Julian Eaves reseña la producción de Simon Pittman de la obra Distance de Alex McSweeney, que ahora se presenta en el Park Theatre.
Adam Burton en Distance. Foto: Richard Davenport
Distance Park Theatre 90, 7 de septiembre de 2018 3 estrellas
Reserva Ahora Esta es una producción súper elegante de Simon Pittman, bellamente diseñada por Bethany Wells e iluminada con igual cuidado y estilo por Dan Saggars. El encantador paisaje sonoro es proporcionado por Alexandra Faye Braithewaite e Ian William Galloway proporciona la siempre útil proyección de video en el centro de nuestra visión. También hay una interpretación central impresionantemente física en el papel del académico cínico, separado y cada vez más suicida, Steve, Adam Burton, quien crea una especie de poesía en movimiento en el escenario con su interpretación constantemente mutable (y casi nunca está realmente fuera del escenario a lo largo de los 90 ininterrumpidos minutos del drama). Estos son placeres que vale la pena investigar y admirar.
Adam Burton y Abdul Salis en Distance. Foto: Richard Davenport En cuanto al texto, estaba menos convencido. El autor, Alex McSweeney, parece estar escribiendo en la larga, amarga y deprimente tradición de Buechner, Kaiser y -por sus habilidades über-naturalistas- Sarah Kane. También parece saturado con la misoginia tóxica de Frank Wedekind (et al); por ejemplo, crea en el papel de la cónyuge que deja (y madre de su hijo), Sonja, un retrato superficial, apenas más que unidimensional de desdén helado; esta actriz, Lindsay Fraser, lucha heroicamente para convertirlo en un ser humano real, pero tiene mucho trabajo por delante. ¿Por qué comienza a comportarse de manera tan irracional de repente? Esa pregunta estaba siempre en la vanguardia de mi mente, y nada que ella, ni Adam Burton, ni nadie más en el escenario pudiera hacer realmente parecía arrojar alguna luz sobre una respuesta iluminadora.
Adam Burton en Distance. Foto: Richard Davenport Esto es una pena porque suceden tantas otras cosas buenas en esta intensa obra. Doreene Blackstock nos ofrece tres papeles bellamente contrastantes de personajes que pasan junto al inexorablemente desintegrándose Steve, incapaces de ayudar. Abdul Salis realiza un pequeño milagro con su parte creada brevemente del 'también corrió' en asuntos académicos. Y Richard Corgan es un 'coro' casi sobrenaturalmente afinado, apareciendo para comentar y cantar entre las diatribas nihilistas y misantrópicas. Pero lo que más me gustó fue la forma en que el escenario - un espacio 'atrapado en un tren - se hizo fluido y maleable, deslizándose dentro y fuera de nuestra visión, empujado y jalado de un lado a otro por el elenco de una manera expresionista espléndida. Pero seguía pensando que todo sería mucho más convincente en televisión: jugando con enfoque, profundidad, perspectiva y acercándose a los rostros de las personas para darnos, en el montaje de imágenes visuales, un vocabulario que articularía más de lo que el guion por sí solo puede transmitir al público.
Doreene Blackstock y Adam Burton en Distance. Foto: Richard Davenport Me fui sintiendo que había escuchado más sobre Faulkner y su punto de vista que sobre las personas en esta obra. Recordaré y atesoraré los gestos y posturas extraordinarias de Burton: solo desearía que tuviera unas pocas palabras más para precisar lo que estaba pasando, y quizás podría haberme sentido un poco más cercano a él. Tal como está, tenía que observar y preguntarme, solo preguntarme, qué diablos había realmente provocado su tragedia en un entorno tan elegante y perfectamente controlado.
Hasta el 29 de septiembre de 2018