レビュー：HMSピナフォー、オペラ・ホランド・パーク ✭✭✭✭✭

ティム・ホッホシュトラッサーが、オペラ・ホランド・パークで上演されたギルバート＆サリヴァンの『HMSピナフォア』をレビュー。

オペラ・ホランド・パークでの『HMSピナフォア』より、キャストと合唱。写真：アリ・ライト HMSピナフォア

オペラ・ホランド・パーク

2022年8月11日

5つ星

2年連続で、オペラ・ホランド・パークの夏の夕べは、チャールズ・コート・オペラとの共同制作によって、G&Sの“お口直し”とも言える一品で晴れやかに締めくくられる。昨年は『パイレーツ』、そして今年は『ピナフォア』だ。顔ぶれはほぼ同じで、オリジナルの伝統的な魅力への敬意と、設定を更新し再構築する意欲とが、今回も見事なバランスで同居している。ジョン・サヴォーニンは演出とキャプテン・コーコラン役の両方で推進力となり、デイヴィッド・イートンはオーケストラ・ピットで切れ味と流麗さを両立させる。リチャード・バークハードはパター・ソングの名手で、今回は軍から海軍へと、尊大さの矛先を“乗り換えた”格好だ。

『HMSピナフォア』オペラ・ホランド・パーク公演より、キャプテン・コーコラン役のジョン・サヴォーニン、サー・ジョセフ・ポーターKCB役のリチャード・バークハード、ジョセフィーン役のリリオ・エヴァンス。写真：アリ・ライト ギルバートは辛辣な風刺で知られる一方、ヴィクトリア朝イングランドを自由自在に批判できたわけではない。彼が育んだ「てんやわんや（Topsy-Turvy）」の世界の狙いの一つは、批判がどこまで本気なのか観客に見極めさせないことにあった。メッセージの示し方にも、人物造形の層にも、つねに新しい曖昧さが持ち込まれる。そして『HMSピナフォア』では、標的はイングランドの階級制度と、出生という偶然がもたらす残酷な帰結だが、勧善懲悪は存在しない。むしろ、悪役に見えるディック・デッドアイこそが、一貫して耳の痛い真実を語る唯一の存在である。キャプテン・コーコランは冒頭では模範的な艦長に見えるが、終盤には別の顔をのぞかせ、道中では典型的な成り上がりでもある。とりわけ問題なのが、女王陛下の海軍の長たるサー・ジョセフ・ポーターだ。ある面では進歩的でも、別の面ではひどく上から目線のリベラルで、労働者階級から反発を受けるやいなや、階級的特権に引きこもってしまう。最後の最後まで、「愛国心」や当時の社会的価値観が称賛の対象なのか嘲笑の対象なのか、あるいはその両方なのかが判然としない——そのぼやけた視点は、サリヴァンの、時に軽妙で時に甘美な音楽づけによっていっそう際立つ。

オペラ・ホランド・パークでの『HMSピナフォア』より、キャストと合唱。写真：アリ・ライト

ギルバートのドラマトゥルギーに宿る尖りは、何十年ものあいだ、残存するドイリー・カート伝統の古めかしさによって覆い隠されてきた。だが、本作のように新しいプロダクションが舞台設定を別の時代へ移すことに前向きになったことで、原作のラディカルな精神がふたたび解き放たれている。今回は1940年代。海軍の制服、女性のファッション、ヘアスタイルのすべてが第二次世界大戦期を思わせる。ただしサヴォーニンが賢明なのは、そこから先へ踏み込み、現代の時事ネタ的な風刺を持ち込む誘惑を退けた点だ。サー・ジョセフ・ポーターが小僧（オフィス・ボーイ）から海軍省へと出世した経緯を語るくだりには、今の政治にも通じる分かりやすい並行線が自然に浮かび上がる（「党の号令があればいつも投票し、ひとりで考えることなど一度もなかった」）。多くの演出家が、テキストへの根本的な不信から言葉をいじり回すなかで、原作そのものに任せてきちんと“決めてくる”演出に出会えるのは、なんと清々しいことだろう。

『HMSピナフォア』より、ラルフ・ラックストロー役のピーター・カークと合唱。写真：アリ・ライト

このプロダクションは、良い意味で“体格以上に”強烈に殴りつけてくる——文字通りに。合唱は12人しかおらず、乗組員に加え、姉妹やいとこ（「何十人もいると彼は言う」）や叔母までを受け持つ。オーケストラ編成も小ぶりだ。だが、出来上がりの質にはまったく影響しない。合唱陣の芝居と歌は一様に素晴らしく、デイヴィッド・ハルストンの巧みな振付によって絶え間ない動きの喧騒が生まれ、実際よりも舞台上に大勢いるかのような印象を与える。サヴォーニンはオーケストラの周囲の通路をキャストが効果的に使うよう整え、船上生活の示唆は多くないものの、衣装は細部まで作り込まれ説得力があった。テンポは速めだが、それがむしろ良い。とはいえ、厚みのある全体のテクスチャーのなかから、とりわけクラリネットを中心に、滋味豊かなソロが顔をのぞかせるのを妨げることはない。

『HMSピナフォア』より、ルーシー・シャウファー（ミセス・クリップス）とジョン・サヴォーニン（キャプテン・コーコラン）。写真：アリ・ライト

ソリスト陣は、声そのものの美しさという点で全員が最上というわけではないが、役としては十分に機能している。サヴォーニンは、いつもながらの卓越したコメディの間合いと自然な舞台上の権威を示しつつ、艦長像を作り上げる。第2幕冒頭の難しい瞑想的ナンバー「フェア・ムーン…」も、実に丁寧に歌い込んだ。バークハードは、サー・ジョセフの風刺を観客へきっちり届けるのに十分以上のユーモアと明晰なディクションを備えている。この役は、真面目に演じるほど面白くなる。さらに、水兵たちへの賛美にほのかな同性愛的ニュアンスを忍ばせており、バランスを崩さずにもう少し掘り下げても面白かったかもしれない。ニコラス・クロウリーは、毒々しく遠慮のないディック・デッドアイとして強い存在感を放ち、オペラ・ホランド・パークで彼がこれまで演じてきた他の役柄からは見違えるほどだった。最後に、ピーター・カークは、艦長の娘に恋する一介の水兵ラルフ・ラックストローという主役テノールに、義憤とロマンティックな憧れのちょうど良い配合を見出していた。

その娘ジョセフィーン役のリリオ・エヴァンスは、恋と理性のあいだで揺れる葛藤を掘り下げ、役のよりシリアスな側面を強調する一方で、サー・ジョセフの見せかけの平等主義を素早く自分の利へと転じてみせた。ソフィー・ディックスは従妹ヘビー役として堅実に働き、そして『若草物語』を終えたばかりのルーシー・シャウファーは、出番は少ないながらもリトル・バターカップとして舞台を掌握した。

このプロダクションは成功して然るべきで、今後のシーズンでの再演も望まれる。テキストと時代性のバランスが的確で、高い技術力と隠すことのない熱気で作品を押し出している。だが結局のところ、ホランド・パークのヤーダームの向こうに夕陽が落ちるころには、陽気な巧みさが泡立つように流れていくのに身を委ね、「なぜだとか、どこだとか、気にするな…」と口ずさむだけで十分だった。

オペラ・ホランド・パーク公式サイト