Julian Eaves analisa a produção de Simon Pittman da peça Distance de Alex McSweeney, agora em exibição no Park Theatre.
Adam Burton em Distance. Foto: Richard Davenport
Distance Park Theatre 90, 7 de setembro de 2018 3 Estrelas
Reserve Agora Esta é uma produção super elegante de Simon Pittman, lindamente desenhada por Bethany Wells e iluminada com igual cuidado e estilo por Dan Saggars. A encantadora paisagem sonora é fornecida por Alexandra Faye Braithewaite e Ian William Galloway fornece a sempre útil projeção de vídeo no centro de nossa visão. Há também uma performance central fisicamente impressionante no papel do acadêmico cínico separado e cada vez mais suicida, Steve, interpretado por Adam Burton, que cria uma espécie de poesia em movimento no palco em sua performance constantemente mutante (e ele quase nunca está realmente fora de cena durante os 90 minutos ininterruptos do drama). Essas são delícias e valem sua investigação e admiração.
Adam Burton e Abdul Salis em Distance. Foto: Richard Davenport Quanto ao texto, fiquei menos convencido. O autor, Alex McSweeney, parece estar escrevendo na longa, amarga e deprimente tradição de Buecher, Kaiser e - por suas habilidades ueber-naturalistas - Sarah Kane. Ele também parece saturado da misoginia tóxica de Frank Wedekind (et al); por exemplo, ele cria na parte do cônjuge que abandona (e mãe do filho deles) Sonja, um retrato raso, pouco mais que unidimensional de desprezo gelado; essa atriz Lindsay Fraser luta heroicamente para transformá-la em um ser humano real, mas ela tem uma tarefa difícil pela frente. Por que ela começa a se comportar de maneira tão irracional de repente? Essa pergunta estava sempre na vanguarda da minha mente, e nada que ela, nem Adam Burton, nem qualquer outra pessoa no palco pudessem fazer realmente pareceu lançar alguma luz sobre uma resposta.
Adam Burton em Distance. Foto: Richard Davenport Isso é uma pena porque tantas outras coisas boas acontecem na peça intensa. Doreene Blackstock nos oferece três papéis lindamente contrastantes de personagens que passam pelo inexoravelmente desintegrante Steve, incapazes de ajudar. Abdul Salis realiza um pequeno milagre com seu papel esboçado de 'também correu' em assuntos acadêmicos. E Richard Corgan é um 'coro' quase sobrenatural e refinado, aparecendo para comentar e cantar entre os desabafos niilistas e misantrópicos. Acima de tudo, porém, adorei a forma como o cenário - um espaço 'capturado em um trem - foi feito fluido e maleável, deslizando dentro e fora de nossa visão, puxado e empurrado para cá e para lá pelo elenco de uma maneira esplendidamente expressionista. Mas eu continuava pensando que tudo seria muito mais convincente na televisão: brincando com foco, profundidade, perspectiva e ampliando bem nos rostos das pessoas para nos dar, na montagem de imagens visuais, um vocabulário que articularia mais do que o roteiro sozinho é capaz de transmitir ao público.
Doreene Blackstock e Adam Burton em Distance. Foto: Richard Davenport Saí de lá sentindo que ouvi mais sobre Faulkner e seu ponto de vista do que das pessoas nesta peça. Vou me lembrar e valorizar os gestos e posturas extraordinárias de Burton: só queria que ele tivesse algumas palavras a mais para definir o que estava passando, e talvez eu pudesse ter me sentido um pouco mais próximo dele. Como está, tive que ficar olhando e me perguntando, apenas me perguntando, sobre o que realmente provocou sua tragédia em ambientes tão elegantes e perfeitamente controlados.
Até 29 de setembro de 2018