レビュー：ジョーキング・アパート、シアター・ロイヤル・ウィンザー ✭✭✭✭

ジョーキング・アパート - ウィンザー・シアター ロイヤル。写真：ジョン・ウォルムズリー ジョーキング・アパート

シアター ロイヤル、ウィンザー

2015年6月23日

4つ星

『人の悲劇は失敗することでなく、ほぼ勝利することだ。』

*

ウィンザー城のカーテンウォールのすぐ下にあるエドワーディアン様式の素晴らしいシアター ロイヤルでは、コラボレーションが盛んなレパートリーシアターの精神をしばしば再現する、高品質の短編劇が現在上演されています。この短いシーズンの一つの要素として、アラン・エイクボーンのジョーキング・アパートの非常に歓迎すべき再演があります。この作品は、70年代後半のロンドンでの首演が成功しなかったため、それ以来のプロダクションが比較的少ないと言われています。

これはエイクボーンのより暗いコメディの一つであり、嫉妬と羨望の破壊的で腐食的な影響に焦点を当てています。すべての中心は、善良さ、才能、外見の良さ、職業的成功、愛想の良さ、地域社会の精神の化身であるリチャード（クリス・ケーシー）とアンシア（ステファニー・ウィルソン）のカップルです。彼らの周りには、ますます不満を抱え、彼らの関係がますます機能不全に陥る友人たちが集まり、リチャードとアンシアは晴れて変わらないままです。全体で12年間にわたり、リチャードとアンシアの家の裏庭を舞台に、冬と夏の季節を交互に繰り返し、2幕4場で行われます。

エイクボーン自身がプログラムで指摘しているように、無差別な善を劇的に面白くする方法には常に問題があります。ミルトンの神が、苦悩の多い層が重なったサタンのキャラクターに比べて退屈であるのと同様、美しく成功した人々の和やかな結婚から魅力的な劇を作るのは困難です。この問題に取り組む方法として、リチャードとアンシア自身ではなく、友人たちの行動や反応、蓄積された不満に焦点を当てます。そのため、感情の焦点は興味深く周辺に移行し、近所の司祭とその妻、ヒュー（アントン・トウィードール）とルイーズ（ナタリー・ダグラス）、ビジネスパートナー、スヴェン（アレック・フェローズ＝ベネット）とその妻オリーブ（ルー・ルー・メイソン）、アンシアの古い友人で次々に現れるお決まりの彼女たちと一緒に現れるブライアン（ゲイリー・ロー）に重心が移っています。観客が非常にコミカルでありながら感動的な対決に至るまで、キャラクターの過去の生活と現在の関心事に関する情報を集めることができる、中流階級の社会的儀式のよく知られたシークエンスを進行していきます。

エイクボーンの劇にはタイミングとペースが欠かせません。これらがうまくいけば、劇は優美な時計仕掛けのメカニズムのように機能しますが、うまくいかない場合、無意味で無価値に見えるリスクを冒す可能性があります。このレパートリーでの成功と足踏み状態での失敗の境界は危険なくらい狭いです。夜の前半で時にはラインを誤ることを心配し始め、プレスナイトはしばしば舞台が定着した後の方がよいと考えることが多いです。最初は物事が遅すぎてキャストがキューと演技に軽く自惚れすぎていました。インターバルでの観客の二人の会話からもわかるように、私がそれを思っているのが明らかでした：

夫:「1時間です、この演目、何も起こってない！」

妻:「彼の演目では誰かが酔っ払うまで何も起こらないのよ！」

結果的にこれは正しかったです - エイクボーンではよくあることですが、第二幕で確かに酒は言葉を崩し、何年間もの蓄積された不満が破壊的な様式で溢れました。しかし、今やペースは完璧であり、劇は力強く真の実態を描写するまでに進行しました。私がこのレビューの冒頭に引用した行の真実を stark に描写しました。表面の簡単な若さから中年への移行には、年齢とともに失望が積み重なり、それはあまりに暗く、職業的および個人的な失敗が実際には非常に些細なものであったためです。

ページ上でテキストを見ると、それは薄く感じます - カウアードのケースと同様に。表面には少しだけのウィットや言葉遊びがあります。しかし、テキストは始まりに過ぎず、演者によって完成され生命が与えられるためのアウトラインです。俳優たちがこれらの役を演じるのを好む理由の一つは、創造的な発明や解釈の余地が多くあるからでしょう。エイクボーンが当初自らも俳優であったことがすぐにわかります。ステレオタイプの枠組みを提供し、そこから個性的でニュアンスのある人物を創り出す機会をもたらします。執筆はキャラクター間の対話を非常に精密に動かし、それは大切に、敬意と正確さで扱われなければなりません。その構造内では、真の自由もあります。キャストはこれらの機会を最大限に活かして賞賛されるべきです。

リチャードとアンシアとして、ケーシーとウィルソンはある意味で最も難しい任務を負っています。彼らは魅力的で、外見も良く、あらゆることに成功し過ぎていますが、それでもなお、行動が起こる周囲の静かな中心としている必要があります。彼らは、他者の問題、反応、敏感さを認識していないという感覚をうまく伝え、それが初期の年齢から絶え間なく勝利し、努力することなく欲しいものを手に入れる能力の帰結として完全に認識可能です。この意味で彼らはエイクボーンの考えるように完璧ではないですが、彼らは完全に似たようです。

不器用で不格好な村の司祭として、トウィードールは非常に効果的です。彼は感情的に鈍い常套表現が詰まったアンギカンの表現を利用して、そこで本当の感情を引き出す姿でさえも、彼の役の中で非常に感動的です。ダグラスはルイーズとしての彼の妻の精神的な崩壊を、身体的なぎこちなさで絶妙に表現します。それによって近隣の人々の凜然たる一貫した善意に対する社会的無力感が増す様子を具象しています。フェローズ＝ベネットは抑えられた素晴らしいキャラクター研究を発展させ、ライバルへの嫉妬心から出発し、ついにはマーク・アントニーに相応しい敵意への激怒へと至る、スカンジナビアのコメディバックアップから詳細な描写まで描きます。メイソンはその妻として行動するためにはあまり役割がないですが、自分自身のアンシアへの恐慌的な嫉妬と、夫を効果的に支援するためのリチャードへの評価の支持をうまく表現しています。ローの役は他のものよりも巧妙には発展していませんが、アンシアへの長年の想いを感動的に明かすある台詞を最大限に活かします。エイクボーンでは舞台上で描写される損害は実際にはるか前に行われ、遅れた反応を私たちは目撃します。ミラーは劇の中で似たような若くて軽薄な金髪を演じる難しさを引き受けていますが、彼女はそれらを巧妙に区別し、また、劇の非常に終端で、彼女の親が12年間繰り広げていた争いと同盟に参加を象徴的に退ける家の娘としての若い世代の声を提供します。

ある年齢の劇場の多くと同様に、シアター ロイヤルのバーは昔の黄金時代のレパートリーシアターの生産の写真で誇らしげに並んでいます。そして、確かにそこには、1986年のこの非常劇のプロダクションショットがありました。フロラルプリントのドレスやボトルコート、クレバットとツィードジャケット、大きなもじゃもじゃのヘアスタイルです。それは私たちを直接1970年代に連れ戻しました。しかし、この優れたプロダクションの教訓は、この劇は今もなお私たちの欠点に真実の鏡を映し出す永遠の作品として成立しているということです。シアター ロイヤルのレプシーズンの詳細については、彼らのウェブサイトをご覧ください。