REZENSION: Distance, Park Theatre ✭✭✭

Adam Burton in Distance. Foto: Richard Davenport Distance Park Theatre 90, 7. September 2018 3 Sterne Jetzt buchen

Dies ist eine super-elegante Produktion von Simon Pittman, stilvoll gestaltet von Bethany Wells und mit ebenso viel Sorgfalt und Stil von Dan Saggars beleuchtet.  Die herrliche Klanglandschaft wird von Alexandra Faye Braithewaite geliefert und Ian William Galloway sorgt für die stets nützliche Videoprojektion im Zentrum unserer Sicht.  Es gibt auch eine beeindruckend physische zentrale Darstellung in der Rolle des getrennten und zunehmend suizidalen zynischen Akademikers, Steve, Adam Burton, der eine Art bewegende Poesie der Bühne schafft in seinem ständig mutierenden Auftritt (und er ist fast nie wirklich von der Bühne während der 90 ununterbrochenen Minuten des Dramas).  Diese sind Freuden und es lohnt sich, sie zu erkunden und zu bewundern.

Adam Burton und Abdul Salis in Distance. Foto: Richard Davenport Was den Text betrifft, war ich weniger überzeugt.  Der Autor, Alex McSweeney, scheint in der langen und bitteren und deprimierenden Tradition von Buecher, Kaiser und - für seine übersogenau naturalistischen Fähigkeiten - Sarah Kane zu schreiben.  Er scheint auch mit dem toxischen Misogynismus von Frank Wedekind (et al) durchtränkt zu sein; zum Beispiel erschafft er in der Rolle der schlittrigen Gattin (und Mutter ihres Kindes) Sonja ein oberflächliches, kaum mehr als eindimensionales Porträt von eisiger Abneigung; diese Schauspielerin Lindsay Fraser kämpft heroisch darum, daraus einen echten Menschen zu machen, aber sie hat es schwer.  Warum beginnt sie plötzlich so unvernünftig zu handeln?  Diese Frage war immerzu im Vordergrund meines Geistes, und nichts, was sie, Adam Burton oder jemand anderes auf der Bühne tat, konnte wirklich Licht darauf werfen, eine Antwort auf diese Frage zu finden.

Adam Burton in Distance. Foto: Richard Davenport Das ist schade, denn so viele andere gute Dinge passieren in diesem intensiven Stück.  Doreene Blackstock bietet uns drei wunderschön kontrastierende Rollen von Charakteren, die an dem unaufhaltsam zerfallenden Steve vorbeiziehen, unfähig zu helfen.  Abdul Salis vollbringt ein kleines Wunder mit seiner skizzenhaft erstellten Rolle des ‚auch-ran‘ in akademischen Angelegenheiten.  Und Richard Corgan ist ein fein fast übernatürlicher ‚Chor‘, der erscheint, um zwischen den nihilistischen und menschenfeindlichen Tiraden zu kommentieren und zu singen.  Am meisten jedoch liebte ich die Art, wie das Set – ein Raum ‚festgehalten in einem Zug‘ – fließend und formbar gemacht wurde, in und aus unserer Sicht gleitend, gepackt und gedrängt von der Besetzung in einer herrlich expressionistischen Weise.  Aber ich dachte immer noch, dass das Ganze viel überzeugender im Fernsehen wäre: Spielen mit Fokus, Tiefe, Perspektive und direkt auf die Gesichter der Menschen hereinzoomen, um uns im Montieren der visuellen Bilder ein Vokabular zu geben, das mehr artikulieren würde als das Skript allein bislang dem Publikum vermitteln kann.

Doreene Blackstock und Adam Burton in Distance. Foto: Richard Davenport Ich ging weg mit dem Gefühl, dass ich mehr über Faulkner und seine Sichtweise gehört hatte als über die Menschen in diesem Stück.  Ich werde und schätze Burtons außergewöhnliche Gesten und Haltungen: Ich wünschte nur, er hätte ein paar mehr Worte gehabt, um festzumachen, was er durchmachte, und dann hätte ich mich ein bisschen näher ihm gefühlt.  So wie es ist, musste ich zusehen und mich fragen, einfach wundern, was um alles in der Welt wirklich seine Tragödie in solch eleganten und perfekt kontrollierten Umgebungen provoziert hat.

Bis zum 29. September 2018