리뷰: 다프네, 아콜라 극장 ✭✭

다프네

아콜라 스튜디오 1

2015년 8월 20일

2점

리하르트 슈트라우스는 그의 작곡 경력 말기에, 1930년대 중반에 그의 1막 오페라 다프네를 작곡했습니다. 이 작품은 자주 공연되지 않으며, 그리메본 페스티벌의 레퍼토리 재발견에 대한 헌신의 일환으로 부활의 적기가 되었습니다. 이 또한 1막이지만 90분이 넘게 공연되며 거의 한 저녁을 꽉 채웁니다. 이 작품은 기이하고 추상적인 작품으로, 아름다운 음악과 여러 감동적인 극적 장면들로 가득하지만, 그 부제 '목가적인 비극'은 이미 크리에이티브 팀에게 잠재된 문제점을 암시합니다. 줄거리는 표면상 매우 간단하며, 오비드 (변신)와 에우리피데스 (박카이)에 의해 전해지는 그리스 신화에 상당히 가깝게 붙어 있습니다. 다프네 (저스틴 비아니)는 자연의 세계에 익숙한 님프이지만 사회적, 정치적 생활의 복잡성 및 성적 사랑과 로맨스의 유혹과는 소외되어 있습니다. 그녀는 어릴 적 친구인 루키푸스 (파노스 누르드투피스)와 변장한 농부로 등장한 신 아폴로 (존 어퍼턴)를 거절합니다. 그리고 다프네의 부모인 페네이오스 (제임스 고워)와 가이아 (비올렛타 가와라)가 주최한 디오니소스를 기리는 축제에서 아폴로는 손님으로 등장합니다. 이것은 결국 매우 끔찍한 파티가 되어 루키푸스는 다프네가 거절한 축제 의상을 입고 많은 오해 끝에 아폴로에게 화살을 맞고 죽게 됩니다. 다프네의 슬픔은 아폴로로 하여금 자신의 행동을 후회하게 만들고, 제우스에게 다프네를 월계수 나무로 변하게 해달라고 요청합니다. 다프네는 이것을 자연과의 결합으로 기쁘게 받아들입니다.

우리는 이 작품에, 더 나아가 연극 감독들은 이 작품에서 무엇을 느낄 수 있을까요? 이것은 깊은 상징성을 가진 작품인가요, 아니면 단순하고 매력적인 고대 이야기의 재해석인가요? 오페라 앳 홈과 조세 간디아 감독은 작품을 본래 쓰여진 시대로 다시 배치하기로 선택했습니다. 나치 독일 시기입니다. 모든 권위자들은 그리스에서 제거되어 군사 및 민간 지휘관이 됩니다. 다프네와 그녀의 어머니는 세련된 이브닝드레스를 입고, 유대인 난민 세 명이 드라마 중간중간 육체적 폭력을 당하는 모습으로 나타나며, 변형 장면에서 감옥을 상징하는 가시철사가 그들을 그리고 다프네를 감쌉니다.

저는 이 작품에 대한 이러한 접근이 설득력이 없다고 생각합니다.

이러한 추가 요소들은 완전히 작업되고 통합된 재해석이라기보다는 제스처에 가깝고, 최종 장면은 작곡가와 대본 작가의 의도에 반하는 것입니다. 변신은 다프네에게 귀환과 귀결인데, 이것을 다른 희생자들과 함께 감옥으로 바꾸는 것은 누구에게도 이롭지 않습니다. 슈트라우스가 1930년대에 행한 콜라보레이션과 저항의 다양한 흥미로운 면에 관해서는 할 말이 많지만, 로널드 하우드의 연극 콜라보레이션에서 이미 잘 다뤄졌습니다. 게다가, 이러한 문제들은 이 특정 작품으로는 퍼져나가기지 않습니다, 이 작품에서 주된 대조는 자연의 순수함과 천진함과 사회의 일반적인 부패 간의 대조입니다. 이 시기와 관련된 비판이 여기에 제시된다면, 그것은 훨씬 더 간접적이며 공적 삶에 점점 혐오감을 느껴 물러나기 위해 노력하는 슈트라우스의 시도에 해당할 것입니다. 보다 나은 프로덕션을 위해서는 환경 보호 시나리오가 1930년대 독일 시기로의 회귀보다는 나을 수 있습니다, 이제 이것은 다소 클리셰가 된 오페라처럼 보입니다.

이 작품의 또 다른 심각한 문제는 오케스트라, 또는 적어도 소규모 앙상블의 빈자리입니다. 저는 이것이 오페라 앳 홈의 잘못이 아님을 이해합니다. 슈트라우스 재단에서 피아노 이상의 허가를 거부했다는 것을 알기 때문입니다. 그러나 이런 포스트-바그너 오페라에서의 기악 텍스처는 드라마의 핵심 플레이어이고 단순히 위로가 되는 화성적 기초가 아닙니다. 이 드라마의 세, 네 군데 주요 장면에서 오케스트라가 없었기 때문에, 아름답게 이룩해야 했을 클라이맥스에서 생명이 빠져나갔습니다.

이는 마르타 로페즈의 훌륭한 연주를 비판하는 것이 아니라, 대부분의 그리메본 오페라가 올해 축소된 세력을 사용한 것과 달리, 이 작품의 본질적인 부분이 사라졌다는 인식을 나타냅니다, 장식이 아닌 본질이요. 슈트라우스는 간단한 효과를 이루도록 설계된 섬세한 음향의 복잡성을 자신의 작품으로 써 내려갔습니다. 치밀하게 엮인 디테일을 없애면 남는 것은 거의 없습니다. 향기로운 등산 장미로 꼬불꼬불 얽혀 있던 벽이 없어진다면, 남는 것은 아무리 벽돌이 예뻐 보일지라도 여전히 단지 벽입니다.

몇 가지 훌륭한 공연도 있었고 반면 기술적인 도전이 가청한 부담이 된 다른 경우도 있었습니다. 다프네로서, 비아니는 적절한 우아함과 평온함으로 연기했고 이러한 소프라노 역할에 적합한 목소리의 무게를 확실히 소유했습니다. 종종 말이 많은 대본 속 빠른 대화 처리 역시 훌륭했습니다. 그러나 아폴로와의 반응, 자연을 찬양하는 그녀의 찬가 및 최종 변신에서 음의 높이와 톤은 좀 더 불안정하고 억지스럽게 놓여있었습니다.

슈트라우스의 영웅 테너 역할은 매우 어렵고, 목소리의 무게와 높은 테시투라를 동시에 갖추어야 하며, 이는 자연적으로는 드물게 나타납니다. 그렇기는 하지만, 어퍼턴과 누르드투피스 모두 저녁의 상당 부분 동안 목소리의 압박을 받는 듯 했습니다, 이는 그들의 설득력 있는 연기와 무대에서의 강한 존재감을 감소시켰습니다. 고워와 가와라는 작은 역할임에도 불구하고 다프네의 부모 역할에서 훌륭히 노래하며, 목소리의 톤을 충분히 표현했습니다, 양치기와 시녀 역할의 젊은 가수들도 미래에 더 많은 소식을 들을 것 같습니다. 감독에 추가하여, 호세 간디아는 주요 장면에서 적절한 율동감을 유지하여 기존의 수많은 불편한 전환을 처리했습니다.

모든 그리메본이 성공할 수 있는 것은 아니며, 관련된 모든 이의 헌신은 인정을 받을 만한 가치가 있지만, 이 각색은 전적으로 성공했다고 말할 수 없습니다. 그러나 그 가치를 더 잘 시험해 보기 위해, 현과 목관과 금관 악기가 완전한 앙상블로 추가되어 후속 공연이 마련되기를 바랍니다. 중요한 모든 라인이 있으면, 이 섬세한 작품의 핵심은 여전히 올바른 은빛의 반짝임을 일으킬 수 있습니다.

마지막으로 한 가지 불평: 아콜라의 누군가가 프로젝션 자막을 모든 관객이 볼 수 있는 위치로 다시 옮겨줄 수 없을까요? 이전 몇 년에는 가능했었는데, 2015년에는 무엇이 문제인가요?

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