂或导演吉勒·马赫可越能理解这一点，演出就变得越有意义。

《巴黎圣母院》剧组。 照片：Alessandro Dobici

与此同时，演员们不仅是视觉的，还以声乐美化了这部作品。黎巴嫩裔希芭·塔瓦吉作为被诅咒的吉普赛女孩呈现了一场丰富的演出：尽管生活在贫穷中，她在监狱中去世却始终光鲜亮丽，穿着一种花俏迪奥礼服，后来换上了一种羊毛家庭服。作为她的情人之一，警卫队长弗比斯由魅惑人心的马丁·吉鲁演绎，穿着类似帕克·拉班的锁子甲上衣（带有偏中央的前拉链）搭配一条黑色紧身牛仔裤。你懂得吧？其他所有人的打扮也都呈现出相同的精致品味。拉瓦伊穿着卡尔·拉格菲尔德风格的僵硬装束显得庄重；来自（曾由法国控制过的？）意大利的优秀男中音安杰洛·德尔·维奇奥饰演的卡西莫多更是以一种色彩缤纷让·保罗·高缇耶风格出场；而诗人格兰瓜（土伦之家引来粉丝俱乐部）的角色由理查德·查雷给予成熟的演绎，是更传统的伊夫·圣罗兰风格；阿利兹·拉兰德给我们一个非常简·伯金式的少女形象，以一种鬼才纪梵希的灵感登台；然后杰伊则是种更肌肉发达且粗犷的蒂埃里·穆勒风格。他们看起来——听起来——都非常棒！

同时还有合唱团，他们身上零碎的服饰从未抢走主角服装的风头；再向性感轻披一小吻，五位体形完美、韧性绝佳的超级杂技演员们常出现半裸状态，他们魁梧俊朗的躯干和超凡技艺令所有人惊叹。其实，他们的杂技是整部作品戏剧化的亮点，这个作品舞台动作严谨得令人想起科尔奈的严酷，而非丽都酒店的感官奢华。

《巴黎圣母院》剧组。 照片：Alessandro Dobici

但音乐并不是这么回事。每个人都被乐队无可抗拒的旋律力量所折服（大多是预录伴奏带，为我们提供了科西安特及其同伴塞尔吉·佩拉托内和雅尼克·托普的绝妙编曲）；名义上，这些都在节拍追随者马修·布林德的指挥棒下进行，他在几乎空荡的乐池中与几位现场表演的ENO管弦乐团弦乐手构成了小小的一伙。

这是一种特定类型的娱乐；当然，并不符合所有人的口味，但是什么是呢？在科洛西厄姆剧院为期一周的演出中，它绝对吸引足以填满场地的人群，那是一群多么可爱的人：超国际化的国际人群，再次表明了伦敦是世界文化之都。我对去看这部剧没什么期待，但我很高兴去了。我被它迷住、吸引、不设防且被其所勾引。多么法式！