Julian Eaves critique la production de Simon Pittman de la pièce Distance d'Alex McSweeney, actuellement jouée au Park Theatre.
Adam Burton dans Distance. Photo : Richard Davenport
Distance Park Theatre 90, 7 septembre 2018 3 Étoiles
Réservez Maintenant C'est une production ultra-sophistiquée dirigée par Simon Pittman, magnifiquement conçue par Bethany Wells et éclairée avec autant de soin et de style par Dan Saggars. La belle bande sonore est assurée par Alexandra Faye Braithewaite et Ian William Galloway fournit la projection vidéo toujours utile au centre de notre vision. Il y a aussi une performance physique impressionnante dans le rôle de l'académique séparé et de plus en plus suicidaire, Steve, Adam Burton, qui crée une sorte de poésie mouvante sur scène dans sa performance constamment en mutation (et il n'est presque jamais vraiment hors scène durant les 90 minutes ininterrompues du drame). Ce sont des délices qui valent la peine d'être explorés et admirés.
Adam Burton et Abdul Salis dans Distance. Photo : Richard Davenport Quant au texte, j'étais moins convaincu. L'auteur, Alex McSweeney, semble écrire dans la longue tradition amère et déprimante de Buecher, Kaiser et - pour ses capacités super-naturelles - Sarah Kane. Il semble également imprégné de la misogynie toxique de Frank Wedekind (et d'autres) ; par exemple, il crée dans le rôle de l'épouse délaissante (et mère de leur enfant) Sonja, un portrait superficiel, à peine plus qu'une dimension de mépris glacial ; cette actrice Lindsay Fraser se bat héroïquement pour en faire un véritable être humain, mais elle a du pain sur la planche. Pourquoi commence-t-elle soudain à se comporter de manière si déraisonnable ? Cette question était constamment à l'avant de mon esprit, et rien de ce qu'elle, ni Adam Burton, ni aucun autre sur scène pouvait faire ne semblait réellement apporter une réponse éclairante.
Adam Burton dans Distance. Photo : Richard Davenport C'est dommage car beaucoup d'autres bonnes choses se passent dans cette pièce intense. Doreene Blackstock nous offre trois rôles magnifiquement contrastés de personnages passant par le Steve inexorablement désintégrant, incapables d'aider. Abdul Salis fait un petit miracle avec son rôle sommairement créé de l''aussi-ran' dans les matières académiques. Et Richard Corgan est un 'chorus' finement presque surnaturel, apparaissant pour commenter et chanter entre les tirades nihilistes et misanthropiques. Par-dessus tout, cependant, j'ai adoré la manière dont le décor - un espace 'pris dans un train - était rendu fluide et malléable, glissant dans et hors de notre vue, tiré et poussé dans tous les sens par le casting de manière splendidement expressionniste. Mais je n'ai cessé de penser que l'ensemble serait beaucoup plus convaincant à la télévision : jouer avec le focus, la profondeur, la perspective, et zoomer directement sur les visages des gens pour nous donner dans le montage d'images visuelles un vocabulaire qui articulerait plus que le script seul ne peut encore transmettre au public.
Doreene Blackstock et Adam Burton dans Distance. Photo : Richard Davenport Je suis parti en ayant l'impression d'avoir entendu plus parler de Faulkner et de son point de vue que des personnes de cette pièce. Je me souviendrai et chérirai les gestes et postures extraordinaires de Burton : je souhaite seulement qu'il ait eu quelques mots de plus pour définir ce qu'il traversait, et peut-être aurais-je pu me sentir un peu plus proche de lui. En l'état, j'ai dû regarder et m'interroger, juste m'interroger, sur ce qui avait vraiment provoqué sa tragédie dans un environnement aussi élégant et parfaitement contrôlé.
Jusqu'au 29 septembre 2018