리뷰: 넬 그윈, 글로브 극장 ✭✭✭

넬 그윈

글로브 극장

2015년 9월 24일

3스타

어떤 영국 시골 집의 긴 갤러리에서 걷다 보면, 종종 레일리나 크넬러의 복원된 미녀들의 무리를 지나치게 됩니다. 이 여성들을 헨리 2세의 떠돌이 남성 시선이 보고 싶어 했던 전형적인 버전으로 축소된 모습을 보면, 이들이 개성적이고 생동감이 없어지는 것을 보며 마치 마비되고 우울한 경험입니다. 그러다가 넬 그윈의 초상화가 갑자기 나타납니다. 화가들이 아무리 애를 써도 그녀의 개성은 억제되지 않았습니다. 머리카락을 한쪽으로 비스듬히 짚고, 과감하게 드러난 데콜테, 똑똑히 반박할 준비가 된 그녀는 다른 평가나 조롱에 맞설 수 있도록 몸의 무리를 떠나 두드러지게 서 있습니다.

주로 엄격한 '정의와 자비' 시즌의 마지막 연극에서 글로브는 그리스에서는 '사티어' 극이라고 할 수 있는 작품을 제공하며, 넬 그윈의 장난기 어린 정신을 회복하려고 시도하면서도 '좋은 헨리 2세의 황금 시대'를 신나는 축하로 제공하려고 합니다. 여기에는 심각한 목적도 있습니다: 그것은 넬을 재치 있고 약간 계획적인 중매자로 제공하여 복원 코미디의 출생과 초기 발전을 설명하려는 것입니다.

모든 면에서 '긴축'은 폐지됩니다 – 사실 헨리 왕(데이비드 슈토자커)이 그 끝을 명시적으로 선언할 때, 그는 저녁의 가장 큰(그리고 예측 가능한) 환호를 유발합니다. 화려함이 오늘의 주문이며, 우리는 글로브 무대가 풍성한 옷자락과 실크 끈으로 호화롭게 장식된 모습을 처음부터 바로 왕실 박스에 초점이 맞춰져 있으며, 왕실 무기를 완벽하게 갖추고 있는 발코니 수준의 왕실 박스에 초점을 맞춘 모습을 볼 수 있습니다. 의상과 가발도 당시의 스타일에 맞춰 있으며, 후미진 치마, 곡선미, 과도하게 큰 모자까지 글로브의 의상 부서의 훌륭한 디스플레이로 이루어져 있습니다. 비니 보우먼이 감독했습니다.

이 작품은 수상 경력이 있는 제시카 스웨일이 썼으며 중간 인터벌의 양쪽 테마를 추구하고 있습니다. 첫 번째 부분은 주로 넬의 코벤트 가든 매춘가에서의 어두운 어린 시절과 드루리 레인에서 오렌지 장수로서 극장의 가장자리에 근무하는 것에서의 상승을 다루고 있습니다. 거기서 그녀의 생동감있는 개성은 당시 주요 배우 중 하나인 찰스 하트의 주목을 받아 복원 이후와 극장에 대한 청교도의 금지가 끝난 후 대중과 물을 시험하는 두 경쟁 극장 중 하나에 입장합니다.

넬의 큰 기회 - 그리고 다른 상승하는 이동 가능한 낮은 출신 여성들의 기회 - 찰스가 단순히 극장을 복원한 것보다 더 나아 '그렌 탈출 무대에서 출서게하는 것을 허용했기 때문이었습니다. 그녀는 드라이든이 쓴 특히 찬란하고, 가벼운 신화적 코미디에 대한 욕망을 이용하여 잘 노래하고 움직이며 춤출 수 있는 여성들을 선호했으며 단순히 텍스트의 분위기를 포착하려고 '태도'를 취하지 않았습니다.

물론 현대 관객도 여성들이 남성으로 옷을 입고 '브리처스' 역할에서 등장한 다음 더 많은 육체적 드러내기와 함께 등장할 것을 기대했습니다. 넬은 이 계정에서(현재 다른 곳에서 공연 중인 집시 로즈 리처럼) 고객들에게 원하는 것을 조금 주고 너무 많이 주지 않거나 너무 일찍 주지 않았던 전략을 잘 활용했습니다. 그녀는 그런 다음 찰스 2세와 같은 전략을 배치했는데, 그의 공연을 한 저녁에 그녀에게 주목을 받은 후였습니다.

연극의 후반부는 이런 전략이 궁정 정치의 개미나 아첨 속에서 어떻게 성과를 거두었는지를 탐구하려고 하고 있습니다. 넬이 무대에서 물러나면, 그녀는 유명세, 다른 소녀들의 질투, 찰스의 정치인의 책략을 어떻게 처리합니까, 특히 드라마를 위해 합성한 아를링턴은 어떻게 관리합니까? 특히 어떻게 그녀가 찰스 자신에게 관심을 끌려고 성공할 수 있었습니까, 그들의 관계의 신선함과 첫 번째 신선함이 지난 후에? 이 연극은 그녀가 다른 경쟁자들보다 비추된 그의 필수적인 외로움을 느끼고자 연기함으로써 그녀가 더 잘 수행했다고 제안합니다, 그리고 그녀의 본토의 교칙을 통해 정신을 자극하며 감정적으로 지원했습니다, 다른 사람들과는 섹스만을 통해서가 아니라.

역사와 이 연극의 교훈은 그녀가 대체로 성공했다는 것입니다. 그녀는 독립적인 자원이나 후원 없이 생존한 유일한 장기 소녀였습니다. 다른 연인은 그러한 낮은 시작에서 그렇게 높게 올라가지 못했으며, 그녀는 스스로를 위한 칭호를 요청하지 않고 단지 그녀의 아들들을 위한 칭호를 요청하면 질투를 줄일 것이라는 것을 느껴 주로 그렇게 했습니다. 그것은 교활한 꾀와 진정한 개인적 온기의 승리로, 무대와 인생에서 성공적인 결합이었습니다.

전반적으로 첫 번째 부분이 두 번째 부분보다 더 성공적인데 - 이야기할 이야기가 있고 설명할 궤적이 있으며, 스웨일은 논리적 탐색이 비교적 예측 가능하고 별로 중요하지 않은 것으로 보이는 보다 조작적인 언쟁과 장면적인 논쟁에 의존해 나갈 수 있게 합니다.

대체적으로 톤의 제어가 잘 되었고, 복원 코미디의 모방은 아니지만 그렇다고 해도 대화는 날카롭고 때때로 재치있으며, 니겔 헤스가 작곡한 정말 훌륭한 노래와 도움을 받아 다시 한 번 그 기간의 노트를 적절히 전달하면서 재치있거나 감정적으로 침투되지 않거나 매력이 없는 경우는 없습니다. 그러나 아는 듯하고 구부러진 세계인 블랙에더의 세상은 때때로 멀지 않으며, 배우들은 종종 그쪽으로 - 혹은 아래쪽으로 - 그쪽으로 부풀리거나 적 듯 감히 합니다. 관객은 그것을 좋아했고, 아마도 그럴 수밖에 없었습니다, 이 시리즈는 이제 이 장르에서 대부분의 사람들에게 인기 문화의 출발점이 되고 참조가 되어야 하기 때문입니다.

전체적인 유머와 글로브의 무대에서 대규모 투사의 필요로 인해 공연은 일반화되었지만 아주 효과적이었습니다. 감독 크리스토퍼 루스컴이 물건을 매우 빠르게 이동시켰고 장면은 많은 활기 있는 안무와 함께 매끄럽게 융합되었습니다.

제목 역할을 맡은 구구 음바타로는 적절하게 장난기와 용감한 매력의 조합을 가지고 있으며, 매우 잘 노래하고 춤추지만 너무 잘하진 않으며, 그녀에게 호감있는 하트(제이 테일러) 첫 번째 장면에서 그녀에게 대화 전달 방법을 가르치는 초연은 복원 극장이 어떻게 작동하는지 보여주고 관객과의 상호작용이 더 중요하다는 것을 보여주는 매우 좋은 연습입니다. '왕의 회사' 배우들 사이에서는, 화난 여성 출연자 에드워드 캐너스턴과 드러머와 일반적인 역할로 쇼를 자주 가로채는 당신이 '발드릭'역할이라고 부를 수 있는 그레그 하이스가 두드러진 특징입니다. 그레엄 버틀러도 조금 부족한 역할인 젊은 존 드라이든으로서 혼란스럽고 분노했습니다.

궁정에서 슈토자커의 찰스는 그의 위험성과 견제를 유지했고 그의 존엄성과 권위를 유지했으며 데이비드 린툴은 자신의 정치적 비열함을 추구하며 주변에서 발생하는 행동을 향해 50가지 불찬성을 시연했습니다. 찰스의 두 가지 대조적인 여성들로서 사이자 워델의 활발한 턴은 독이 있는 캐슬메인과 쉽게 조소를 받는 우아하게 높이 있는 루이즈 드 크르와르의 앙상블로서 주요 역할을 하였으며 사라 우드워드는 배도 넬의 매춘부 어머니 마 그윈 역할로 변하지 않았습니다. 아네이카 로즈는 딱맞은 순간에 그녀의 양심과 대조물로서 넬의 여동생 역할을 했습니다.

이 작품에서 보다 심각한 순간이 있으며, 특히 1660년대의 새로운 극장에서 여성들에게 기회를 집중하는 것이 존재하지만, 이 가벼운 합성에서 깊은 의미의 층을 너무 멀리 누르려는 시도는 할 필요가 없습니다. 넬 그윈의 신비는 여전히 현대 초상화에서의 미소처럼 그녀가 점점 사라지지 않고 독창적이고 매력적인 끝을 제공합니다. 확실히 가을의 황금 같은 우리 시대에 매력적인 방법으로 시간을 보내는 방법을 제공하며, 글로브의 대체로 매우 심각하고 사려 깊은 시즌으로 마무리됩니다.

넬 그윈은 글로브 극장에서 2015년 10월 17일까지 진행됩니다