리뷰: 거리, 파크 극장 ✭✭✭

아담 버튼, 'Distance'에서. 사진: 리처드 데이븐포트 Distance 박극장 90, 2018년 9월 7일 3성급 지금 예약하기

이것은 사이먼 피트먼의 매우 매끄러운 제작으로, 베서니 웰스의 아름다운 디자인과 댄 새거스의 세련된 조명을 자랑합니다.  알렉산드라 페이 브래이스웨이트가 제공하는 멋진 음향과 이언 윌리엄 갤러웨이가 시각의 중심에 늘 유용한 비디오 프로젝션을 제공하며, 중머리 역할을 맡은 아담 버튼으로 인해 힘 있게 몸을 사용하는 중앙의 연기가 펼쳐집니다. 그는 분리된 점점 더 자살적인 냉소적 학자 스티브로서의 무대에서 끊임없이 변하는 시를 창조하며, 드라마의 90분 동안 무대에서 거의 떠나지 않습니다.  이러한 요소들은 탐구와 감상을 가치 있게 만듭니다.

아담 버튼과 압둘 살리스, 'Distance'에서. 사진: 리처드 데이븐포트 텍스트에 관해서는, 저는 덜 확신했습니다.  작가 알렉스 맥스위니는 뷔커, 카이저, 그리고 - 그의 초자연주의적인 자질을 위해 - 사라 케인과 같은 긴, 쓰라린 전통의 글을 쓰는 것처럼 보였습니다.  그는 또한 프랑크 베데킨드(등)의 독성 여성 혐오에 흠뻑 젖은 듯 보입니다; 예를 들면, 버려진 배우자(그리고 아이의 어머니) 소냐의 역할에서 그는 얼음같은 적의를 가진 얕고 1차원적인 인물상을 그립니다; 배우 린지 프레이저는 인간답게 만들기 위해 영웅적으로 애쓰지만, 그녀는 엄청난 도전에 직면해 있습니다.  왜 그녀가 갑자기 그렇게 비합리적으로 행동하기 시작했을까요?  그 의문이 항상 내 마음속에 있었고, 그녀나 아담 버튼, 또는 무대 위에 있는 다른 누구도 이 질문에 해명을 제시하는 것처럼 보이지 않았습니다.

아담 버튼, 'Distance'에서. 사진: 리처드 데이븐포트 이것은 수많은 다른 좋은 것들이 강한 연극 속에서 일어나기 때문에 아쉽습니다.  도레엔 블랙스톡은 멈출 수 없는 분해되고 있는 스티브를 지나 오가는 세 가지의 아름답게 대조적인 역할을 제공합니다.  압둘 살리스는 학문적인 문제에서 '미완성자'로 묘사된 역할을 작은 기적으로 만들어냅니다.  그리고 리처드 코간은 니힐리즘과 인간혐오적 편집들 사이에서 등장하여 코멘트하고, 노래하는 거의 초자연적인 '코러스'입니다.  무엇보다도, 세트가 - '기차에 갇혀 있는' 공간이 - 유연하고 가변적으로, 우리의 시야에서 미끄러지며, 캐스트에 의해 이리저리 당겨지고 밀려나는 방식이 정말 좋았습니다.  그러나 저는 여전히 이 모든 것이 텔레비전에서는 더욱 설득력 있을 것이라고 생각했습니다: 초점, 깊이, 시각, 그리고 인물의 얼굴에 몽타주로 들어가 시청자에게 대본이 아직 전달할 수 없는 것을 전달할 수 있는 시각적 이미지의 어휘를 제공하기 위해.

도레엔 블랙스톡과 아담 버튼, 'Distance'에서. 사진: 리처드 데이븐포트 이 연극에서 사람들보다는 포크너와 그의 관점에 대해 더 많이 들었다고 느끼며 연극을 떠났습니다.  버튼의 특별한 제스처와 자세를 기억하고 소중히 여길 것이지만, 그가 무엇을 겪고 있는지에 대해 조금 더 설명해 줄 몇 마디의 말을 갖고 있었다면 좀 더 가깝게 느낄 수 있었을 것입니다.  현재로서는, 저는 그가 정말로 무엇으로 인해 이런 비극을 겪게 되었는지 놀라며, 단지 놀라며 바라보고 있었습니다.

2018년 9월 29일까지