مراجعة: مسرحية ماشينال، مسرح ألمايدا ✭✭✭

جوليان إيفز يراجع مسرحية صوفي تريدويل "Machinal" المعروضة الآن في مسرح الميدا.

طاقم عمل "Machinal" في مسرح الميدا. صورة: يوهان بيرسون Machinal

مسرح الميدا

11 يونيو 2018

3 نجوم

احجز الآن "Machinal" هي واحدة من أكثر المسرحيات التعبيرية الأمريكية إثارة وإشراكًا، تكسر قواعد الدراما التقليدية بكل جرأة، وتأخذنا في أعماق حياة شخصياتها البسيطة وغالبًا غير الواضحة، بمزيج من الصراحة المباشرة، والوضوح الجريء، والحرفية المسرحية البارعة بشكل مذهل. كتبت بواسطة صوفي تريدويل التي تم التغاضي عنها ظلماً عام 1928، وهي مستندة بشكل واضح بشكل كبير إلى مسرحية إلمر رايس "The Adding Machine" قبل بضع سنوات - خاصة في الصورة التي ترسمها عن حياة "الأشخاص الصغار" في عالم حضري مجهول الهوية وميكانيكي، حيث أصبحت الفردية بلا معنى تقريبًا - تضيف هذه الدراما قوة إلى رسالتها من خلال تناول ما يعنيه أن تكون امرأة في مجتمع يديره الرجال ولصالحهم. تتردد هذه المسرحية أحيانًا في هذا البلد؛ رأيتها قبل بضعة سنوات في لندن، أدتها بشكل ممتاز دفعة التخرج من فصل الدراما في كلية كينغستون. عندما سمعت أن الميدا أحيوا عرضها، زاد التوقع.

كيرستي رايدر في "Machinal" بمسرح الميدا. صورة: يوهان بيرسون

وهناك الكثير في مظهر هذا الإنتاج الذي يكافئ التوقع الخاص.  تصميم المسرح لميريام بوثر - مضاءة بومضات من الشدة بواسطة جاك نولز - هو عالم داكن ومحبب بشدة: مشهد المكتب في عشرينيات القرن الماضي الذي يعكس ويضاعفه مرآة معلقة فوقه على زاوية 45 درجة (يبقى طيلة المساء)، يستحضر فورًا تصاميم جيبونز وجيليسبي لا يُنسى لإنجاز كينج فيدور لنفس السنة لإنشاء هذه المسرحية، "The Crowd"؛ تبدو الحركة التعبيرية في محلها، وكذلك الحوار المنكسر والمتداخل في المشهد الافتتاحي، مع المكتب الفارغ في انتظاره ليشغل من قبل... حسنًا! من؟... أو ماذا؟

كيرستي رايدر، إميلي بيرينجتون، دوان والكوت وآلان موريسي في "Machinal". صورة: يوهان بيرسون

بواسطة إميلي بيرينجتون. تلعب دور "امرأة شابة"، وهو كل ما تعترف به الشخصية في النص: ندرك أننا رأيناها بالفعل في لمحة عابرة من عربة مترو مكتظة، حيث الأجساد مضغوطة معًا، وشقراء جميلة تشبه جان سيبيرغ تعاني في وسطهم، وجهها موجه مع تعبير من السخط - أو هل هو نتوء من الاستياء؟ بأي حال من الأحوال، إنها تجلب نفس نوعية الكراهية الحامضة إلى وظيفتها المكتبية المملة، حيث يعمل فشلها في "الانضمام "إلى الآخرين سببًا لاستهزاء والمزاح المعادي. وهذا هو المفاجأة الحقيقية الأولى في هذا الإنتاج لناتالي أبراهامي: من العرض السابق، لم أحتفظ بأي انطباع عن هذه الشخصية، التي يُفهم أنها بطلة المسرحية، كونها مخلوقًا ضعيفًا أو خاملًا.

إميلي بيرينجتون وجوناثان ليفينغستون في "Machinal". صورة: يوهان بيرسون

ومع ذلك، مع تقدم المشهد، يبدو أن هذا هو بالضبط كيف يرغب أبراهامي في رؤيتها.  إنها عازبة، وهي الهدف بشكل كبير لرئيسها ذو النوايا العدوانية المعتدلة، الذي لا يستطيع الانتظار للحصول على لحظة معها في مكتبها لبعض الإملاءات الإضافية. بحلول الوقت الذي يحدث فيه ذلك، ونحن لا نزال في المشهد الثاني للمسرحية، نحن بالفعل نكافح الرغبة في الوقوف في مقاعدنا والصراخ لهذه الشقراء البلهاء: 'هل ستدعين هذا الرجل يتحدث إليكِ هكذا؟ أين احترامكِ لذاتكِ؟'

الجواب على السؤال الأول هو: نعم، ستفعل؛ والإجابة على السؤال الثاني هي: ليس لديها واحد. ليس لديها أي إحساس بقيمتها الذاتية، ليس بالطريقة التي يلعب بها بيرينجتون ويخرجها بها أبراهامي.  نعم، قد تئن وتشتكي بشأن دورها في الحياة - ومن لا يفعل؟ - لكنها تفعل ذلك، دائمًا، من موقف الشفقة على النفس، دون ذرة من التملك الذاتي. وهذا يزعج. وهذا يبدو غريبًا، بالنسبة لي، الذي رآى هذه الشخصية تلعب بطريقة مختلفة تمامًا في إنتاج آخر. لقد اهتممت - كثيرا - بما حدث للمرأة الشابة من قبل، لأنها أظهرت بعض الصفات الإنسانية الهامة التي تُحرم منها هنا في هذا العرض: الكرامة، امتلاك الذات، الثبات، المثابرة، الدفء والأمل. والغضب الحقيقي، بدلاً من نوبات الغضب لطفل مدلل.

خالي بيست، و أندرو لويس، إميلي بيرينجتون و ناتالي أرمن. صورة: يوهان بيرسون

في المقابل، في هذا الإنتاج، يبدو أن أبراهامي وبيرينجتون وضعوا نصب أعينهم التأكيد علينا أنها تفتقر لهذه الأبعاد جميعًا. حسنًا، إذا كان الأمر كذلك، فلماذا نهتم بما يحدث لها؟ لماذا يجب أن تهتم؟ وإذا لم تهم، فما الذي نفعله في المسرح نشاهدها تدمر حياتها؟ هل يساعد في التعبير عن وجهة نظر نسوية؟ حقًا؟ هل يتصرف الرجال من حولها بهذه الطريقة المروعة تجاه جميع النساء؟ لا نرى أحدًا آخر يقع في مثل هذه المتاعب. لذلك بالكاد يبدو أن الجنس هو القضية الرئيسية هنا. يبدو أن انغماس الذات والتوجه البارد تجاه الآخرين لكونهم موجودين فقط لخدمة أهدافها الخاصة هي السمات المهيمنة للمرأة الشابة، وهي غير ملائمة أيضًا. عندما تسوء الأمور بالنسبة لها، نميل إلى الاعتقاد بأنها جلبت ذلك على نفسها، وتستحق عقوبة مناسبة. يصل الحد الأقصى عندما تقتل زوجها (جوناثان ليفينغستون) لأنه يقف بشكل غير مريح في طريقها لتكون مع عشيقها (دوان والكوت) - كلاهما ممثلان أسودان بشكل مثير للاهتمام - جريمة قتل لم تعبر عن أدنى ندم تجاهها أبدًا. ومع ذلك، أمام الكرسي الكهربائي، ترفع الموقف في حملة الشكوى وأهمية الذات، متوسلة أن يعفى عنها كما لو أننا قد نهتم. نحن لا نفعل أي شيء من هذا القبيل.

إذا كان هذا هو أفضل ما يمكن ل تريدويل القيام به، فلا عجب أنها غير مهتمة، هكذا سيستنتج الكثيرون في الجمهور. لكنهم سيكونون مخطئين. إنها الطريقة الغريبة لهذا الإنتاج لجعلنا نرى الكاتبة في هذا النور الذي يخلق هذا الحكم المضلل. ويجب أن يصبح هذا واضحًا عندما نرى مدى السهولة والود في تمثيل الشخصيات الأخرى لأدوارهم. الأم المزعجة، دينيس بلاك، في الواقع هي حصان عمل غيري يقدم الخدمات لإبقاء طفلها الوحيد في الفسحة والراحة بقدر المستطاع؛ زملاء العمل يقومون فقط بأفضل ما يستطيعون في نفس الظروف المحدودة ويمكن المسامحة تمامًا لأنهم يفشلون في تقدير عدم قدرة النساء في الشابة على استيعاب أي وجهة نظر أخرى في الحياة بخلافها الخاصة. نحن أنفسنا سنكره أن نضطر إلى العمل بجانب شخص أناني وسطحي.

كلما طال العرض - وهذه الدقائق التسعين التي تستغرقها النهاية تبدو وكأنها أبدية - كلما زادت تعاطفنا مع ناتالي أرمن، خالي بيست، ديميتري جورتساس، أندرو لويس، جون ماكاي، آلان موريسي، كيرستي رايدر وأوغستينا سيمور، الذين يجب أن يكافحوا مع هذه المهمة الصعبة. يرتدون بشكل طبيعي بواسطة أليكس لويد. يبدو أنهم مثل الأسماك خارج مياههم التعبيرية، خاصة عندما - لأسباب تبدو عصرية لكنها غير مفهومة - يقفز الديكور فجأة عقداً أو اثنين أو ثلاثة أو أربعة أو أكثر (أنت تخبرني ما إذا كنت تعتقد أن هذا يساعد في سرد القصة). بن وماكس رينجهام يضيفان تصميم صوت مثير للإعجاب، وأضاف آرثر بيتا بعض الحركة.

وكيف يتركنا في النهاية؟ حسنًا، البعض يحبها، لكنني أعتقد أنهم سيحبون إنتاجًا آخر أكثر: إنها مسرحية عظيمة، رائعة، ولن تُنسى. للأسف، آخرون لا يعتقدون أن هذه التجربة، بكل مساواتها الرائعة، تصل إلى الهدف. سواء كان الإنتاج يلبي من يقفون وراءه هو أمر لهم ولضمائرهم الخاصة: لم أرَ أي شيء آخر من هذا المخرج ولا يمكنني التعليق أكثر على مهاراتها، بخلاف ملاحظة أنه سيرة الذاتية مثيرة للإعجاب. يبدو أن الجميع قد قاموا بعمل شامل، وعمل جيد تمامًا، لكن الجهود هنا لا تجتمع بالكامل في كل متكامل ناجح. حسنًا. لا بأس. ليست نهاية العالم. سيكون هناك إنتاجات أخرى لهذه المسرحية، آمل. في غضون ذلك، هذا تقريبًا يؤدي إلى الانطلاق مع.

حتى 21 يوليو 2018

احجز تذاكر لـMachinal