समीक्षा: इट्स ओनली ए प्ले, गेराल्ड शेन्फेल्ड थिएटर ✭✭✭

रूपर्ट ग्रिंट, बाएँ, मेगन मुलाले, मैथ्यू ब्रोडरिक, नाथन लेन और स्टॉकर्ड चैनिंग 'इट्स ओनली ए प्ले' में ब्रॉडवे पर अभिनय कर रहे हैं। फोटो: जोआन मार्कस इट्स ओनली ए प्ले

जेराल्ड शोएनफेल्ड थिएटर

30 अक्टूबर 2014

नाथन लेन। स्टॉकर्ड चैनिंग। रूपर्ट ग्रिंट। मेगन मुलाले। एफ मरे अब्राहम। मैथ्यू ब्रोडरिक। इतने चमकदार कलाकारों के साथ, क्या गलत हो सकता है? खासकर जब वे इब्सन या चेखव नहीं कर रहे हैं (हालांकि इसमें कुछ भी गलत नहीं है) बल्कि बहु-पुरस्कार विजेता टेरेंस मैकनली की कलम से एक "नई" नाटक - और वह भी कॉमेडी? और इसे जैक ओ'ब्रायन द्वारा निर्देशित किया गया है, जो (स्टॉपर्ड के) कोस्ट ऑफ यूटोपिया और (शेक्सपियर के) हेनरी चतुर्थ के नाटकों के लिए अपने टोनी पुरस्कार विजेता निर्देशन के लिए प्रसिद्ध हैं? वास्तव में? क्या गलत हो सकता है?

ओ'ब्रायन द्वारा निर्देशित मैकनली के नाटक, 'इट्स ओनली ए प्ले' का प्रीमियर/पुनरुद्धार, जो अब जेराल्ड शोएनफेल्ड थिएटर में ब्रॉडवे पर चल रहा है, उस प्रश्न का उत्तर स्पष्टता और प्रतिष्ठा के साथ प्रदान करता है।

यह तीसरी बार है जब मैकनली के नाटक ने ब्रॉडवे पर स्थान पाने की कोशिश की है। उन्होंने इस संस्करण के लिए इसे संशोधित और अद्यतन किया है। दो मामलों को छोड़कर, इसे बेहतर कास्ट की उम्मीद नहीं हो सकती थी। इसमें निश्चित रूप से बेहतर सेट डिज़ाइन (स्कॉट पास्क एक शानदार, शानदार आर्ट डेको अपार्टमेंट प्रदान करते हैं) या बेहतर कॉस्ट्यूम्स (एन रोथ जो यहां उद्घाटन रात की पोशाक में विशेष रूप से अच्छी होती हैं) की अपेक्षा नहीं कर सकता। वास्तव में, तकनीकी सहयोग के बारे में सब कुछ प्रथम श्रेणी का है।

लेकिन तीसरे संशोधन के लिए, मैकनली के नाटक में एक ऐसी भूखंड है जो "बेहद पतली" दिखती है। एक नया नाटक अभी-अभी ब्रॉडवे पर खुला है और स्टार, लेखक, लेखक का सबसे अच्छा दोस्त और निर्माता चिंतित होकर समीक्षाओं का इंतजार कर रहे हैं। एक बनने की ख्वाहिश रखने वाले नाटककार और एक बनने की ख्वाहिश रखने वाले अभिनेता, असली सितारों के बारे में दर्जनों "इन" क्विप्स और थियेटर और इसके काम करने के तरीके के बारे में पारंपरिक "बुद्धिमानी" जोड़ें और बस यही है। समीक्षाएं अच्छी नहीं हैं और उदासी छा जाती है। अंत में एक "मोड़" होता है लेकिन वह केवल इस टुकड़े की तुच्छता को उजागर करने का काम करता है।

तीखे, कभी-कभी घिनौने, कभी-कभी चतुराई से दिए गए जवाबों के मूल्य को ऊंचा उठाया जाता है। मैकनली के नाटक को वास्तव में यह नहीं पता है कि वह क्या है, सिवाय इसके कि कुछ व्यंग्यात्मक हास्य के अवसरों के लिए है, जो अभिनेता, थियेटर आलोचकों, लेखकों और पसंद के fickle, fleeting nature के बारे में है। यह सितारों के नामों को टपकाने में बहुत समय व्यतीत करता है जो दिखाई नहीं देते हैं और उन्हें निर्दयतापूर्वक भुनाते हैं, न्यू यॉर्क टाइम्स के प्रमुख आलोचक की हत्या करते हैं और थियेटर से जुड़ी हर किसी पर हमला करते हैं। और अगर वह उस पर कायम रहता, तो यह लगभग वाइल्डियन ट्रीट हो सकता था - झागदार, चमकदार मजाक।

लेकिन दूसरे अंक में कुछ गहराई जोड़ने का एक असफल प्रयास है, दोस्ती और ईमानदारी के प्रश्नों का पता लगाने के लिए, कुछ मार्मिक क्षण बनाने के लिए, थियेटर के बारे में महत्वपूर्ण प्रश्नों पर चर्चा करना। यह एक गलत कदम है और हँसी की ट्रेन को पटरी से उतारने की धमकी देता है।

हालांकि, कैरिकेचर के साथ बहुत सारी हंसी होती है और मैकनली निश्चित रूप से एक क्रैकिंग, वास्पिश वन-लाइनर तैयार करना जानता है। आपको ब्रॉडवे, इसके इतिहास और सितारों के बारे में बहुत सारी जानकारी की आवश्यकता होती है, "इन" मजाक पाने के लिए - मुझे विशेष रूप से नाथन लेन के चरित्र की पीड़ा की बात पसंद आई कि उसे द एडम्स फैमिली पसंद है। लेकिन अगर आप नहीं जानते थे कि लेन उस संगीत कार्यक्रम में थे, जिसे, मेरी दृष्टि में समझ से बाहर, खराब समीक्षाएं मिलीं, तो आप मजाक चूक सकते हैं। और उनमें से कई जो दिए गए हैं लेकिन खुद नाटक में स्थापित नहीं हैं।

लेकिन लेखक द्वारा किए गए कुछ विकल्प परेशान करने वाले हैं। नृत्य के अधिकांश उद्धरणों से शुरुआत में नृत्य म्यूजिकल में न कारक होना चाहिए। मेरे दृष्टिकोण में, यह एक बहुत ही अंशदायी भावना का कारण बनता है। जैसा निष्कर्ष और नाटककार के अपने देखी गई वास्तविकताओं के बारे में विचार हो जाने के बाद, एक प्रकार के 109 की तरह थोड़ा कहा रहता है।

यदि मैकनली का उद्देश्य आलोचकों की शक्ति के बारे में व्यंग्य करना था, तो यह हासिल नहीं हुआ था। वह उनके बारे में बेहतरीन चुटकुले बनाता है लेकिन वह अपने शक्तियों से एक उत्साह के साथ भरता है जो विचित्र प्रतीत होता है। और उनके पात्रों की प्रतिक्रियाएं भावक (लेकिन हास्याप्रद) कालानुक्रमिक बेन ब्रेंटली की समीक्षा को देखकर पूरी तरह समझती प्रतीत नहीं होती कि मैकनली का थियेटर के भविष्य के प्रति दृष्टिकोण सकारात्मक है।

फिर भी, जैक ओ'ब्रायन सामग्री के साथ दौड़ते हैं और उन सभी हंसी को बाहरी रूप से निर्देशित करते हैं जो प्राप्त की जा सकती हैं (और कुछ जो हंसी नहीं होनी चाहिए) सुंदर, स्पष्ट निर्देश के साथ खींचते हैं जो प्ले की कमियों से जितना संभव हो सके दूर करता है। प्रतिष्ठित कलाकार लाइनअप उन्हें उस निपुणता में सहायता प्रदान करता है।

मिकाह स्टॉक, उपर्युक्त प्रतिष्ठित कलाकार सहित, अपने ब्रॉडवे डेब्यू में अपना हिस्सा अधिक से अधिक करता है। यह एक बेहद भावनात्मक रूप से अविश्वसनीय चरित्र का बेहद शानदार प्रदर्शन है। वह फिल्म निर्माता के घर पर नौकर के रूप में काम करने वाले बेरोजगार अभिनेता गस का पात्र निभाते हैं। यह उनके लिए एक खबर है कि थिएटर के लोग एक-दूसरे को 'सर' नहीं बुलाते हैं और 'डार्लिंग', 'स्वीटहार्ट' और इसी तरह के संयोजनों को पसंद करते हैं।

स्टॉक अत्यधिक उत्कृष्ट हैं। वह सभी कॉमिक अवसरों का अधिकतम उपयोग करते हैं और इस तरह के गहन आनोखा स्टंस और उनके वेशभूषा को सुधारने का निहितार्थ आदि हैं जिससे उनके प्रदर्शन में विचार और विस्तार प्रकट होता है। जैसे-जैसे शाम के गति बढ़ता है, स्टॉक चरित्र को अधिक आरामदायक और अधिक दिखाई देते हैं, जो उसे परिवर्तनीय रूप में परिवर्तित करता है - एक वास्तविक रूप में शाम की हाइलाइट।

स्टॉकर्ड चैनिंग हॉलीवुड की अस्वीकृति वाली, बाल कलाकार जिसे जिप्सी में बेबी जून के रूप में अपनी बारी की समीक्षा के बाद कॉस्मेटिक सर्जरी करानी पड़ी थी, एक टूटी-फूटी, ड्रग्स परेशान, टखने की अंगूठी पहनने वाली हत्या की संभावना को पूरा करने वाली के रूप में ट्राइंफ करता है, जो मूल रूप से 'बेबी जेन के बाद क्या हुआ?' का जवाब नहीं देता। वह कैरियर के फिर से लौटने की उम्मीद में एक नए नाटक में ब्रॉडवे पर जाती है।

चैनिंग शानदार हैं। वह निर्दयतापूर्वक चुटकुले डिलीवर कर देती हैं, अवसाद और उन्माद भरी क्रोध के विभिन्न स्तरों में विचरण करती हैं और, उनसे विपरीत, सहानभूति कमाने में कामयाब हो जाती हैं जब उनके प्रदर्शन को कटाक्ष करने वाली समीक्षाएं पढ़ी जाती हैं। वह मौन की महारानी हैं, वक्रण दृष्टि जो एक हंसी कैच करती है और वह एक सही आर्टिस्ट की तरह किसी हंसी को पकड़ और बढ़ा सकती हैं।

मेगन मुलाले दिखाती हैं कि वह कैसी अद्भुत अभिनेत्री हैं जहां वह उनकी सरल, आश्चर्यचकित और पूरी तरह से पागल निर्माता के रूप में उनकी प्रतिरूपण करती हैं जिन्होंने समर्थन किया वह नाटक जिसने अभी खोला है। यह एक अद्भुत संपूर्ण चरित्र है और उत्साह से भरपूर मजाक से भरा है। वह शानदार दिखती हैं और वास्तव में अवश्यात वस्तुएं प्रस्तुत करती हैं।

एफ. मरे अब्राहम के पास शायद सबसे मुश्किल भूमिका है: एक थियेटर आलोचक जिसे कोई पसंद नहीं करता। (क्या कोई थियेटर आलोचक को पसंद करता है?) उसका जोड़ा गया दुर्भाग्य यह है कि उसने बाकी कास्ट को, एक तरीके से या दूसरे तरीके से, क्रोधित कर दिया है; साथ ही, उसने एक नया नाटक लिखा है जिसे वह अपने नाम के बिना बनाने का उम्मीद करता है; और वह गंजा है, लेकिन उसे टूपी द्वारा छिपाने की कोशिश करता है। अब्राहम इसे अपने कदम पर लेता है, यहां तक कि प्लेट Lasagne के साथ जो पट्टी लुपोन अग्रणी करती है (ऑफ़स्टेज, आप समझते हैं, और असली जीवन में नहीं)। निपटलλυ, सटीक, हास्य समय और पूर्णता की महान मिसाल, अब्राहम एक 'महान ग्रामीण' प्राणी का निर्माण करता है।

दूसरी ओर, मैथ्यू ब्रोडरिक एक शानदार पेड़ का माहिर खेल दर्शाते हैं। ऐसा प्रतीत होता है जैसे वह अपने प्रदर्शन को साझा नहीं कर रहे हैं बल्कि उसे कैरियर कबूतर द्वारा प्रेषित कर रहे हैं। उनका मोनोफोनिक डिलीवरी, उनके ट्रेडमार्क विलक्षण झोंक आदि कुछ नहीं करते हैं प्ले को जीवंत करने के लिए। वह अधिक हंसी बुझाने देता है बजाय उसे जमीन पर छोड़ने के। यह एक अनुचित, उदासीन और उबाऊ प्रदर्शन है। यह कहा जा सकता है कि वह यह जानबूझकर कर रहा है, यह दिखाने के लिए कि साहित्यिक दुनिया की बड़ी मुश्किले सच में क्या होती हैं; लेकिन, अगर ऐसा होता तो , किसी को उसके बारे में स्पष्टता की उम्मीद होगी। (और, वैसे भी, लेखक शायद ही कभी उबाऊ होते हैं)। लेकिन ऐसी कोई स्पष्टता नहीं थी। जो चौंकाने वाली निराशा है।

रूपर्ट ग्रिंट एक प्रसिद्ध ब्रिटिश थियेटर निर्देशक के रूप में गलत कास्टिंग है जिसे थियेटर आलोचकों की नजर में कोई गलतियाँ नहीं कर सकता। वह कष्ट और उसताना का एक ढेर है, लेकिन बहुत अधिक यकीनन योग्य नहीं। या रुचिकर नहीं। उसका एक अनुक्रम गुड़िया के साथ उसका ऊपरी स्थान है, लेकिन अन्यथा वह उबाऊ में महसूस करता है। उसका भयानक उद्घाटन रात का पोशाक उसके प्रदर्शन का सबसे अच्छा हिस्सा है, हालांकि मुझे शक है कि किसी भी पोशाक में कोई भी इस तरह का पकड़ में नहीं आना चाहिए था।

यह रात नाथन लेन की है जो जेम्स विकर के रूप में हर्षपूर्वक तेजस्वी होता है, एक अभिनेता जो अपने सबसे अच्छे दोस्त द्वारा लिखे गए नाटक में मुख्य भूमिका ठुकरा दी क्योंकि उसे लगा कि यह खराब था। वह हंसी के रत्न और मजाकिया गालियों को आनंद के साथ छोड़ता है; एक मानव हंसी ग्रेनेड लॉन्चर। और फिर, जब नाटक एक गंभीर रूप लेता है, तो वह निश्चित रूप से मुड़ता है। लेन उज्ज्वल, श्रेष्ठ रूप में है और जब वह और चैनिंग बार्बेड रिपार्टी का वॉली करते हैं, तो प्ले पूरी अपनी शान में होता है।

'इट्स ओनली ए प्ले' ऐसी ही है जो दर्शकों को सितारों के प्रदर्शन को देखने के लिए आकर्षित करने की कोशिश करती है - कलाकार कास्ट के सभी छह सदस्य, डेब्यूटेंटे सहित, प्ले के टाइटल के ऊपर मारकी में दिखाई देते हैं। हैमलेट की सलाह है कि प्ले महत्वपूर्ण है, यहां ध्यान नहीं दिया गया है। बिना सितारों के, यह ब्रॉडवे पर नहीं होता। इस तथ्य के बावजूद कि नाटक होने में केवल कुछ भी नहीं है, 'इट्स ओनली ए प्ले' कुछ और दिखाने की कोशिश करती है।

लेकिन लेन, चैनिंग, मुलाले, अब्राहम और स्टॉक की बदौलत यह यकीनन दिखाता है कि कुशल अभिनेताओं के रूप में कितने मजेदार हो सकते हैं।