レビュー: ネル・グウィン、グローブ座 ✭✭✭

ネル・グウィン

グローブ劇場

2015年9月24日

星3つ

イギリスの田園邸宅のロングギャラリーにいると、よくレリーやクネラーの絵画に描かれた復活期の美女たちがずらりと並んでいるのを目にします。これらの女性たちが個性も生気もなく、ただ鑑賞のために画家の視点に合わせられた無個性な姿を見るのは、麻痺させられるほど落胆します。しかし、突然ネル・グウィンの肖像画が現れると、画家たちは彼女の個性を抑えきれなかったことが明白です。顔を横に向け、ドレスの胸元が大胆に露出し、挑発的で議論をいとわない姿勢が群衆の中でも際立っています。彼女は応酬に負けない機知ある反論を準備しているかのようにしっかりと構えています。

主要に厳格な『正義と慈悲』シーズンの最後の演目で、グローブ劇場はギリシア語で言うところのサテュロス劇とも言えるものを提供しています。この演目は『善き王チャールズの黄金時代』の祝賀を超えたものを提示し、同時にネルのいたずらっぽい精神を呼び戻そうとしています。また、中世喜劇の誕生と初期発展を、彼女をその機知と部分的に意識的な助産人として描くことで提供しようという真剣な目的も持っています。

あらゆる意味で『緊縮』は廃されます。実際、チャールズ王（デイビッド・スターツアカー）がその終焉を宣言すると、その瞬間に今夜最大の（もっとも予測しやすい）喝采を引き起こします。豪華さが一日を特徴づけており、グローブの舞台は豪華な垂れ布と絹のコードで飾られ、そのすべてがバルコニーのレベルにある王室観覧席に焦点をあて、王室徽章を全面に掲げています。衣装とカツラも同様に年代物であり、最後のバスル、曲線や大きすぎる帽子まで、ビニー・バウアーマンが監督するグローブの衣装部門による素晴らしい展示です。

この演目は受賞歴のあるジェシカ・スウェイルによって書かれており、幕間の両側で二つのテーマを追求しています。第一部は何よりもグウィンのコヴェントガーデンの売春宿での暗い子供時代から劇場周辺で橙を売りながら働く彼女の台頭に焦点をあてています。そこから、彼女の生き生きとした個性がある日トップ俳優の一人、チャールズ・ハートの注目を引き、さらに劇場の二つの競合する企業からの招待を受け、復活期およびピューリタン時代の劇場禁止後の公演を試しているこれら企業に参加する機会が与えられます。

グウィンの大きなチャンス、他の上昇志向を持つ低出生の女性たちも同様に、チャールズが劇場をただ単に復活させた以上のことをしたことによって発生しました。彼は女性が舞台上でパリでの亡命時代と同様のように振舞うことを許可しました。彼女は空虚で泡状化された神話化された喜劇への欲望を活用し、特にダライデンによって書かれた喜劇において、女性の歌唱、動き、ダンスが重要視され、ただ単にスタイリッシュな『態度』を取るだけで終わるのではなく、テキストのムードを具現化するためのものになります。

もちろん現代の観客もまた、女性たちが男装して近く『ズボン』姿を披露し、徐々により多くの肉体的な美を明らかにすることを期待していました。現場の情報提供者（まるで現在、他の場所で公演中のジプシー・ローズ・リーのように）ネルは、観客に彼らが望むものを少し与えることに長けており、しかしあまり過度でもなく、早すぎることもありません。彼女はそのような戦略をチャールズ二世にも採用し、一晩中彼の注目を演技の場面で引きました。

第二部では、この戦略が宮廷政治の罠と詐欺の中でどのように機能したのかを探ります。ネルが舞台から退いた後、有名人として他の愛妾からの嫉妬、チャールズの政治家たちの策略、とりわけアーリントン（相応の演劇のために合成された役）をどう乗り越えていくのか見ていきます。何よりチャールズとの関係が始めのときの新しさと活気だけではなく、彼の注意を引き続けるためにどう打撃を与えるのか。この演劇は彼がその挨拶と機知ある表面の背後にある彼の本質的な孤独を見抜くとともに感情的に支えることによって、他の競争相手よりもさらに優れていると示唆します。

歴史とこの演劇からの教訓は、彼女がほぼ成功したことを示しています。彼女は独立した財源と庇護なしに生き残った唯一の長期愛妾でした。より低い出発点から階層内でこれほど上に跳躍した者はいませんが、彼女は息子たちにだけ称号を要求し自身には要求しないことで嫉妬を減少させたという洞察によってそれを実現しました。巧妙なずるさと本物の温かさの勝利、舞台と人生の両方での勝利の組み合わせです。

全体的に、第一部は成功していますが、第二部はそうではありません。物語を語り語るべき軌跡を表現するために、スウェイルは個人的な物語と劇場の歴史を優雅な調和で進めています。幕間の後、アクションは必然的に静的であり、かなり作り込まれた争いと結末がある程度予測可能で取るに足らないと感じられる個別の駆け引きに依存せざるを得ません。

トーンのコントロールは概ねうまく機能しています。これは先例主義的な復活期喜劇ではありませんが、それでも台詞は鋭く時々機知に富んでおり、ニジェル・ヘスによって作曲された本当に素晴らしい曲の支援を受け、アーチでもフェイでも魅力的な下品でもなく絶妙な年代物の音を鳴らします。とはいえ、知ったかぶりのブラックアダーの世界は時折近くにあり、俳優たちは時にそれを旗掲げ上げたり - または軽く嘲笑したり - します。観客はそれを愛しました。おそらくこれがそうなるべきで、今や私たちのほとんどにとってこのジャンルの文化的な参照と事象の入口となります。

ブロードな喜劇の一般的なトーンとグローブ劇場の大規模な投影の必要性を考慮すると、演技は不可避に一般化されますが、依然として非常に効果的です。監督クリストファー・ラスコムはものを猛烈にスピーディに進め、シーンは途切れなく合流し、道中には大量の活発な振付が施されました。

タイトル役でググ・ムバサ＝ローは適切なほどの頬の高さと活気ある魅力を持ち、歌い踊る力を備えていますが、程よい程度です。陽気なハートが彼女にどのように台詞を述べるかを教える初期のシーンでは、復活期演劇の働き方とそれが示すものが分かり、活発な観客の関与が微妙な解釈の洗練よりも重要であったことを示しました。『王の団』の俳優たちの中で、目立ったのはグレッグ・ハイステとして怒った女性役専門のエドワード・キナストンと、何度もショーを勝ち取り『バルドリック』役と呼ばれる役だった一般ファクトトムのナンシーです。グレアム・バトラーは若きジョン・ドライデンとして騒ぎ立てましたが、その役はやや書き込まれていませんでした。

宮廷ではスターツアカーのチャールズは危険と保留の妙をきっちりと保ち、騷ぎの上でその威厳と権威を保持し、デイビッド・リンツールは政治的な詐欺として独自のブランドを追い求めながら周囲への不承認の五十の影を示しました。サシャ・ワデールはチャールズの二つの対照的な愛人役で、毒のあるキャッスルメインと気高さがあり簡単に嘲笑されるルイーズ・ド・クルアルの役を真面目にこびりつけました。そしてサラ・ウッドワードは胆汁の女王キャサリンとネルの売春宿主母親マ・グウィン役として、全く別人のようでありました。アニーケ・ローズはキーポイントで良心として出てくるネルの妹を演じました。

この演劇にはより深刻な状況もありますが、とりわけ1660年代の新劇場における女性にとってのチャンスに焦点が当てられています。この泡状の軽快な作品に深い意味を求めすぎることは意味がありません。ネル・グウィンの神秘性は現代の肖像画の笑顔と同様に不明瞭のままです。しかし、この演劇がグローブでの主に非常に厳格で考えさせられるシーズンの魅力的な終わりを提供し、現在の黄金の秋の夜にふさわしい楽しみ方を提供することは間違いありません。

ネル・グウィンはグローブ劇場で2015年10月17日まで上演します