समीक्षा: जात - फिनबोरो थिएटर ✭✭✭

सुसान पेनहेलिगोन, रेबेका कॉलिंगवुड, पॉल ब्रैडली, डंकन मूर और नील चिनेक 'कास्ट' में। कास्ट

फिनबरो थिएटर,

सोमवार 3 अप्रैल 2017

3 सितारे

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इस भूले-बिसरे 19वीं सदी के कॉमिक मेलोड्रामा से मिलने वाली आवाज़ों से जो उत्साह प्राप्त होता है, वह काफी होता है। ये आवाज़ें हमें अतीत और एक ऐसी दुनिया से मिलवाती हैं जिसे हम शायद ही पहचान पाते हैं, और फिर भी - जब हम इसे दोबारा जानते हैं - जो हम याद और सम्मान करना चाहते हैं कि यह क्या था: एक चरण जिसे पार करना पड़ा, इससे पहले कि बेहतर चीजों को प्राप्त किया जा सके।

दो बहनें, एस्तेर और पॉली एक्लेस (इसाबेला मार्शल और रेबेका कॉलिंगवुड), जब 'थिएटर रॉयल लैम्बेथ' जैसी संस्थाओं के 'बैले' में घूमने पर पैसा नहीं कमा रही होती हैं, तो वे घर पर अपने विधुर, नाकारा शराबी पिता पॉल ब्रैडली के साथ रहती हैं। इसाबेला का अंतरवर्यक्रम में उच्च सामाजिक स्तर के दरबारियों जॉर्ज डी'एलरॉय (डंकन मूर) द्वारा किया जाता है, जो अपने साथ मिलिट्री चुम, कैप्टन हॉट्री (बेन स्टार) के साथ आते हैं, जबकि पॉली ने उभरते हुए गैस इंजीनियर सैम गेरिज (नील चिनेक) को आकर्षित किया है। जब उसकी मां को अपने पुत्र की आगामी शादी के बारे में जानकारी मिलती है, पौधरोपण से उतरी मार्क्यूज़ डी सेंट मौर (सुसान पेनहेलिगोन) इसाबेला के प्रयास को थोड़ा उदार गरीबी से उठकर एक मामूली अधिकारी के जीवन की सांत्वना में पहुँचने के लिए प्रमुख बाधा बनाती है। वह नाटक की मेलोड्रैमाटिक प्रवृत्तियों का खामियाजा भुगतती है, जबकि उसकी सौंदरी बहन इसके अधिक कॉमिक तत्वों में आनंदित होती है। कंपनी को पूरे में अच्छी तरह से तैयार किया गया है, जिसमें विशेष रूप से स्टार, ब्रैडली और पेनहेलीगोन, कॉलिंगवुड और चिनेक से स्वागत ऊर्जा, और मार्शल के साथ ताज़गी भरा मजबूत इरादों की शक्ति के साथ विशेष रूप से सफल व्याख्याएं हैं।

नील चिनेक, रेबेका कॉलिंगवुड और इसाबेला मार्शल 'कास्ट' में

यह हर उस अन्वेषक का सपना है जिसने थिएटर इतिहास की अस्पष्ट गलियों में खोज की है, कि उन्हें खोए हुए उत्कृष्ट कृति का दुर्लभ खोज मिल जाए। ऐसे अन्वेषकों के दृढ़ संकल्प और दृढ़ता के लिए उनकी प्रशंसा होनी चाहिए जिन्होंने अपने छिपे हुए खज़ानों को उजागर करने के लिए खोज की है, और उनके समय और फैशन की विचलन से छिपाए गए महिमाओं को पुनः प्रतिष्ठा मिलनी चाहिए। साथ ही, जब उनके द्वारा खोजी गई वस्तु जितनी अपरिष्कृत हो उतनी ही आकर्षक नहीं होती, तो हमें उन्हें भी कठोरता से नहीं आंकना चाहिए।

इस प्रकार यह मध्यम 19वीं शताब्दी का एक साफ-साफ लिखा गया, सुफयदार और दक्ष बुर्जुआ कॉमेडी है: 'कास्ट'। नाम से ही स्पष्ट होता है कि यह ब्रिटिश जनता को लक्षित करने के लिए स्पष्ट रूप से तैयार किया गया है, जो भारत के आंतरिक सामाजिक संरचनाओं से आसानी से परिचित है - जो व्यापक दक्षिण एशिया का हिस्सा था जिसे हाल ही में ब्रिटिश सेना के ताकत द्वारा जीता और नियंत्रण में लाया गया था, 1857 में पूर्वी इंडिया कंपनी के नियंत्रण के खिलाफ असफल विद्रोह के बाद। जातियाँ वे अपरिवर्तनीय सामाजिक स्तर हैं जिनमें हर भारतीय का जन्म होता है, और जो सामाजिक निर्देशांक में उसकी सीमा बनाती हैं। यह नाटक इस शब्द को ग्रहण करता है और इसे ब्रिटिश समाज पर लागू करता है, घरेलू सामाजिक व्यवस्थाओं को उन अधिक प्राचीन और स्थिर सामाजिक प्रणालियों के समान कठोर शर्तों में व्यक्त करता है जो उपमहाद्वीप में है।

जैसा कि आप शायद बता सकते हैं, इस नाटक को वास्तव में 'समझने' के लिए, आपको उस संदर्भ को जानना होगा जिससे यह निकला है। निस्संदेह, जब यह नाटक पहली बार 1860 के दशक में दुनिया के सामने आया, तब लोगों को इसमें कोई संदेह नहीं था और नाटक अपने जनता के साथ अधिक सहजता से जुड़ गया। हालाँकि, आज, हमें इसे - किसी भी नाटकीय कार्य जैसे - एक ऐसी दुनिया का निर्माण करने की इसकी क्षमता पर अभिगम करना चाहिए जिसमें हम रह सकें, और वहीं समस्याएँ शुरू होती हैं।

डंकन मूर और इसाबेला मार्शल 'कास्ट' में।

टी. डब्ल्यू. रॉबर्टसन का यह नाटक 18वीं सदी की कॉमेडी की ओर देखता है और साथ ही साथ देर 19वीं सदी के विक्टोरियन जैसे वाइल्ड, शॉ और ग्रानविले-बार्कर की व्यक्तिगत और सामाजिक चिंताओं की ओर अग्रसर होता है। अपने युग के कई नाटकों की तरह, इसके पूर्ववर्तियों और उत्तरवर्तियों की तुलना में, यह थोड़ा पतला है। जबकि इस नाटक के हृदय में एक दिलचस्प परिस्थिति है, और निर्देशक शार्लोट पीटर्स इसे जितना संभव हो उतना अच्छी तरह से काम करती हैं, और यद्यपि संगीतकार और साउंड डिजाइनर थियो हॉलोवे नाटक के भावनाओं को उभारते हैं और थिएटर को उस युग के बैले और ऑपरेटिक स्कोर्स से बड़ा संगीत भरते हैं, सामग्री की व्यवस्थितता इसकी कमी है। टेस्ट बदल गया है। हम अपने थियेट्रिकल कंपनी में अधिक सामग्री की उम्मीद करते हैं। एक जिज्ञासा के रूप में, यह एक ऐसे नाटक के पुनर्जागरण में एक महान प्रयोग है जिसका समय बीत चुका है और, जिन कारणों के लिए बहुत स्पष्ट हैं, जीवित नहीं बचा है।

कुछ साल पहले, द ओल्ड विक ने टर्गेनेव की 'फॉर्च्यून का फूल' की एक तेजस्वी पुनरावृत्ति हमें दी, एक पूरी तरह से अनुचित रूप से उपेक्षित उत्कृष्ट कृति। खैर, उनका भाग्य अच्छा था जो इसे पाया। हर कोई इतना भाग्यशाली नहीं होता। यह एक मूल्यवान प्रयोग है, यह अच्छी तरह से प्रस्तुत किया गया है, अच्छी तरह से अभिनीत किया गया है और संभवतः आपको सोचने पर मजबूर कर देगा कि, 19वीं सदी के ब्रिटिश थिएटर के विकास के संबंध में, इतनी अधिक बेहतर अभी आना बाकी है।

18 अप्रैल 2017 तक

तस्वीरें: ग्रेग veit

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