समीक्षा: जोकिंग अपार्ट, थिएटर रॉयल विंडसर ✭✭✭✭

जोकिंग अपार्ट- थिएटर रॉयल विंडसर। फोटो: जॉन वाल्मस्ले जोकिंग अपार्ट

थिएटर रॉयल, विंडसर

23 जून 2015

4 स्टार्स

'एक आदमी की त्रासदी अक्सर यह नहीं होती कि वह हार जाता है, बल्कि यह होती है कि वह लगभग जीत ही जाता है।'

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विंडसर कैसल की पर्दे वाली दीवार के ठीक नीचे छिपा हुआ सुंदर एडवर्डियन थिएटर रॉयल है, जिसका अनुग्रहपूर्ण क्रीम, सोना और दिखावटी सजावट वर्तमान में उच्च गुणवत्ता वाली नाटकों की एक छोटी श्रंखला का घर है जो थोड़ी देर के लिए सहयोगात्मक रैपटरी थिएटर की भावना को जीवंत कर देता है। इस छोटी सीज़न का एक तत्व है एलन आय्कबॉर्न के जोकिंग अपार्ट के अत्यधिक स्वागत योग्य पुनरुद्धार, एक नाटक जिसे 70 के दशक में सफल नहीं होने वाले लंदन प्रीमियर के बाद से अपेक्षाकृत कम उत्पादन मिला है।

यह आय्कबॉर्न की एक गहरी कॉमेडी है, जो ईर्ष्या और ईष्या के विनाशकारी, संक्षारक प्रभाव पर केंद्रित है। इसके केंद्र में एक जोड़ा है, रिचर्ड (क्रिस केसी) और अंतिया (स्टेफनी विल्सन), जो भलाई, प्रतिभा, सुंदरता, पेशेवर उपलब्धि, दोस्ताना व्यवहार और सामुदायिक भावना का प्रतीक हैं। उनके आस-पास घूमते हैं उनके दोस्त जो सभी धीरे-धीरे दुखी होते जा रहे हैं और जिनके संबंध समय के साथ विकृत हो जाते हैं जबकि रिचर्ड और अंतिया बिना बदलाव के उज्ज्वल रहते हैं। इस नाटक में दो अधिनियम और चार दृश्य हैं, जिसकी कार्यवाही रिचर्ड और अंतिया के घर के पिछवाड़े में होती है और पीरियड बारी-बारी से बारह वर्षों के बीच फैलता है, जिसमें सर्दी और गर्मी का मौसम शामिल हैं।

जैसा कि आय्कबॉर्न खुद कार्यक्रम में नोट करते हैं, कि नाप रहती अच्छाई को नाटकीय रूप से दिलचस्प बनाना हमेशा से एक समस्या रही है। जैसे मिल्टन का भगवान शैतान के परेशान और कई-परत वाले चरित्र चित्रण की तुलना में उबाऊ होता है, वैसे ही सुंदर और सफल लोगों की संतोषजनक शादी से आकर्षक नाटक बनाना कठिन होता है। इस समस्या को संबोधित करने का उनका तरीका है रिचर्ड और अंतिया पर ध्यान केंद्रित करना, बल्कि उनके मित्रों की कार्रवाई और प्रतिक्रिया और संचित असंतोष पर। इसलिए नाटक की भावनात्मक ध्यान पड़ताल पड़ोसी, स्थानीय पादरी और उनकी पत्नी, ह्यू (एंटोन ट्वीड़ेल) और लुईस (नताली डगलस), एक व्यापारिक साथी, स्वेन, (एलेक फेलोज़-बेनेट) और उनकी पत्नी ऑलिव (लू लू मेसन), और अंतिया की एक पुरानी दोस्त, ब्रायन (गैरी रो), जो एक ध्यान देने वाला प्रेमिका के साथ दिखाई देता है, जिन सभी को ग्रेस के. मिलर द्वारा निभाया जाता है। हम परिचित मध्यवर्गीय सामाजिक रस्मों के क्रम का अनुसरण करते हैं।

जहां हम पात्रों के पिछले जीवन और उनकी वर्तमान प्राथमिकताओं के बारे में जानकारी जमा करते हैं जबकि भावनात्मक अंतःप्रवाह मजबूत होते हैं और पात्रों के बीच तनाव अधिक निराशाजनक बन जाता है इससे पहले की वे ठीक कम्पोज्ड और भावपूर्ण तरीके से टूटकर तीक्ष्ण हास्य और करुणा भरी आपसी टकराव में खुल जाते हैं।

समय और गति आय्कबॉर्न के नाटकों में महत्वपूर्ण हैं। जब वे सही होते हैं, नाटक एक शानदार घड़ी की तंत्रिका के रूप में कार्य करता है, लेकिन जब नहीं होते तो परिणाम बेकार और अजीब लग सकते हैं। इस रैपटरी में नशीली सफलता और पैरों पर चटाई वाली विफलता के बीच का सीमा खतरनाक रूप से संकीर्ण हो सकता है। शाम के पहले आधे में मुझे चिंता हुई कि हम रेखा को गलत तरह से पार कर लेंगे, और सोचने लगा, जैसे अक्सर करता हूँ, कि प्रेस ने नाइट्स को नाटक के रुख में बेहतर तरीके से बाद में रखना चाहिए जब चीजें धारा में आ जाती हैं। शुरुआत में चीजें बहुत धीमी थी और कास्ट अपने संकेत पर और अभिनय में भाषण से बाहर बस थोड़ी सी आत्मसंतुष्ट थी। मुझे लगा कि मैं अकेला नहीं था जो ऐसा सोच रहा था, इस आदान-प्रदान से जो मैंने इंटरवल में सुना, दो दर्शकों के बीच, जो आय्कबॉर्न के पात्रों की तरह पास हो सकते थे:

पति: 'हम यहाँ एक घंटे से हैं, प्रिय, और कुछ नहीं हुआ!'

पत्नी: 'उसके नाटकों में कभी कुछ नहीं होता जब तक कोई शराबी नहीं होता!'

यह सही निकला – आय्कबॉर्न में अक्सर यह होता है कि वास्तव में शराब ही अंतराल में भाषा को विनाशकारी तरीके से खोलता है और सालों के संचित असंतोष को उन्माद की शैली में बाहर करने की अनुमति देता है। लेकिन अब गति बेहतरीन थी और नाटक एक शक्तिशाली और गहनता के साथ आगे बढ़ा।

वार्तालाप को देखा जाए तो यह सपाट और पतला दीखाई देता है – जैसे कावर्ड के मामले में भी होता है। सतह पर थोड़ा चालाकी या शब्द खेल होता है। लेकिन पाठ ही शुरुआत है – अभिनेता द्वारा पूरा और जीवित किया जाने वाला रेखांकित चित्रण। यह एक अभिनेता के लिए एक वजह हो सकती है कि वे इन भूमिका को खेलने में प्यार करते हैं – क्योंकि यहां रचनात्मकता और व्याख्या के लिए बहुत अधिक स्थान है। यह तुरंत स्पष्ट है कि आय्कबॉर्न ने अभिनय से शुरुआत की। वह अभिनेता को एक सामान्य रूपांकन का फ्रेमवर्क देता है और उस से एक विशिष्ट, बारीक संतुलित व्यक्ति बनाने का मौका देता है। लेखन ने बहुत सटीकता के साथ चरित्र के इंटरप्ले को गति में स्थापित किया है, और इसे ध्यान और सम्मान, विश्वास और सटीकता के साथ संभालने की आवश्यकता है; लेकिन उस संरचना के भीतर भी वास्तविक स्वतंत्रता है। कलाकार को इन अवसरों को पूरी तरह से समझने के लिए बधाई दी जानी चाहिए।

कैसी और विल्सन के रूप में रिचर्ड और अंतिया के रूप में, उनके पास कठिनतम कार्य में से एक है। वे आकर्षक, खूबसूरत होते हैं, सभी में सफल, जिसे वे अपने हाथ लगाते हैं, उन सभी पार्टियों के शानदार मेजबान होते हैं जो कार्रवाई को फ्रेम करते हैं। लेकिन उन्हें स्थिर केंद्र भी बनाना होता है जिसके चारों ओर कार्रवाई होती है। वे दूसरों की समस्याओं, प्रतिक्रियाओं और संवेदनशीलताओं के प्रति बेधड़क अनभिज्ञता की भावना को सफलतापूर्वक संप्रेषित करते हैं जो सभी बहुत पहचाने जाने वाला होता है।

जैसे कि बिना रुकावट वाले शुरुआती उम्र से सफलता की वजह और बिना जोर लगाए जो आप चाहते हैं वह हासिल करने की क्षमता होती है। इस अर्थ में वे आय्कबॉर्न के संदर्भ में उतने परफेक्ट नहीं होते, लेकिन वे पूरी तरह से प्रशंसनीय होते हैं।

तिलमिला और सामाजिक रूप से चरमराए हुए पादरी के रूप में, ट्वीड़ेल बहुत प्रभावी होता है। वह अपने हिस्से में भावनात्मक रूप से क्षुब्ध, चाल से भरा एंग्लिकन वक्तृत्व का सबसे अधिक उपयोग करता है और इसे चैनल करके कच्चा भावनात्मक रूप से बहुत प्रभावित करता है। डगलस उसके पत्नी लुईस के मानसिक विघटन का चार्ट तैयार करती है।

जो उनके पड़ोसियों की निरंतर कुशल सद्भावना के खिलाफ सामाजिक सहायता की बढ़ती भावना को खूबसूरत रूप से प्रतिरूपित करती है। फेलोज़-बेनेट एक अच्छे चरित्र-अध्ययन को लगभग दबे हुए आल्फा-पुरुष ईर्ष्या में विकसित करता है।

और अपने चरित्र को विद्रूप रूपरेखा में ले जाता है, जो पहले प्रतिद्वंद्वी के प्रति द्वेष को दिखाता है, और फिर एक प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ हर बारी में मार्क एंटनी के योग्य फोड़ने के लिए विस्तृत चित्रण।

मेसन के पास उनकी पत्नी के रूप में करने के लिए कम होता है, लेकिन फिर भी अंतिया के प्रति अपनी ही घबराहट भरी ईर्ष्या और अपने पति का रिचर्ड की आलोचना का समर्थन करने का प्रयास चित्रण करती है।

रो के हिस्से में दूसरों की तुलना में कम विकसित होता है, लेकिन वह एक विशेष भाषण में सबसे अधिक उपयोग करता है, जो अंतिया के प्रति जीवन भर के प्यार को स्पर्श से प्रस्तुत करता है:

जैसे अक्सर आय्कबॉर्न में होता है कि मंच पर चित्रित किया गया क्षति वास्तव में बहुत पहले किया गया था, और हम देरी की प्रतिक्रियाओं को देखते हैं। मिलर के पास नाटक में समान युवा और उन्मादी गोरी लड़कियों का चित्रण करने का चुनौती भरा कार्य है; लेकिन वह उन्हें एक दूसरे से सटीकता से भेद करती है, साथ ही नाटक के अंत में घर की बेटी के रूप में अंतिम आवाज देती है, जहां वह प्रतीकात्मक रूप से उन लड़ाइयों और गठ जोड़ियों में शामिल होने से मना करती है जो उसके माता-पिता के चारों ओर पिछले बारह वर्षों में रही हैं।

जैसे कई उम्र वाले नाटकों में होता है, थिएटर रॉयल में बार गर्व से उन पुराने समय के उत्पादनों के फोटो से पंक्तिबद्ध है जिनमें से अनेक रैपटरी नाटक का स्वर्ण युग रहे हैं;

और वहां, निश्चित रूप से, 1986 के इस नाटक, जोकिंग अपार्ट, के प्रोडक्शन शॉट्स थे – सभी डफल कोट्स, क्रवेट्स और ट्वीड जैकेट्स, फ्लोरल प्रिंट कपड़े़, और बड़ी, भरी बालों की ब्लाउज, जो आपको सीधे 70 के दशक में ले जाते हैं।

लेकिन इस अनुपम प्रोडक्शन का सबक यह है कि यह एक कालातीत नाटक है जो हमारी कमजोरियों को अब भी उतनी सजीव दृष्टि से दिखाता है जितना पहले कभी करता था। थिएटर रॉयल रैप सीज़न के बारे में अधिक जानकारी के लिए उनकी वेबसाइट पर जाएं।