리뷰: HMS 피나포어, 오페라 홀랜드 파크 ✭✭✭✭✭

팀 호흐슈트라서가 오페라 홀랜드 파크에서 선보인 길버트와 설리번의 HMS 피나포어를 리뷰한다.

오페라 홀랜드 파크 HMS 피나포어의 출연진과 합창단. 사진: Ali Wright HMS Pinafore

오페라 홀랜드 파크

2022년 8월 11일

별 5개

2년 연속으로 오페라 홀랜드 파크의 여름 밤은 찰스 코트 오페라와의 공동 제작으로 G&S의 ‘입가심’(bonne bouche)을 곁들이며 유쾌하게 막을 내린다. 지난해에는 해적들이었고, 올해는 피나포어다. 거의 같은 팀이 다시 모였고, 원작의 전통적 강점을 존중하면서도 무대 배경을 업데이트하고 재발명하려는 의지가 훌륭하게 섞여 있다. 존 새보우닌은 연출과 코코런 선장 역으로 중심을 잡아 끌고 나가며, 데이비드 이튼은 오케스트라 피트에서 날카로우면서도 유려한 흐름을 유지한다. 리처드 버크하드는 빠른 말의 ‘패터 송’의 달인으로, 이번에는 군대의 허세를 해군의 허세로 바꿔 끼웠을 뿐이다.

오페라 홀랜드 파크 HMS 피나포어에서 코코런 선장 역의 존 새보우닌, 조지프 포터 KCB 경 역의 리처드 버크하드, 조지핀 역의 리오 에번스. 사진: Ali Wright 통렬한 풍자의 대가라는 평판에도 불구하고, W.S. 길버트가 빅토리아 시대 영국을 마음껏 비판할 수 있었던 것은 아니다. 그가 길러낸 ‘톱시터비’(Topsy-Turvy) 세계의 요체 중 하나는, 관객이 그의 비판이 얼마나 진지한지 끊임없이 가늠하게 만드는 데 있었다. 메시지의 방향과 인물의 층위를 새롭게 비틀 여지는 언제나 있다. 그리고 영국의 계급 제도와 출생이라는 ‘우연’이 빚는 잔혹한 결과를 겨냥한 HMS 피나포어에서는, 누구도 완전히 영웅이거나 악당이라고 단정하기 어렵다. 겉보기 악당인 딕 데드아이는 사실 불편한 진실을 일관되게 말하는 유일한 인물이다. 코코런 선장은 시작에서는 모범적인 선장처럼 보이지만, 끝에 가서는 전혀 다른 얼굴을 드러내고, 그 과정에서는 전형적인 사회적 출세주의자이기도 하다. 무엇보다도, 여왕 해군의 수장인 조지프 포터 경은 어떤 면에서는 진보적으로 보이지만, 다른 면에서는 극도로 후견적인 자유주의자다. 노동계급의 반발을 마주칠 때마다 결국 계급적 특권으로 물러나 버린다. 마지막에 이르러 우리는 ‘애국심’과 그 밖의 동시대 사회적 가치들이 찬양의 대상인지 조롱의 대상인지, 혹은 둘 다인지조차 분명히 알기 어렵다. 이 흐릿한 관점은 설리번의, 때로는 경쾌하고 때로는 사랑스럽게 달콤한 음악적 설정이 더해지며 한층 강화된다.

오페라 홀랜드 파크 HMS 피나포어의 출연진과 합창단. 사진: Ali Wright

길버트의 극작술이 지닌 날카로움은 수십 년 동안, 살아남은 도일리 카트 전통의 고루함 속에 가려져 있었다. 그러나 이번처럼 새로운 프로덕션들이 시대 배경을 과감히 옮길 의지를 보여주면서, 원작의 급진적 정신이 다시 한 번 해방됐다. 여기서 우리는 1940년대로 이동한다. 해군 제복, 여성들의 패션과 헤어스타일이 모두 2차 세계대전 시기를 반영한다. 하지만 새보우닌은 더 나아가 현대의 풍자적 레퍼런스를 끼워 넣고 싶은 유혹을(다행히) 뿌리쳤다. 조지프 포터 경이 사무원 소년에서 해군본부까지 올라선 성공담은, 우리 정치와도 손쉽게 평행선을 그린다(‘나는 언제나 당의 부름에 따라 투표했고, 스스로 생각해 본 적은 결코 없었다.’). 너무 많은 연출가들이 텍스트에 대한 근본적 불신 때문에 작품을 이것저것 손대는 시대에, 원문 그대로 ‘승부’를 보려는 연출을 만나는 일은 참으로 상쾌하다.

랄프 랙스트로 역의 피터 커크와 HMS 피나포어 합창단. 사진: Ali Wright

이 프로덕션은 체급 이상으로 ‘펀치’를 날린다—말 그대로. 합창단은 단 12명뿐인데, 선원들뿐 아니라 자매들, 사촌들(‘수십 명씩 있다고 그가 장담하는’) 그리고 이모들까지 모두 커버해야 한다. 오케스트라도 규모가 작은 편이다. 하지만 결과물의 완성도에는 전혀 영향을 주지 않는다. 합창단의 연기와 노래는 전반적으로 고르게 뛰어나고, 데이비드 헐스턴은 끊임없이 분주한 동작이 이어지도록 능숙하게 안무를 짜서, 실제보다 무대에 사람이 더 많은 듯한 인상을 선명하게 만든다. 새보우닌은 단원들이 오케스트라 주변의 워크웨이를 적극적으로 활용하게 했고, 배 위의 삶을 암시하는 장치는 많지 않았지만 의상은 디테일하고 설득력 있었다. 템포는 빠른 편이지만 오히려 그게 더 낫고, 그렇다고 해서 풍성한 질감 속에서 맛있는 솔로들이—특히 클라리넷—돋보이지 못할 이유도 없다.

크립스 부인(루시 쇼퍼)과 코코런 선장(존 새보우닌) - HMS 피나포어. 사진: Ali Wright

독창진 가운데 모든 목소리가 ‘가장 아름답다’고 할 수는 없지만, 각자의 역할에서는 충분히 효과적이다. 새보우닌은 특유의 노련한 코믹 타이밍과 자연스러운 무대 장악력을 바탕으로 선장 캐릭터를 설득력 있게 구축한다. 또한 2막의 문을 여는 난도 높은 사색적 넘버 ‘Fair Moon…’을 세심하게 이끈다. 버크하드는 관객에게 조지프 경의 풍자를 또렷이 전달할 만큼 충분한 유머와 정확한 딕션을 보여준다. 이 역할은 진지하게 연기할수록 더 웃기다. 그는 또한 선원들에 대한 감탄에 동성애적 뉘앙스를 살짝 더하는데, 균형을 무너뜨리지 않으면서도 더 확장해 볼 여지가 있었다. 니컬러스 크롤리는 불쾌하고 직설적인 딕 데드아이로 강렬한 존재감을 드러냈고, 오페라 홀랜드 파크에서 그가 맡아왔던 다른 배역들과는 거의 알아볼 수 없을 정도였다. 마지막으로 피터 커크는 선장의 딸을 사랑하는 평범한 수병 랄프 랙스트로라는 주역 테너에 필요한, 의로운 분노와 낭만적 그리움의 적절한 균형을 찾아냈다.

그 딸 조지핀 역의 리오 에번스는 로맨스와 이성 사이에서 갈등하는 인물의 더 진지한 면을 부각했지만, 조지프 경의 그럴듯한 평등주의를 재빨리 자기 편의대로 활용하는 데도 능했다. 소피 딕스는 사촌 헤베 역으로 든든하게 제 몫을 했고, 작은 아씨들을 막 마친 루시 쇼퍼는 등장 분량이 적은 리틀 버터컵 역에서도 무대를 장악했다.

이 프로덕션은 성공할 자격이 있으며, 앞으로 몇 해 뒤 다시 부활해도 마땅하다. 텍스트와 시대 감각 사이의 균형을 정확히 잡고, 높은 기술적 완성도와 숨김없는 열정으로 관객에게 전달한다. 하지만 결국, 홀랜드 파크의 요드암 위로 해가 지는 순간에는 그저 유쾌한 솜씨가 톡톡 튀며 흐르는 결을 따라 편안히 몸을 맡기면 충분했다. 그리고 ‘Never mind the why and wherefore…’

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