리뷰: 쉽게 사업 성공하기, 로열 페스티벌홀 ✭✭✭✭

Cynthia Erivo, Jonathan Groff, Clive Rowe 그리고 Hannah Waddingham 사진: Darren Bell 성공하는 방법 – 기업에서 잘나가는 법

로열 페스티벌 홀

2015년 5월 19일

4성급

작품의 본질을 잃지 않기 위해 여기서부터는 ‘성공하는 방법’이라고 부르기로 한 성공하는 방법 – 기업에서 잘나가는 법은 1962년에 퓰리처상을 수상한 기념비적인 작품입니다. 이 작품은 아름답게 구성된 뮤지컬 극작품으로, Frank Loesser의 흥겨운 악보와 Abe Burrows, Jack Weinstock, Willie Gilbert의 풍자적이고 유머 넘치는 책으로 구성되어 있습니다. 이 작품은 서적형식을 가진 뮤지컬의 거의 완벽한 예라 할 수 있습니다.

대부분의 완벽한 것처럼, 이는 신중한 처리가 필요합니다. 어제 저녁 로열 페스티벌 홀에서 올해의 뮤지컬 콘서트 시리즈 중 첫 번째 공연으로 접한 성공하는 방법의 콘서트 버전은 일관적이고 신중한 처리가 부족했습니다. 이는 아쉬운 일이었고, 2010년 Donmar의 Merrily We Roll Along 콘서트 버전 이후 런던에서 본 최고의 뮤지컬 콘서트 공연이 될 수 있었기 때문입니다.

오케스트라와 관련된 중요한 문제가 있었습니다. 가수와 오케스트라 간의 밸런스가 자주 맞지 않았고, 음악감독이자 지휘자인 Mike Dixon이 설정한 템포가 자주 Loesser의 음악의 에너지와 스타일, 그리고 대사의 극적 필요에 비해 너무 느렸습니다. 예를 들어, Brotherhood of Man의 시작은 너무 느려서 본래의 흥미를 잃고 말았습니다. 로열 필하모닉 콘서트 오케스트라의 연주가 나빴던 것이 아니라, 요청받은 연주 방식이 스스로를 저해한 것이 문제였습니다.

이 콘서트의 음악을 누가 오케스트라로 편곡했는지 알 수 없지만, 성공하는 방법의 브로드웨이 출연 어느 것의 편곡도 아닌 것 같았습니다. 때때로, 이 오케스트레이션은 Frank Sinatra나 Ricky Martin 콘서트에서나 만날 법한 것처럼 들렸습니다—충분히 상쾌했지만 서사에서 일어나는 사건에 적합한 에너지는 아니었습니다.

또한 이 콘서트에서 실망스러운 또 다른 부분은 옛날 브로드웨이 뮤지컬의 세 번째 주요 요소인 안무였습니다. 여기에는 기본적으로 춤이 없었고, 이것은 이 작품이 지닌 주요 즐거움 중 하나를 박탈한 것이었습니다. 이 쇼의 일부 곡들은 제대로 된 안무 없이 그 곡이 가진 만큼의 효과를 발휘할 수 없습니다: Coffee Break, A Secretary Is Not A Toy, Company Way, Stand Old Ivy, Rosemary 그리고 Brotherhood of Man. 춤은 그 곡들의 실행 DNA의 일부이며, 그 부재는 신비한 것이었습니다.

실제로, 때때로 공연자들, 특히 Jonathan Groff이, 자작 안무의 작은 맛을 보이면, 모든 것이 상승하여 즉각적으로 더욱 맛있어졌습니다. 예를 들어, 그리그 휴식 시간의 Rosemary에서 Groff의 미친 발레 같은 난센스는 매우 반갑게 맞이받았습니다.

마지막으로, 일부 즐거운 조명 상호작용이 있었고, 오래된 무선 라디오 마이크로폰 사이에서의 계획된 움직임이 가끔 빛났지만, 이 콘서트는 자신의 정체성을 찾지 못했습니다. 이야기의 시각적 요소에 대한 일반적인 감각을 주는 몇 가지 의상이 있었으나 (특히 Paris Original에서 피해를 입은), 이것은 성공하는 방법의 반무대 콘서트 버전이 아니었습니다; 이는 간헐적 색과 움직임의 번뜩임을 가진 스탠드 앤 딜리버 콘서트였습니다. 검은 넥타이와 신중한 소품으로 모두가 등장했다면 더 나았겠지만, 적용된 절반의 방식을 통해 관객의 기대를 무너뜨린, 기대를 충족시키지 못한 Jonathan Butterell 디렉터였습니다.

이 모든 것이 이 콘서트를 거의 재앙으로 보이게 만듭니다 – 그러나 그것은 전혀 사실이 아닙니다. 이 콘서트는 재앙보다 완벽에 더 가까웠습니다. 그리고 무엇보다 이 공연이 얼마나 훌륭할 수 있었는지에 대한 인식, 즉 단순한 조정과 변화가 있었을 때, 왕실 페스티벌 홀이 창작진에게 더 많은 시간과 자원을 주었으면 하는 소원을 갖게 만든 현실이었습니다. 이번 첫 번째, 시범적 공연으로, 이러한 콘서트가 뉴욕의 Encores! 시리즈나 호주의 Production Company가 주최한 행사와 경쟁할 가능성을 얻게 되었습니다.

이제 여기에서 정말로 훌륭한 점들을 찾아봅시다… 세 명의 주연 여성부터 시작해서 말이죠.

런던은 정말로 놀라운 재능, 범위, 기술을 가진 여성 공연자들로 축복받았습니다. 정기 독자들은 아시다시피, 뮤지컬 제작에서 노래를 부르거나 제대로 노래를 팔지 못하는 여성들 (대개 텔레비전이나 영화 여배우들)을 캐스팅하는 이유에 대해 항상 미궁에 빠집니다. 그 여성이 아무리 유명하더라도 이렇게 하고 싶고 일하고 싶어하는 재능의 풍부함이 있을 때 말입니다. 그냥 그것뿐 아니라, 캐스팅 디렉터들은 종종 사람들을 구획화하고, 정해진 연기자들이 다양한 일을 할 수 있는 가능성에 신용을 주지 않습니다. 이 성공하는 방법 콘서트는 두 부문 모두에서 교훈으로 삼아야 할 것입니다.

Cynthia Erivo는 비전이 명확한 비서 Rosemary 역에서 환상적이었습니다. 이 역할은 종종 던져지거나 Donna Reed의 감각으로 줄어들 수 있습니다. 하지만 Erivo의 손에서는 그렇지 않았습니다. 모든 면에서 아름다웠던 그녀는, 품질 좋은 꿀처럼 달콤하고, 우아하며 깊이와 색채를 가득 채운 황홀한 목소리로 Rosemary에게 에너지, 우아함, 그리고 진정한 정신을 불어넣었습니다. 그녀의 Rosemary가 설득력 있고 매력적이어서, Finch가 그 이름의 환호하는 노래를 폭발적으로 불렀을 때는 완벽한 감각이 되었습니다. 그녀는 정말로 재미있었으며, 누구도 찾지 못한 웃음을 찾았습니다. 완벽한 스타 역할이었습니다.

재능이 많고 뛰어난 배우이자 가수인 Amy Ellen Richardson도 Smitty로서 Erivo의 Rosemary와 범죄 동반자 및 완벽한 파트너였습니다. 재미있는 안경과 귀엽고 시대적인 의상으로 그녀의 자연미를 숨기고, Richardson은 자신의 역할을 최대한 발휘했습니다: 냉소적이고, 키득거리고, 비밀스럽고, 충격받고, 발랄하고, 즐겁고, 더러운, 광란의, 엉뚱한 – Smitty의 영광이 발견될 수 있는 모든 구석구석에서, Richardson은 그곳에 빛을 발하였습니다. Coffee Break와 Been A Long Day에서 그녀의 작업은 특히 즐거웠습니다 – 적절한 수준의 뻔뻔한 냉소와 희망. 순수한 기쁨이었습니다.

런던의 어떤 프로듀서나 캐스팅 디렉터라도 성공하는 방법 완전한 제작의 Hedy La Rue 역할로 Hannah Waddingham을 고려할 튼튼한 상상력이 있다는 현상이 아마 없을 것입니다. Waddingham이 어제 밤에 너무나 손쉽게 보여주었듯이, 그런 사람들은 제한된 상상력을 지녔습니다. 황홀하면서도 밝고, 심장을 가진 조각미인인 외설적인 쉬운 여자로서의 그녀의 보여줌은 화려하고, 만화적이었고, 모든 대사는 웃음 폭발로 이어졌습니다; 타이밍과 전달, 죽을 만큼 멋진 캐릭터 목소리/엑센트, 그 다음에는 놀라운 보컬 작업 – Waddingham의 동적인 역할에서 완벽하지 않은 부분은 하나도 없었습니다.

Waddingham의 Hedy에서 가장 인상적인 부분은 Clarke Peters의 J.B. Biggley가 준비 부족으로 뒤처지고 평범한 상황에서도 그녀가 핵원자로처럼 맥박을 갈기갈기 찢은 것입니다. Jonathan Groff의 Finch와 시간을 보낼 때, 무대는 드러내지 못한 재능과 기술로 진동했습니다. 그녀가 Biggley를 연기하는 법을 이해하고 Waddingham에게 상호작용할 수 있는 남자 연기자와 함께 있었다면, 그녀의 Hedy는 기록에 남을 만한 것이 되었을 것입니다. 그럼에도 분야에서 가장 재능 넘치고 똑똑하며, 가장 기술적인 공연이었습니다. 위안의 상으로서는 그리 나쁘지 않습니다.

Groff는 Finch 역할에 이상적인 너무 쿨하고, 너무 아름띠고, 너무 달콤하지만, 그는 분명히 이 역할을 자신의 것으로 만들었습니다. 그는 무대에서 매력적으로 보이며, 따뜻하고 만화적 지능이 발산되어 보는 것이 중단되지 않습니다. 그는 노래를 부르기 보다는 수음했으며, 그것은 이상하게 보였습니다. 특히 I Believe In You에서는 음악적 지휘가 일부 곡에서 스타일을 정한 것으로 보입니다. Groff은 깨끗하고, 깨끗한, 민첩한 테너 목소리로 Finch의 음악에 완벽한 사람이었습니다; 그는 보컬 작업에 더 흠뻑 빠져서 즐길 수 있었어야 했습니다. Rosemary는 특히 좋았고, Grand Old Ivy와 Brotherhood of Man도 확고히 자리잡았을 때 마찬가지였습니다.

Erivo는 Groff에게 훌륭한 지원을 했습니다. Rosemary를 더욱 강하고 지혜롭게 연기함으로써, Erivo는 Groff의 Finch에게 완벽하게 보완하는 파트너를 제공했습니다. Finch는 계산적이고 교활한, 그러나 붙임성 좋고 귀여운, 승진 사다리 오르는 사람입니다. Groff는 그렇게 자연스럽지 않으며 (적어도 무대 외부에서는 그렇게 보이지 않음) 어떤 이유에서인지 그렇게 연기하려고 하지 않았습니다. 자신의 자연적인 특성과 매력에 초점을 맞추어 Erivo의 강력함 덕분에 그것을 더 쉽게 버릴 수 있었습니다. Waddingham과 Clive Rowe는 물론 Groff에게 만화적 불확실성을 제공할 좋은 기회를 제공했습니다. 그 결과 Groff는 매우 뛰어났습니다 - 그리고 그의 헤드라인을 장식하고, 춤과 함께, Erivo와 Waddingham (그리고 Richardson)이 그의 옆에 두는, 이 쇼의 완전한 제작을 계속 되고 싶다는 욕구를 남겼습니다.

물론, 보통 Finch 역할의 배우와의 좋은 관계 협력의 범위가 제공되는 역할은 Bud Frump와 J.B. Biggley입니다. 이 두 경우를 모두 포함한 Groff는 운이 좋지 않았습니다. Frump로서, Ashley Robinson은 아마도 Carrie만의 뮤지컬이었다고 봅니다. 과대 포장되고, 지나치게 크며, 비극적으로 자기중심적인 Robinson의 지나침은 Finch에게 중요한 위협으로 작용할 수 없도록, 서사의 코미디와 극적 긴장감을 통한 후조립을 제거했습니다. 조잡함과 외침이 캐릭터를 만들지는 않습니다. 반면, Peters는 거의 팬텀 존에 있는듯한 극히 과소연기였습니다. 그는 존재했지만, 인상을 전혀 남기지 못했습니다. 완전하고 완벽한 코밍을 위한 순수한 장면은 거의 사라졌고, 오직 Groff만이 터치다운을 기록했습니다.

Rowe는 25년 경력이 있는 기업인 Mr Twimble로서 흥미롭지 않았습니다; 그는 뭔가를 잊어버렸지만 Groff는 매끄럽게 계속 진행했습니다. Nicholas Colicos는 재미있고 큰 음력의 리치 베이스 바리톤 보컬로 Mr Bratt역을 훌륭히 소리냈다; 그의 책의 목소리는 절묘하게 판단되었습니다. Anna-Jane Casey는 Miss Jones로서 장면 작업에서 탁월했습니다 (그녀도 Groff의 Finch과 훌륭하게 협력했습니다, 평소와는 다른 구식 드래곤 접근을 버리고 뭔가 더 섬세하게 맞추어 준), 그러나 그녀의 노래는 진정한 쇼의 중단 최고 라인의 Brotherhood of Man을 강력하게 만들어줄 정도로 강력하지 않았다는 것입니다. 이것은 사운드 문제일 수 있지만, Hannah Waddingham이 그 상단 소프라노 노트를 벨트 해낼 수 있는 방법이 있었으면 했던 것일 수도 있습니다.

앙코르는 한 등뼈를 전율시키는 순간처럼 모든 캐스트가 함께 노래를 부르며 완벽한 감각으로 오케이스트라에 참여했습니다.

로열 페스티벌 홀의 경우, 이는 새로운 개념이었습니다. 첫 시도에서는 괄목할만한 성공이었습니다. 더 나은 캐스팅과 보다 영리한 디렉션, 특히 노래와 관련해서 이것은 올해의 밤이 될 수 있었습니다. 그럼에도 불구하고 Groff, Erivo, Richardson 및 비교할 수 없는 Waddingham이 시대를 대표하는 가장 훌륭한 뮤지컬 중 하나에 생명을 불어넣는 것을 지켜보는 것은 장대했습니다.