리뷰: 연극은 연극일 뿐입니다, 제랄드 쇼엔펠드 극장 ✭✭✭

루퍼트 그린트, 왼쪽, 메건 멀랄리, 매튜 브로더릭, 네이선 레인, 스톡커드 채닝이 브로드웨이에서 "It's Only a Play"에 출연합니다. 사진: 조안 마르쿠스 It's Only A Play

제럴드 쇼엔펠드 극장

2014년 10월 30일

네이선 레인. 스톡커드 채닝. 루퍼트 그린트. 메건 멀랄리. F 머레이 아브라함. 매튜 브로더릭. 이런 거장들과 함께라면 무엇이 잘못될 수 있을까요? 특히 그들이 입센이나 체호프 (물론, 그것이 나쁠 건 없겠지만)가 아닌 수상 경력이 많은 테렌스 맥날리의 '새로운' 희곡을 하고 있고, 게다가 코미디일 때는요? 그의 연극 (스토파드의) 〈유토피아의 해안〉과 (셰익스피어의) 〈헨리 4세〉의 토니상 수상 연출로 유명한 잭 오브라이언이 연출한다면요? 정말요? 무엇이 잘못될 수 있겠습니까?

오브라이언이 연출한 맥날리의 연극 〈It's Only A Play〉의 초연/부활 공연은 현재 브로드웨이의 제럴드 쇼엔펠드 극장에서 상연 중이며, 그 질문에 명확하고 구별되는 답을 제공합니다.

맥날리의 연극은 브로드웨이 출품을 세 번째로 시도하고 있습니다. 그는 이번 출품을 위해 수정하고 업데이트했습니다. 두 가지 측면을 제외하고, 더 나은 출연진을 바라는 것은 불가능할 것입니다. 세트 디자인(스콧 파스크가 제공한 화려하고 멋진 아르데코 스타일 아파트)이나 의상(개막 밤 의상에서 특히 뛰어난 앤 로스 제공)에 대해서는 확실히 더 나은 것을 기대할 수 없습니다. 사실, 기술적인 지원은 모든 면에서 일류입니다.

하지만 세 번째 수정에도 불구하고, 맥날리의 희곡은 '종이처럼 얇은' 줄거리라는 연극적 등가물을 가지고 있습니다. 새로운 연극이 막 브로드웨이에서 막을 올렸고, 배우, 작가, 작가의 가장 친한 친구, 그리고 프로듀서가 리뷰를 초조하게 기다리고 있습니다. '되고 싶은' 극작가와 '되고 싶은' 배우, 수많은 유명인들에 대한 농담과 연극 및 그 작동 방식에 대한 전통적인 '지혜'를 더하고 그것이 전부입니다. 리뷰는 좋지 않고, 우울함이 내려옵니다. 마지막에는 '반전'이 있지만 그것은 단지 작품의 사소함을 부각시킬 뿐입니다.

날카롭고 때로는 악랄하며 때로는 재치있는 말장난이 저녁의 전체 요점입니다. 맥날리의 희곡은 배우, 연극 평론가, 작가 및 덧없고 일시적인 성공의 본질에 대한 일종의 풍자적 유머를 위한 장을 제외하고는 그 자체가 무엇인지 잘 모릅니다. 등장하지 않는 스타들의 이름을 많이 언급하고, 그들을 가차없이 헐뜯으며, 뉴욕 타임스의 주평론가를 해부하고, 연극과 관련된 거의 모든 사람에게 손가락질하는 데 많은 시간을 할애합니다. 그 수준에서 유지된다면, 거의 와일드적인 대접이 될 것이었습니다 - 거품이 일고 반짝이는 유쾌함.

하지만 2막에서 어떤 깊이를 더하려는 시도가 있으며, 우정과 정직에 대한 질문을 탐구하고, 감동적인 순간을 만들고, 극장에 대한 중요한 질문들에 대해 토론하려고 합니다. 그것은 실수이며 유쾌함의 기차를 탈선시킬 위협이 됩니다.

하지만 만화적 인물들과 함께 많은 웃음을 얻을 수 있으며, 맥날리는 확실히 통렬한 재치 있는 일라이너를 만드는 방법을 알고 있습니다. Broadway, 그 역사와 스타에 대한 많은 지식이 있어야 모든 내부 농담을 이해할 수 있습니다 - 특히 네이선 레인의 캐릭터가 아담스 패밀리를 좋아했다고 고백하는 장면이 맘에 들었습니다. 하지만 레인이 그 뮤지컬에 출연했고, 내가 보기엔 이해할 수 없을 만큼 좋지 않은 리뷰를 받았다는 사실을 모른다면 농담을 놓쳤을 수 있습니다. 그리고 본작에서 준비되지 않았지만 제공된 많은 다른 것도요.

하지만 작가가 선택한 일부 선택은 염려스럽습니다. 왜 전체 공연, 출연진 및 제작진의 운명이 뉴욕 타임스의 리뷰에 달려있는 걸까요? 좋은 리뷰는 작품이나 공연이 성공인지 아닌지를 의미하지 않습니다. 나쁜 리뷰도 마찬가지입니다. 관객들이 결정합니다 - 극장은 관객을 위한 곳이니까요, 본래 그래야 합니다. 레 미제라블과 위 윌 락 유는 처음 개봉했을 때 훌륭한 리뷰를 거의 얻지 못했지만, 길게 연속 공연을 이어갔습니다. 비평가들은 쇼를 폐쇄하고, 작품을 망각에 처하게 할 권한이 없으며, 또한 가지면 안 됩니다. 하지만 이것이 Its Only A Play가 진행되는 전제입니다.

맥날리가 여기서 비평가들의 힘을 풍자하고자 했다면, 그것은 달성되지 않았습니다. 그는 비평가들에 대해 훌륭한 농담을 하지만 그들의 힘을 열광적으로 수용합니다. 그리고 그의 캐릭터들이 끔찍하지만 또 웃기기도 한 허구의 벤 브랜틀리 리뷰에 대한 반응은 맥날리의 극장의 미래에 대한 관점이 낙관적이지 않다는 것을 정확히 나타냅니다.

그럼에도 불구하고 잭 오브라이언은 그 소재를 가지고 모든 웃음을 끌어내고 (그리고 웃음이 가지 말아야 할 것도) 극의 결함에서 최대한 주의를 끌어내며 명쾌한 연출을 선보입니다. 스타들로 가득한 출연진이 그의 이러한 마술에 도움을 줍니다.

마이카 스톡은 그 유명한 제목 위의 캐스트의 일원으로 브로드웨이 데뷔를 하며, 그 이상의 역할을 해냅니다. 그는 솔직히 믿기지 않는 캐릭터의 매우 매력적인 공연을 펼칩니다. 그는 새롭게 도착한, 실업 상태의 배우로 뉴 브로드웨이 연극의 프로듀서 집에서 일종의 하인으로 일하는 거스 역을 맡습니다. 연극 관계자들이 서로를