समीक्षा: मशीनल, अल्मीडा थियेटर ✭✭✭

जूलियन ईव्स ने सोफी ट्रेडवेल के नाटक मकिनल की समीक्षा की, जो अब अल्मेडा थिएटर में खेला जा रहा है।

अल्मेडा थिएटर में मकिनल का कलाकार वर्ग। फोटो: जोहान पर्सन मकिनल

अल्मेडा थिएटर

11 जून 2018

3 सितारे

अभी बुक करें 'मकिनल' अमेरिकी अभिव्यक्तिवादी नाटकों में से एक सबसे रोमांचक और सम्मोहक है, जो पारंपरिक नाटक के नियमों को तोड़ता है और हमें अपनी सादे और अक्सर अव्यक्त पात्रों के दुर्भाग्यपूर्ण जीवन की गहराई में ले जाता है। सोफी ट्रेडवेल द्वारा 1928 में लिखा गया यह नाटक, उनके समय के पहले के एल्मर राइस के 'द एडिंग मशीन' से बहुत कुछ सीखता है - विशेष रूप से अनाम, मशीनीकृत शहरी दुनिया में 'छोटे लोगों' के जीवन का चित्रण - जहां व्यक्तित्व का महत्व इतना कम हो जाता है कि यह वास्तव में अर्थहीन हो जाता है। यह नाटक अपने संदेश में शक्ति जोड़ता है, यह दिखा कर कि एक समाज में महिला होना क्या अर्थ रखता है, जो स्पष्ट रूप से पुरुषों द्वारा और उनके लिए चलाया जाता है।  यह नाटक कभी-कभी इस देश में प्रदर्शित होता है; मैंने इसे कुछ साल पहले लंदन में देखा था, जब इसे किंग्स्टन कॉलेज के स्नातक नाटक वर्ग द्वारा बेहद अच्छी तरह से प्रस्तुत किया गया था। जब मैंने सुना कि अल्मेडा इसे पुनर्जिंवित करने जा रहे हैं, तो उम्मीदें बढ़ गईं।

कर्स्टी राइडर, अल्मेडा थिएटर के मकिनल में। फोटो: जोहान पर्सन

और इस प्रॉडक्शन की यह लुक आशा बढ़ाने वाले तत्वों से भरी है।  मिरियम बूएथर की स्टेज डिजाइन - जैक नोल्स के तीव्रता से चमकदार प्रकाश के साथ - एक गहरी गंभीर और संकुचित दुनिया है: उसकी प्रारंभिक 1920 के दशक की ऑफिस-स्केप की डेस्क की पंक्तियाँ, जिन्हें 45 डिग्री पर टंगे एक आईने द्वारा प्रतिबिंबित और दुगना किया जाता है (यह पूरा शाम जारी रहता है), तुरंत गिबन्स और गिलेस्पी के राजा विदोर के इसी वर्ष के उसकी रचना 'द क्राउड' के लिए अविस्मरणीय डिजाइनों की याद दिलाता है; अभिव्यक्तिवादी संकेत बिलकुल सही लगता है, जैसा कि शुरुआती दृश्य का अनियमित, टूटता, ओवरलैपिंग संवाद, जिसमें एक खाली डेस्क प्रतीक्षारत होता है... अच्छा, किसके लिए? ... या क्या?

कर्स्टी राइडर, एमिली बेरींगटन, ड्वेन वॉलकॉट और एलन मोरिसे मकिनल में। फोटो: जोहान पर्सन

एमिली बेरींगटन द्वारा।  वह 'एक युवा महिला' की भूमिका निभाती है, जो उसके चरित्र में सबसे अधिक व्यक्तित्व के रूप में स्क्रिप्ट स्वीकार करती है: हम समझते हैं कि हमने उसे पहले से ही एक भीड़भाड़ वाली सबवे कार, या ट्राम, का जल्दी से दिखा दिया गया प्रभाव था, जहां शरीर एक साथ दबे हुए हैं, और एक सुंदर, जीन सिबर्ग-सी गोरी महिला, उनके बीच पीड़ित है, उसका चेहरा अनापत्ति के भौं पर है - या यह असंतोष का मुखर हो सकता है?  किसी भी हालत में, वह अपने घृणास्पद ऑफिस काम में अपने सोरे अवज्ञा को लाती है, जहां 'गैंग' के साथ सम्मिलित होने में उसकी विफलता उसे मॉकिंग और हानिकारक वाक्यांश का अनिवार्य शिकार बनाती है।  और यह इस प्रॉडक्शन द्वारा पहला वास्तविक आश्चर्य है, जिसका संचालन नताली अब्राहमी ने किया है: पिछली प्रदर्शन से, मैंने इस व्यक्ति की कोई छाप नहीं छोड़ी, जो नाटक के नायक के रूप में समझा जाता है, एक कमजोर या निष्क्रिय प्राणी हो सकता है।

एमिली बेरींगटन और जोनाथन लिविंगस्टन मकिनल में। फोटो: जोहान पर्सन

और फिर भी, जैसा कि दृश्य आगे बढ़ता है, यह स्पष्ट दिखाई देता है कि अब्राहमी चाहती हैं कि उसे देखने का तरीका ऐसा ही हो।  वह अकेली है, और उसके मृदु शिकारी बॉस की एकमात्र लक्ष्य है, जो उसके ऑफिस में थोड़ी अतिरिक्त डिक्टेशन के लिए अकेले करने के लिए उसके साथ इंतजार कर नहीं सकता।  जब ऐसा होता है, और हम अब भी नाटक के दूसरे दृश्य में ही हों, तब तक हम अपनी जगह में खड़े होकर चिल्लाने की भावनाओं को दबा रहे होते हैं: 'क्या तुम उस आदमी को अपने से इस तरह से बात करने देने जा रहे हो?  तुम्हारी गर्व की भावना कहां है?'

खैर, पहले सवाल का जवाब है: हाँ, वह है; और दूसरे सवाल का जवाब है: उसके पास एक नहीं है।  उसके अपने आत्म-मूल्य की कोई भावना नहीं है, जैसकी बेरींगटन उसे चित्रित करती है और अब्राहमी ने उसे निर्देशित किया है।  हाँ, वह अपने जीवन में अपनी भूमिका के बारे में शिकायत कर सकती है - कौन नहीं करता? - लेकिन वह इसे हमेशा शिकायत भरे आत्म-दया के तरीके से करती है, बिना एक छोटे से भी आत्म-संवेदनशीलता के।  यह खटकता है।  और यह मेरे लिए अजीब लगता है, जिसने इस चरित्र को किसी अन्य प्रॉडक्शन में बिल्कुल अलग ढंग से निभाया हुआ देखा है।  मुझे पहले की तरह, युवा महिला के साथ क्या हुआ था, इस पर बहुत महत्व रखता था, क्योंकि उसने कुछ महत्वपूर्ण मानव गुण दिखाए थे जो यहां इस शो में उसे नकार दिए गए थे: गरिमा, आत्म-संवेदनशीलता, सहनशक्ति, धैर्य, गर्मजोशी और आशा।  और वास्तविक गुस्सा, विकासशील गुस्सी बच्चे के अस्थायी गुस्से के विपरीत।

खली बेस्ट, एंड्रयू लेविस, एमिली बेरींगटन और नाथाली आर्मिन। फोटो: जोहान पर्सन

इसके विपरीत, इस प्रॉडक्शन में, अब्राहमी और बेरींगटन की स्त्री को हमें यह प्रभाव डालने का इरादा लगता है कि वह इन सभी आयामों से वंचित है।  खैर, यदि यही स्थिति है, तो हमें उसके साथ क्या होता है, इसकी परवाह क्यों करनी चाहिए?  वह क्यों मायने रखता है?  और, यदि वह मायने नहीं रखती, तो हम थिएटर में क्या कर रहे हैं देखते हुए कि वह अपने जीवन को इस तरह से बर्बाद कर रही है?  क्या यह नारीवादी दृष्टिकोण को व्यक्त करने में सहायक है?  वास्तव में?  क्या उसके आस-पास के पुरुष सभी महिलाओं के साथ इतनी बुरी तरह से व्यवहार करते हैं?  हम किसी अन्य महिला को इस तरह की उलझने में नहीं देख रहे हैं।  इस प्रकार यहां लिंग शायद मुख्य मुद्दा नहीं लगता है।  आलसी आत्म-अवशोषण और एक अन्य लोगों के प्रति ठंडे दिल वाला दृष्टिकोण केवल अपने उद्देश्यों के लिए वहां होने से लगता है यंग वुमन की प्रमुख विशेषताएं हैं, और ये बहुत ही अप्रिय हैं।  जब चीजें उसके लिए गलत जाती हैं, तो हम यह निष्कर्ष निकालने के लिए प्रेरित होते हैं कि उसने यह सब खुद पर काफी हद तक लाकर उसे लाया है, और एक उपयुक्त परिणाम के हकदार हैं।  सीमांत सीमा तब होती है जब वह अपने पति (जोनाथन लिविंगस्टोन) को खत्म करती है, क्योंकि वह उसके प्रेमी (ड्वेन वॉलकॉट) के साथ होने के रास्ते में असुविधाजनक रूप से खड़ा है - दिलचस्प बात यह है कि, दोनों काले अभिनेता के रूप में कास्ट किए गए हैं - एक हत्या के लिए जिसे कभी भी वह बदनामी नहीं प्रकट करती।  फिर भी, इलेक्ट्रिक चेयर का सामना करते हुए, वह अपनी शिकायत और आत्म-गौरवीकरण की योजना को बढ़ाकर हमें बख्शने के लिए भीख मांगती है, मानो हम परवाह करते हैं।  हम ऐसा कुछ भी नहीं करते।

यदि यह ट्रेडवेल का सबसे अच्छा है, तो कोई आश्चर्य नहीं है कि उसे अनदेखा किया जाता है, दर्शक में कई इस निष्कर्ष पर पहुँचेंगे।  लेकिन वे गलत होंगे।  यह प्रॉडक्शन का अजीब दृष्टिकोण है कि हमें नाटककार को इस प्रकाश में देखने के लिए मजबूर किया जाता है कि एक अनुचित निर्णय उत्पन्न होता है।  और यह स्पष्ट होना चाहिए जब हम देखते हैं कि अन्य पात्रों के अधिकांश भाग को कितनी नरमी से और सौम्यतापूर्वक उनके भाग निभाते हैं।  शानिंग मां, डेनिस ब्लैक, वास्तव में एक नि:स्वार्थ कामगार है जो अपने एकमात्र बच्चे को जितना समय और आराम दे सकता है, उतना उपलब्ध कराने के लिए धनी है; ऑफिस के गुंडे उन्ही सीमावर्ती स्थितियों में अपने सर्वोत्तम कोशिश कर रहे हैं और वाईडब्ल्यू की जीवन में किसी अन्य दृष्टिकोण को समझ पाने की क्रियाशीलता को समझ पाने में विफल जाने के लिए पूरी तरह से माफ किए जा सकते हैं।  हम खुद किसी ऐसे स्वभावशील और उथले व्यक्ति के साथ काम करने से नफ़रत करेंगे।

जैसा कि खेल आगे बढ़ता है - और इसका केवल 90 मिनट एक अनंत काल सा लगने लगता है - हमारे दिल नैथाली आर्मिन, खली बेस्ट, डेमेट्री गोरित्सा, एंड्रयू लेविस, जॉन मैकके, एलन मोरिसे, कर्स्टी राइडर और ऑगस्टिना सीमौर की ओर जाते हैं, जिन्हें इस कठिन कार्य के साथ जूझना पड़ता है।  एलेक्स लोड्वे द्वारा वास्तविक तरीके से सजाया गया, वे अपने व्यक्तिवादी पानी में मछली की तरह दिखते हैं, विशेष रूप से जब - एक कारण से जो स्टाइलिश लगते हैं लेकिन समझने में नहीं आते हैं - सजावट अचानक एक दशक या दो या तीन या चार या अधिक छलांग लगाता है (आप मुझे बताएं कि क्या यह कहानी कहने में मदद करता है)।  बेन और मैक्स रिंगहम एक प्रभावशाली ध्वनि डिजाइन जोड़ते हैं, और आर्थर पीटा कुछ गति जोड़ते हैं।

और यह हमें अंत में कैसे छोड़ता है?  खैर, कुछ लोगों को यह पसंद है, लेकिन मुझे लगता है कि वे अन्य प्रॉडक्शन को और भी अधिक पसंद करेंगे: यह एक महान, एक अद्भुत, एक अविस्मरणीय नाटक है।  दुख की बात है, अन्य लोग यह नहीं सोचते हैं कि यह प्रयोग, सभी समृद्ध मक्खन के बावजूद, निशाने पर हिट करता है।  क्या यह प्रॉडक्शन इसे जिम्मेदार लोगों को संतुष्ट करता है यह उनके लिए और उनकी व्यक्तिगत अंतरात्माओं के लिए एक मामला है: मैंने इस निर्देशक के अन्य कुछ भी नहीं देखा है और उसकी कौशल पर और टिप्पणी नहीं कर सकता, बशर्ते कि उसकी सीवी प्रभावशाली है। हर कोई एक बहुत गहन, पूरी तरह से अच्छा काम करता हुआ प्रतीत होता है, लेकिन यहाँ कुल प्रयत्न सफल संपूर्णता में मिलकर नहीं जुड़ते हैं।  अच्छा, कोई बात नहीं।  यह दुनिया का अंत नहीं है।  इस नाटक के अन्य प्रॉडक्शन होंगे, मुझे आशा है।  इस बीच, यह बिलकुल ठीक चलता है।

21 जुलाई 2018 तक

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