レビュー: ダフネ、アーコラ劇場 ✭✭

ダフネ

アルコラスタジオ1

2015年8月20日

2つ星

リヒャルト・シュトラウスは1930年代半ば、作曲活動の晩年にこの一幕オペラ『ダフネ』を作曲しました。それはあまり上演されませんが、リパートリーの再発見に注力しているグライムボーンフェスティバルの一環として復活が待ち望まれています。また、一幕のみであっても90分以上に及ぶため、劇場でほぼ一晩楽しむことができます。それは奇妙な抽象作品であり、美しい音楽といくつかの感動的なドラマシーンが満ちていますが、副題の「田園の悲劇」はすでにクリエイティブチームに立ちはだかる定義の問題を示唆しています。プロットは表面的には非常に単純で、オウィディウス（『変身物語』）、エウリピデス（『バッカイ』）によるギリシャ神話にかなり近い形で描かれています。ダフネ（ジャスティン・ビアニ）はナイアスまたはニンフで、自然界にいるのが心地よいですが、社会や政治の複雑さや、肉体的な愛やロマンチックな誘惑には疎遠です。彼女は幼馴染のレウキッポス（パノス・ントゥントゥフィス）をまず拒絶し、次いで神アポロ（ジョン・アッパートン）を拒絶します。最初は羊飼いに変装し、次に両親ペネイオス（ジェームズ・ゴワー）とガイア（ヴィオレッタ・ガワラ）が主催するディオニュソスをたたえる宴の客として現れます。これが地獄のパーティーであることが判明し、レウキッポスはダフネが断った祭りの衣装を着込み、いくつかの誤解の後、アポロが矢でレウキッポスを射殺してしまいます。ダフネの悲しみにより、アポロは自分の行動を後悔し始め、ゼウスに頼んでダフネを月桂樹に変えるよう願い出ます。ダフネはこの運命を自然との結合として喜んで受け入れるのです。

この作品もしくは、我々や演出家はどのように解釈すべきでしょうか？これは深遠な象徴性を持つ作品なのか、単に古代の物語を魅力的に再話した作品なのでしょうか？オペラ・アット・ホームと演出家ホセ・ガンディアは、この作品を制作当時のナチスドイツに移した選択をしました。すべての権威者はギリシャから取り去られ、軍や市民の指揮官に変えられます。ダフネと母親は流行のイブニングガウンをまとい、3人のユダヤ人難民がドラマの中で時折肉体的虐待を受けますが、変身シーンに入るとダフネ自身とともにおそらく強制収容所を象徴する有刺鉄線の花束に包まれるのです。

私はこのドラマに対するこの解釈が説得力があるとは思えません。

これらの追加要素は、演出家の意図を覆すジェスチャーであり、入念に作られた再解釈というよりも一過性の動きで、最終的なシーンは作曲家と台本作家の意図に矛盾します。変身はダフネにとって正当化と帰化であり、他の犠牲者との有刺鉄線での拘束に変えるのは誰のためにもなりません。シュトラウスが1930年代に行った協力と抵抗の興味深いバリエーションについて語ることはたくさんありますが、それはすでにロナルド・ハーウッドの戯曲『コラボレーション』で十分にカバーされています。さらに、これらの関心はこの作品には溢れません。自然界の無垢と純粋さ、広い社会の一般的な腐敗との対比が主なテーマです。ここで提供されている時代の批判があるとすれば、それはシュトラウスがますます不愉快に感じる公共生活から、より親密で永続的なテーマへの退避を試みたための、より間接的なものである可能性があります。作品の制作では、1930年代ドイツへの回帰ではなく、環境主義者のシナリオにした方がうまくいくでしょう。

このプロダクションにはもう一つ深刻な問題があり、それはオーケストラ、少なくとも小さなアンサンブルがないため、テクスチャが不十分なことです。オペラ・アット・ホームがシュトラウス財団によってピアノ以外の使用を許可されなかったことが原因であることは理解しています。しかし、ポストワーグナー期のこのようなオペラでは、楽器のテクスチャはドラマの重要な要素であり、単なる心地よい和声の支えではありません。このドラマでの3、4つの重要な瞬間で、オーケストラがいないために達成されるべき華麗なクライマックスから命が失われました。

これはマルタ・ロペスの素晴らしい演奏に対する批判ではなく、今年使用された他のグライムボーンのオペラよりも、現代的な縮小フォースを使用した結果、作品の本質が失われたことの認識です。ただの装飾ではなく。シュトラウスは音響の緻密さを念頭に置いてシンプルな効果を達成するために楽譜を作成しました。緊密に織り込まれた詳細を取り除くと、残るのはほとんどありません。豪華に香るバラや無限に絡み合うラインが田舎の庭の壁から取り除かれたら、残るのは壁だけです。どんなにレンガが美しくても。

素晴らしいパフォーマンスもあり、他のパフォーマンスでは作曲の技術的な挑戦が耳に聞こえる負担をかけています。ダフネとして、ビアニは適切な優雅さと気品を持って演技し、この種のソプラノ役に適した声の重みを確かに持っています。多くの言葉のあるリブレットでは応答が素晴らしかったですが、自然への讃歌やアポロへの応答、最終的な変身では、音程が不安定になり、トーンもやや強制的でした。

シュトラウスの英雄的テノールの役は、自然にはあまりない声の重みと高いテシチューラのコマンドを要求するため、非常に困難です。それでも、アッパートンとントゥルントゥフィスは、彼らの説得力ある演技と舞台上での強い物理的存在感を損なう部分で声の負担を感じているようでした。ゴワーとガワラは、ダフネの両親としての小さな役で見事に歌い上げ、彼らの役割に完全に合致しました。また、羊飼いやメイドの小さな役割も若い歌手たちによって非常に能力的に歌われ、今後も彼らの才能がさらに聞かれることでしょう。ホセ・ガンディアは監督に加えて、主要な場面でスコアのいくつかの厄介な転機を適切にテンポに応じて設定しました。

グライムボーンのすべてが成功するわけではありませんが、関係者全員のコミットメントは評価に値しますが、この適応は完全に成功したものと見なすことはできません。しかしながら、よりよい価値を判断するために、弦、木管楽器、金管楽器のフルアンサンブルでのさらなる公演が整えば、もともとこの繊細な作品の核心が正しい種類の銀の輝きを再現することができると思います。

最後の一言：アルコラの誰かがプロジェクトされた弁士をすべての観客が見ることができる位置に移動してくれませんか？以前の年ではそうされていました - なぜ2015年には問題になっているのでしょうか？

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