리뷰: 농담 반 진담 반, 윈저 극장 ✭✭✭✭

웃음 속에 - 윈저 극장 왕실. 사진: John Walmsley Joking Apart

윈저 극장 왕실

2015년 6월 23일

4 별

‘인간의 비극은 종종 실패가 아니라 거의 이길 뻔한 것’

*

윈저 캐슬의 커튼 월 아래에 보호받고 있는 아름다운 에드워디언 윈저 극장 왕실에서 현재 뛰어난 품질의 연극이 짧은 기간 동안 협동 리퍼토리 극장의 정신을 잠시 재현하고 있습니다. 이 짧은 시즌의 한 요소는 알란 에이크본의 Joking Apart을 매우 환영받는 부활로, 70년대 후반 런던에서 성공하지 못한 초연 이후 비교적 적은 프로덕션이 있었습니다.

이것은 질투와 시기의 파괴적이고 부식적인 영향을 집중적으로 다룬 에이크본의 어두운 코미디 중 하나입니다. 중심에는 선량함, 재능, 미모, 전문적인 성취, 인정, 커뮤니티 정신의 구현인 한 쌍, 리차드 (Chris Casey)와 안티아 (Stephanie Willson)가 있습니다. 그들을 중심으로 점점 불행해지고 관계가 점점 기능 장애가 되는 친구들이 중력처럼 모이며 리차드와 안티아는 빛나는 채로 변하지 않습니다. 두 막과 네 장으로 구성된 이 작품의 행동은 리차드와 안티아의 집 뒤뜰에서 진행되며 겨울과 여름 시즌을 번갈아 12년에 걸쳐 펼쳐집니다.

에이크본 자신이 프로그램에서 언급했듯이, 구별되지 않은 선량함을 극적으로 재미있게 만드는 데 항상 문제가 있었습니다. 밀턴의 하나님이 고뇌하고 다층적인 사탄과 비교할 때 지루한 것처럼, 아름답고 성공적인 사람들의 만족스러운 결혼을 바탕으로 매력적인 연극을 만드는 것이 어렵습니다. 이 문제를 해결하는 방법은 리차드와 안티아 자체가 아니라 그들의 친구들의 행동과 반응 및 누적된 불만에 주의를 집중하는 것입니다. 따라서 연극의 감정적 초점은 흥미롭게도 이웃들, 지역의 목사와 그의 아내, 휴 (Anton Tweedale)와 루이스 (Natalie Douglas), 비즈니스 파트너 스벤 (Alec Fellows-Bennett)과 그의 아내 올리브 (Lou Lou Mason), 안티아의 오랜 친구 브라이언 (Gary Roe)과 같은 주변 인물로 흩어집니다. Anthea의 오랜 친구인 브라이언 (Gary Roe)은 연속적인 identikit 여자친구와 함께 나타나며, 모두 Grace K. Miller가 연기합니다. 중산층의 사회적 의식의 친숙한 순서를 통과하면서 우리는 캐릭터의 과거 삶과 현재의 관심사에 대한 정보를 축적합니다. 감정의 흐름은 더 강해지고 캐릭터 간의 긴장은 더 절박해지며 강렬하게 희극적이고 감동적으로 만듭니다.

타이밍과 페이스는 에이크본의 극에 있어서 매우 중요합니다. 그것들이 맞으면 연극은 정교한 시계 장치처럼 작동하지만, 그렇지 않으면 하찮아 보이거나 무의미하게 보일 위험이 있습니다. 이 레퍼토리에서 성공의 황홀한 경계와 둔해 보이는 실패의 경계는 아슬아슬하게 좁습니다. 저녁의 전반부에 나는 우리가 그 선의 잘못된 쪽에 빠질 것을 염려했고, 프레스 나이트가 공연이 자리를 잡으면 더 나은 시점일지 의문이었습니다. 시작 때는 너무 느렸고, 캐스트는 대사에 반응할 때 약간 자만한 상태였습니다. 이것을 생각한 유일한 사람이 아니었음을 알고서, 나는 처음에 이렇게 독백을 들은 두 관객의 대화를 엿들었습니다.

남편: ‘우리는 여기 한 시간 있었는데, 아무 일도 없었어!’

아내: ‘누가 술에 취할 때까지 그의 연극에서 아무 일도 일어나지 않아!’

이것이 사실로 판명되었습니다 – 에이크본에서 종종 그렇듯, 바로 술이 두 번째 절반에서는 파괴적으로 입을 열게 하고 수년에 걸친 누적된 불만이 맹렬한 방식으로 넘쳐 허락합니다. 하지만 이제는 페이스가 완벽했고 연극은 첫머리에 발췌한 줄의 진실에 대한 강렬한 개요로 힘과 강도로 움직였습니다. 단순한 청소년에서 중년으로의 여행은 사실 직업적이고 개인적인 실패가 매우 아슬아슬하게 아슬아슬한 패스를 이룬 경우를 더 어둡게 만든 타협과 실패의 많은 암울한 수용을 묘사합니다.

페이지에서 텍스트를 보면 평평하고 얇게 보입니다 – Coward와의 경우와 마찬가지입니다. 표면적인 기치나 말장난은 거의 없습니다. 그러나 텍스트는 배우가 완성하고 생명을 불어넣어야 하는 출발점일 뿐입니다. 이것이 왜 배우들이 이 역할을 연기하고 싶어하는 이유 중 하나가 되어야 합니다 – 창의적 발명과 해석의 여지가 많기 때문입니다. 에이크본이 처음에 배우로 시작했음을 즉시 알 수 있습니다. 그는 배우에게 고정된 스테레오타입의 틀을 제공하고, 거기서 고유의 미세한 개인을 창조할 수 있는 기회를 줍니다. 글은 대단히 정확하게 캐릭터의 상호작용을 시작했으며, 신뢰와 정밀함을 갖고 다뤄야 하며, 그 구조 안에는 진정한 자유도 있습니다. 출연진은 이러한 기회를 최대한 활용하고 찬사를 받을 만합니다.

리차드와 안티아로 출연한 케이시와 윌슨은 여러 모로 가장 어렵습니다. 그들은 매력적이고 잘생기고, 모든 것에 성공적인 매력을 지니고 손을 대는 무엇이든 잘 해내며, 극의 모든 상황을 구성하는 후원자입니다. 그러나 그들은 또한 액션이 발생하는 조용한 중심이 되어야 합니다. 그들은 문제, 반응 및 다른 사람들의 민감성에 대한 쾌활한 무신경을 성공적으로 전달하며, 이는 간단히 말하면 초반의 연속된 승리에서 비롯된 특징처럼 보이면서도 노력을 기울이지 않고 원하는 것을 얻게 됩니다. 이 의미에서는 에이크본이 추정하듯이 완벽하지는 않지만, 가능성은 가장 기대에 부응할 정도로 높습니다.

어리숙하고 서투른 교구 목사로서 Tweedale은 매우 효과적입니다. 그는 자신의 도움에 감정적으로 서투른, 클리셰로 가득 찬 성공적인 수수한 영국국교회 수식을 최대한 활용하고 거기에서 날것의 감정을 채널링할 때 매우 감동적으로 만듭니다. Douglas는 그의 아내 Louise의 정신적 붕괴를 잘 설명하며 사회적 무기력의 증가에 대한 느낌을 적합하게 구현하는 신체적 불편함을 세밀하게 드러냅니다. Fellows-Bennett는 억눌린 알파 수왕가멀감을 잘 개발하고 있으며, 그의 캐릭터를 스칸디나비아 만화 캐릭터의 재고에서 라이벌에 대한 경멸 그리고 광기에 대한 분노에 이르기까지 자세히 묘사합니다. Mason은 그의 아내로서 할 일이 많지는 않지만, 여전히 자신의 불안감과 리차드에 대한 비판을 지지하는 남편의 시각을 잘 표현합니다. Roe의 역할은 다른 사람들보다 덜 발전했지만, 그는 안티아에 대한 평생의 사랑을 드러내는 특별한 연설을 최대한 활용합니다. 에이크본에서 흔히 그렇듯, 무대에 묘사된 피해는 실제로 오래 전에 발생했으며, 우리는 지연된 반응을 봅니다. Miller는 연극 전반에 걸쳐 비슷한 젊은 서투른 금발을 연기하는 어려운 일을 맡고 있지만, 그녀는 각기 다른 역할을 잘 구별하며, 마지막에는 젊은 세대의 목소리를 제공하고, 집의 딸로서 상징적으로 이전 12년 동안 부모를 둘러싼 전투와 동맹에 참여하기를 거부합니다.

특정 시대의 많은 극장과 마찬가지로, Theatre Royal의 바는 고전적인 레퍼토리 극장의 과거 작품 사진들로 자랑스럽게 늘어서 있습니다. 그리고 거기에는 이 연극의 1986년 제작의 사진도 있습니다, Joking Apart – 다같은 덤불 외투, 크라바트와 트위드 재킷, 꽃무늬 드레스, 그리고 크고, 곱슬머리 헤어스타일로 당신을 1970년대로 직행 부르는. 하지만 이 훌륭한 프로덕션의 교훈은 이 연극이 우리가 현재의 약점을 보았던 때처럼 여전히 지금의 우리에게도 진실로 거울을 드리는 타임리스한 연극이라는 것입니다. Theatre Royal Rep 시즌에 대한 자세한 정보는 웹사이트를 방문하십시오.