리뷰: 카스트, 핀버러 극장 ✭✭✭

캐스트에 출연하는 수잔 페날리곤, 레베카 콜링우드, 폴 브래들리, 던칸 무어, 닐 친넥. 캐스트

핀보로 극장,

2017년 4월 3일 월요일

3 별

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19세기 코믹 멜로드라마의 목소리를 통해 전해지는 놀라운 감동이 있다. 우리는 그 목소리를 거의 모르는 과거의 세계에서 듣고, 그 세계는 더 나은 것이 이루어지기 전에 거쳐야 했던 과정으로 우리가 잊지 않고 기억하고 존중해야 한다.

이스라엘라 마샬과 레베카 콜링우드가 연기하는 두 자매, 에스터와 폴리 에클레스는 '극장 로열 램버스' 같은 곳에서 '발레'로 생계를 꾸리면서도 집에서는 술주정뱅이 아버지 폴 브래들리와 함께 지낸다. 이스라엘라는 사회적으로 높은 신분의 구혼자인 조지 달로이(던칸 무어)에게 구애받으며, 그의 군인 친구 호의자인 호트리 대위(벤 스타)가 함께 한다. 한편 폴리는 사회적 지위 상승을 목표로 가스 기술자 샘 개리지(닐 친넥)를 끌어들이고 있다. 그녀의 아들의 미래 결혼 소식에 그녀의 어머니인 마르키스 드 세인트 모르(수잔 페날리곤)가 방해를 시작하면서, 이스라엘라는 상류 사회로의 비교적 안정된 삶을 위한 소출의 아내로 올라서려는 시도에서 저평가되게 됩니다. 그녀는 극의 멜로드라마적인 경향을 담당하며, 그녀의 자매인 소뇌는 더 코믹한 요소를 즐긴다. 전체적으로 잘 캐스팅된 회사는 특히 스타, 브래들리, 페날리곤의 성공적인 해석과 콜링우드와 친넥의 환영받는 활력을 보여주며, 마샬의 신선한 강인한 의지를 보여준다.

캐스트의 닐 친넥, 레베카 콜링우드 그리고 이사벨라 마샬

연극사의 불명예스러운 길을 탐험하는 모든 탐험가의 꿈은 잃어버린 걸작을 우연히 발견하는 것이다. 그러한 탐험가들은 시간이 흘러 잊혀진 걸작들을 찾아내기 위한 그들의 인내와 결단력에 대해 우리의 찬사를 받을 만하다. 그러나 그들의 발견이 생각보다 완벽한 보물상자가 아니라고 해서 그들을 너무 비판하지 않는 것도 중요하다.

이는 19세기 중반의 깔끔하게 쓰인 똑똑하고 효율적인 부르주아 코미디, ‘캐스트’에 해당한다. 이름만으로도 이 작품이 최근 1857년에 실패한 반란 이후 동인도 회사의 통제 아래에 있던 인도의 사회 구조에 익숙한 영국 대중에게 명확히 겨냥되고 있음을 나타낸다. 카스트는 모든 인디언이 태어나는 불변의 사회적 계층이며, 이로 인해 그의 사회적 매개 변수가 제한된다. 이 연극은 이 용어를 차용하여 영국 사회에 적용하여 국내의 사회적 배열을 훨씬 오래되고 안정적인 아대륙의 사회 시스템과 같은 불변의 조건으로 표현한다.

아시다시피, 이 연극을 진정으로 이해하려면 이 연극의 배경을 이해해야 한다. 1860년대, 이 연극이 처음 세상에 등장했을 때, 당연히 더 많은 이해와 연계가 있었을 것이다. 그러나 현재는 어떠한 드라마든 우리를 위한 새로운 세계를 만들어주는 능력에 의존해야 하며, 이때부터 문제가 시작된다.

캐스트의 던칸 무어와 이사벨라 마샬.

T. W. 로버트슨의 연극은 18세기 코미디를 회상하며 와일드, 쇼, 그랜빌 바커와 같은 후기 빅토리아 사람들의 개인 및 사회적 관심사를 내다본다. 이 시기의 많은 연극과 마찬가지로 전임자와 후계자에 비해 다소 얇게 느껴진다. 작품의 중심에는 매력적인 상황이 있지만, 감독 샬럿 피터스는 이를 최대한 살리고, 작곡가 겸 사운드 디자이너 테오 할로웨이는 발레와 오페라적인 스코어의 더 큰 음악으로 극장의 감정을 풍부하게 채워줄 지라도, 소재의 희소함이 그 점의 약점이다. 취향이 바뀌었다. 우리는 연극에서 더 많은 실질을 기대한다. 이상적인 호기심으로, 이는 자신의 시대를 가진 연극의 실험적인 부활이었다.

몇 년 전, 올드빅은 터제네프의 잊혀진 걸작인 '행운의 바보'를 놀라운 재발견으로 선보였다. 그 불공평하게 억눌렸던 걸작을 찾아낸 그들은 행운이다. 모두가 그처럼 축복받을 수는 없다. 이는 가치 있는 연습이며, 잘 제작되고 잘 연기되며 19세기 영국 연극 발전에 있어 훨씬 더 좋은 것이 기다리고 있음을 깨달을 수 있게 해줍니다.

2017년 4월 18일까지

사진: 그레그 베이트

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