리뷰: 베이커즈필드 미스트, 더치스 극장 ✭✭✭

베이커스필드 미스트

더치스 시어터

2014년 6월 25일.

3성급

어떤 형태의 예술 작품이든, 그것을 보는 사람들 사이에서 다른 반응을 불러일으킬 수 있다는 것은 비교적 논쟁의 여지가 없습니다. 사람들은 각기 다르게 사물을 봅니다. 사실, 모든 장르의 예술 - 회화, 노래, 연기, 기악 작업, 글쓰기, 조각, 춤, 공연 등 - 중에서 유일하게 만장일치로 인정받는 예술 작품은 미켈란젤로의 훌륭한 '다윗상'입니다. 이 작품은 세상과 삶에 대한 관점을 변화시킵니다.

다윗상을 제외하고, 이러한 다양한 관점은 모든 형태의 예술을 계속 살아있게 만듭니다. 비평가들은 그렇지 않으면 주목받지 못할 작업에 관심을 가질 수 있습니다. 아니면 그것들을 파기할 수도 있습니다.

많은 예술가들은 자신의 생애 동안 그들이 사후에 경험하는 것과 같은 명성과 찬양을 얻지 못했습니다. 이는 부분적으로, 그리고 많이 경우 그 시대의 전문가나 비평가, 지도자들이 그들의 작품을 좋아하지 않거나 이해하지 못했거나 그들의 작품을 감상하지 않았기 때문입니다 - 그리고 그렇게 말했다는 점입니다. 그리고 대중은 동의했습니다.

예술에 대한 전문적 의견의 힘, 관련성 및 효과, 그리고 그러한 의견이 관련 문제에 미치는 영향을 탐구하는 스테판 삭스의 '베이커스필드 미스트'는 이제 폴리 틸이 연출한 영국 데뷔 시즌으로 더치스 시어터에 상연되고 있습니다.

캐슬린 터너는 캘리포니아 어딘가의 트레일러 파크에 거주하는 거의 가난한 실업한 과부, 모드를 연기합니다. 그녀는 중고품 가게에서 그림을 3달러에 샀습니다. 그녀는 운명이 그 그림을 자신에게 보냈고 그것이 발견되지 않거나 잃어버린 잭슨 폴락의 걸작이라고 믿습니다.

그녀는 이안 맥디아미드의 미술품 전문가 라이오넬에게 그녀의 발견을 검사하고 그 출처를 인정받기 위해 비용을 지불합니다. 라이오넬은 뉴욕의 미술계에서 자만 심한, 도도한, 오만한 인물이며, 그의 이사진은 그리스 조각상을획득해 해고했지만, 여전히 그 조각상을 지불하는 고객들에게 전시하고 있습니다.

라이오넬은 중요한 폴락 작품이 캘리포니아의 트레일러 파크에 있을 수 있다는 것을 절대로 수용할 수 없습니다. 그는 그림을 눈 깜짝할 사이에 평가하고 가짜라고 선언합니다. 하지만 모드는 폴락의 손이 작용했다는 상당히 설득력 있는 문서를 제시하며 시도합니다. 하지만 라이오넬은 자신의 전문가 심사 후에 굽히지 않습니다.

두 사람 사이의 몇 번의 실랑이, 인상적인 식칼 싸움, 성적 유혹 시도 등이 끝난 후, 라이오넬은 도망쳐 나가고, 그림은 가짜로 낙인찍히며, 해외 억만장자가 200만 달러를 기꺼이 지불하려고 합니다.

하지만 모드는 판매하지 않습니다 - 그녀는 그림을 믿습니다, 그리고 연극의 마무리 장면에서, 그림을 바라보는 그녀의 시선 속 빛을 조금 엿보게 됩니다.

그림이 실제 폴락이라고 믿는 모드의 이유가 라이오넬의 절대 확신만큼 설득력이 있습니까? 그리고 그것이 중요한가요? 작품 자체의 힘과 아름다움이 중요한가, 아니면 누가 그것을 창조했느냐가 중요한가요? 예술적 중요성이 붙여지는 그림이 누가 그렸느냐에 따라 결정되는 경우, 어느 쪽도 합리적인 의심을 넘어 확신할 수 없을 때 특히 그렇습니다.

이는 중요한 흥미로운 문제입니다. 이는 윌리엄 셰익스피어가 그에게 귀속된 모든 희곡을 썼는지 여부에 대한 끊임없는 논쟁의 핵심입니다. 중요합니다.

그러나 삭스의 연극은 그렇지 않습니다. 너무 길고, 너무 심각하고, 너무 자만합니다. 아마 40분 정도의 좋은 자료가 있을 것입니다, 불필요한 요소 없이 흥미로운 극적 경험을 만들 수 있었을 것입니다.

그러나 삭스는 모드와 라이오넬의 감정적 배경이야기를 넘치도록 부여하여, 진짜 요리의 맛을 잃게 했으며, 관객은 두 맛있는 미트볼이 떠다니는 커다란 파이 접시처럼 남겨졌습니다. 미국 사람들은 끊임없는 자기 성찰과 자기 합리화의 능력이 있지만, 모드나 라이오넬에서 여러분이 그것에 대한 욕구를 지나치게 충족시킬 필요는 없어 보입니다.

첫 번째 미트볼로서, 캐슬린 터너의 모드는 한 입 가득하며, 맛있고, 매콤하며, 최고의 재료로 손수 제작한 것 같은 느낌입니다. 비아트리스 아서(또 다른 유명한 모드)와 로잔느 바, 그리고 발 레만의 비아 스미스가 섞인 것 같은, 터너의 활기차고 열매맺는 모드는 즐거움입니다. 그녀는 자신의 역할을 열정적으로 수행하며, 그녀의 모드는 잊을 수 없는 진정한 인물입니다. 거친 거친 목소리는 모드 스타일로 침을 뱉고 욕설을 하는 데 완벽하며, 야성적 육체성의 느낌이 매우 완벽합니다. 그녀의 지극히 피로한 듯한 두뇌는 삶의 절망과 쓰레기로 피폐했지만 놀라울 수 있으며, 지문 피와로 순간과 식칼 투쟁의 화려한 결론에서처럼 놀라울 수 있습니다.

두 번째 미트볼로서, 이안 맥디아미드는 같은 품질이나 일관성을 지니지 못했습니다; 약간 부서지고, 잘못 조립된, (그가 미트볼인지 계속 말하기 때문에) 캐릭터에는 실제 육체의 조각이 있습니다. 그러나 전체적인 효과는 과장되고 무미하였습니다. 맥디아미드는 적절한 역할에서 놀랍게 좋은 연기를 펼칠 수 있지만, 이 역할은 아닙니다. 그는 "연기"를 너무 많이 하고, 라이오넬은 결코 진짜이거나 일관성이 없습니다. 이는 부분적으로는 작문 때문이지만, 주로 연기 때문입니다.

프로그램에 있는 맥디아미드 리허설 사진에서 그의 얼굴에는 당혹과 놀람이 뒤섞인 화가 난 표정이 있습니다. 캡션을 "어떤 일이야?"(WTF) 라고 할 수 있으며, 그의 연기가 정확히 그러합니다. 전부 나쁘진 않지만, 달콤하고 시큼합니다. 맥디아미드의 폴락의 영광과 작업 방식에 관한 연설은 훌륭하며, 그리스 조각의 발견과 아레테 개념에 대한 기억력도 뛰어납니다. 그러나 그의 삶과 불완전함에 관한 다른 연설들은 연속극에 속하며, 더 좋은 작품들과 조화를 이루지 못합니다.

수석 요리사로서 폴리 틸은 주방으로 돌아가야 할 필요가 있습니다. 재료는 좋지만, 메뉴는 다듬기가 필요합니다. 삭스의 과장된 연극을 줄이면서 진정한 가치를 지닌 것이 나타날 수도 있습니다.

그렇지만, 프리젠테이션은 놀랍습니다: 톰 파이퍼의 디자인은 치밀하고 음울하며, 모드의 어지러운 트레일러 삶과 상황을 단단히 구축합니다. 그리고 올리버 펜윅의 조명은 마지막 장면에서 매우 매력적입니다.

그러나 턴어의 연기가 눈에 띄며 그것만으로도 볼 가치가 있습니다.

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