리뷰: 마키날, 알메이다 극장 ✭✭✭

줄리안 이브스가 소피 트레드웰의 연극 Machinal을 리뷰하다, 이제 알메이다 극장에서 상영 중입니다.

알메이다 극장의 Machinal 출연진. 사진: 요한 페르손 Machinal

알메이다 극장

2018년 6월 11일

3점

지금 예약 Machinal은 미국 표현주의 연극 중 가장 스릴 넘치고 몰입감을 주는 작품으로, 전통적인 드라마 규칙을 손쉽게 깨뜨리고, 솔직한 직설성, 대담한 명확성, 놀라운 무대 연출의 조합으로 간단하고 종종 말이 서툰 인물들의 음울한 삶 속으로 우리를 깊이 끌어들입니다. 1928년 부당하게 소외된 소피 트레드웰이 쓴 이 작품은 몇 년 전 엘머 라이스의 The Adding Machine에 많은 빚을 지고 있습니다. 특히, 개인주의가 의미를 잃은 익명적이고 기계화된 도시 세계의 '작은 사람들'의 삶을 그린 그림에 있어 그렇습니다. 이 드라마는 여전히 남성과 남성에 의해 운영되는 사회에서 여성이 된다는 것의 의미를 고려하도록 함으로써 메시지에 힘을 실어 줍니다.  이 나라에서는 이따금 공연됩니다. 몇 년 전 런던에서 킹스턴 칼리지 졸업 연극 클래스가 훌륭하게 공연한 것을 보았습니다. 알메이다가 이 작품을 부활시킨다는 말을 듣고 기대가 컸습니다.

알메이다 극장의 Kirsty Rider의 Machinal 모습. 사진: 요한 페르손

다양한 기대를 보상해 주는 이 프로덕션의 외관에는 눈에 띄는 점이 많습니다.  미리암 뷰더의 세트 디자인은 잭 놀스에 의해 격렬하게 비추어주며 매우 침울하고 폐쇄된 세계를 만듭니다. 그녀는 45도 각도로 위에 걸린 거울에 의해 반사되고 두 배로 확장된 1920년대의 줄지은 책상으로 된 사무실 풍경을 초기 장면에서 내놓습니다(이것은 저녁 동안 계속 유지됨). 이는 연극의 창작 연도인 같은 해에 킹 비도어의 대표작인 '군중'을 위해 깁본스와 Gillespie가 만든 잊을 수 없는 디자인을 즉시 떠올립니다. 표현주의 제스처는 매우 적절히 표현되어 있으며, 개점 장면의 불규칙하고 깨어져 있고 겹쳐진 대화 역시 그리고 있다. 텅 빈 책상은... 과연 누구?... 아니면 무엇이?...

소녀 인물에 의해 Emily Berrington이 연기를 했습니다.  그녀는 '젊은 여성'이라는 역할을 맡았습니다. 시나리오에서 그녀의 인물은 그나마도 이야기해주는 얼마 되지 않는 인물성입니다. 우리는 그녀가 이미 한 번 스친 첫 인상을 통해서 봤다는 것을 깨닫습니다. 꽉 찬 지하철이나 트램에, 사람들이 빽빽이 차 있는 곳에 금발의 아름답고 Jean Seberg 같은 여성이 심기가 불편한 가운데 고통받고 있다는 걸 느낍니다 – 그것은 불명예스러움의 표정일까요, 아니면 불쾌한 푸념일까요?  이전에 봤던 연극의 주인공으로, 이 인물이 기존의 무기력하거나 수동적 인물로 이해되지 않았던 것과는 매우 달랐습니다.

Emily Berrington과 Jonathan Livingston의 Machinal 모습. 사진: 요한 페르손

그러나, 연극이 진행되면서, 아브라하미가 그녀를 그렇게 보게 만들려고 함이 명확하게 나타납니다. 그녀는 독신이며, 약간 황량한 그녀의 상사가 혼자 있는 사무실에서 조금 더 특별한 낭독을 기다리는 대상이 됩니다. 그것이 실제로 일어나는 순간, 우리는 여전히 극의 두 번째 장면에 불과합니다. 우리는 자리에서 일어나 이 무능한 블론드에게 소리치고 싶은 충동을 억누르고 있습니다: '그 남자가 막무가내로 말을 걸도록 그대로 두겠어요? 자존심이 어디로 간 겁니까?'

직접 물어보면 대답은: 그렇다, 그래야 한다. 그리고 두 번째 질문의 대답은: 그렇다, 아브라하미가 그녀를 그렇게 조종하고 있다.  그녀는 인생에서 자신의 역할에 대해 불평할 수 있습니다 - 누군들 안 그렇겠나요? - 하지만 항상, 위치, 불평하는 자기 연민, 지성의 단 하나의 미동도 없습니다.  이는 거슬립니다.  이 범주의 보통 실력은 다른 제작에서도 이 인물을 이처럼 굴리지 않은 탐구물로 만들어 주었습니다.  나는 전혀 다른 제작에서 이 인물이 연기된 것을 보았는데, 이 인물에 대한 인간적인 중요한 비용을 여기는, 그들 자신들을 보여주는 이유는 희생되어 여기에 거부되었습니다: 위엄, 자기 소유, 강인함, 인내, 온기와 희망입니다. 진짜 분노는 어리석은 아이의 분노가 아니라 진짜 분노입니다.

Khali Best, Andrew Lewis, Emily Berrington, 그리고 Nathalie Armin. 사진: 요한 페르손

반면, 이 프로덕션에서, 아브라하미와 베링턴은 우리가 알아야 할 부족한 측면을 인상 깊게 전달하려고 결심하는 것처럼 보였습니다 .  그렇다면 왜 그녀가 어떻게 될지 신경을 써야 합니까?  그녀가 왜 중요합니까?  그녀가 중요하지 않다면, 우리는 왜 그녀가 자신이 삶에서 그런 혼란을 장악하는 것을 극장에서 보게 될까요?  페미니즘적 관점을 고조시키는데 도움이 될까요?  정말인가요?  여기서는 성별이 주요 이슈가 아닙니다. 게으른 자기 몰두와 다른 사람들을 자신의 목적을 위한 도구로 보는 냉철한 방식이 젊은 여성의 주된 성격이고, 또한 꽤 매력적이기도 합니다.  그녀가 잘못되면, 우리는 그녀가 그것을 충분히 스스로 만들어 낸다고 결론을 지을 수 있습니다, 그리고 그렀다면 거기에 대한 정당한 보복이 그들을 기다리고 있을 것입니다.  그녀의 남편(조너선 리빙스톤)을 제거했을 때 모든 절정에 도달했습니다. 왜냐하면 그녀의 연인(드웨인 웰콧)께 가지고 의도한 이익적으로 그들을 가로막는 불편함이기 때문입니다. - 둘 다 블랙 배우들로 캐스팅되었으며 - 이는 전혀 후회하지 않습니다.  하지만 전기 의자에 직면했을 때, 그녀는 구원받기를 간청하며 불평과 자기중요성을 높입니다. 마치 우리가 관심을 가질 것처럼.  우리는 결코 그렇게 하지 않습니다.

이것이 트레드웰의 최고라면 관객 많은 사람들이 쉽게 무시할 수 있는 결론을 내리게 됩니다.  하지만 그들은 잘못입니다.  이 제작 내에서 극작가를 그런 관점에서 보게 만드는 것이 잘못된 판단을 낳는 이상한 경향입니다.  다른 인물을 연기하는 대부분의 사람들이 얼마나 부드럽고 다정하게 그 역을 연기하는지를 보면서 이것은 분명해질 것입니다.  나그테신 엄마, 데니스 블랙은 사실 그녀의 유일한 자식을 여유롭고 편안한 생활 속에 있으려고 열심히 일하는 이타적인 일꾼이다. 사무실의 일꾼은 같은 제한적인 조건에서 최선을 다하고 있으며, 그들이 생활의 다른 관점을 이해하지 못하는 한, 완전히 용서받을 수 있습니다. 그들의 시대 동안 겪어오고 있는 고다함을 큰잘못으로 여기며 좀비같이가게 됩니다.

연극은 더 나가고 - 순수한 90분이란 마치 영원처럼 보이며 - 특히 그 전도적인 학생들 캐스트들이, 알렉스 로드(Alex Lowde)가 기올랐던 가장 자연적으로 핏을 떠고, 그들의 표현주의 수중 세계에서 물고기와 같아 보인다. 주요 디자인에서 갑작스러운 등의 멋진 시점에서 장식을 삭제 하면서 이야기 메서지를 제거 합니다. 그리고 Max Ringham 의 인상적 인 사운드 디자인을 넣고, Arthur Pita 는 조금 움직임을 추가합니다.

그것은 우리의 끝을 어떻게 남겨 두었습니다?  일부 사람들은 그것을 좋아합니다.<|vq_8835|>하지만 또 다른 프로덕션의 상상력에 더 큰 관심을 가질 것입니다 : 그것은 진정으로 멋지고, 잊을 수 없는 연극입니다. 불행히도, 다른 사람들은 이 실험이, 비록 화려하지만, 그 목표를 달성하지 못했다고 생각합니다. 그 프로덕션에 대한 만족감은 그들과 그들의 사적 양심의 문제입니다: 이 감독의 다른 연극을 보지 않았기에 그녀의 기술에 대해서는 더 이상 언급할 수 없습니다. 모든 사람은 매우 철저하고 완벽하게 수행된 작업을 해냈지만 여기에서 총 제작의 노력이 성공적인 합계로 된 것은 아닙니다.  뭐, 괜찮습니다. 세상의 종말은 아닙니다.  이 연극의 다른 프로덕션이 있을 것입니다.

<그것은 우리의 끝을 어떻게 남겨 두었습니다?  일부 사람들은 그것을 좋아합니다.>

2018년 7월 21일까지

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