리뷰: 애니, 피카딜리 극장 ✭✭✭

미란다 하트와 애니의 소녀들. 사진: Paul Coltas 애니

피카딜리 극장,

2017년 6월 4일

3성

티켓 예매

미란다 하트는 어린이와 가족에게 친숙한 사랑받는 작품인 이 활기차고 화려한 부활의 심장부에서 큰 이름으로 관객들의 눈길을 끌고 있습니다. 그녀가 '뮤지컬 극장' 스타일로 연기, 노래 또는 춤을 출 수는 없을지라도, 무대에 발을 디딜 때마다 관객들을 즐겁게 해주며 더 좋은 제안이 나올 때까지 이 작품이 원하는 티켓 판매에 충분히 기여할 것입니다.

니콜라이 포스터는 Curve Leicester의 예술 감독이자 이 작품의 감독으로, 그의 기반을 훌륭한 뮤지컬 극장의 홈으로 만들고자 하는 사명을 가지고 있습니다. 어떻게 이 작품이 그 대단한 계획에 맞아 떨어지는지는 그가 설명하기 나름이지만, 전국의 여러 제작사가 이 공연을 만들어낼 수 있었을 것입니다. 콜린 리치몬드의 디자인(세트와 의상)은 재밌는 색채의 폭동처럼, 50년대 스타일로 매우 흥미로운 모습을 하고 있지만, 이 쇼는 철저히 미국의 대공황 속에 자리 잡고 있습니다. 그 모든 퍼즐 조각들이 (a) 서로 맞고 (b) 루즈벨트와 뉴딜의 미국에 속하는지를 결정하는 것은 여러분의 몫입니다. 벤 크랙넬은 모든 것을 무대 위나 무대 밖에서 감독이 원하는 순서대로 유리하게 조명합니다. 닉 윈스턴은 활기찬 의지로 음악 번호를 안무합니다: 작은 고아 소녀들의 합창단은 정말 그들이 가진 모든 것을 드려 쇼의 극적인 하이라이트를 만드는 데 노력합니다. 반면에 어른들은 때때로 매력적일지라도 더 얌전하고 억제된 모습으로 보일 때가 있습니다. 이게 의도적일 수도 있지만 - 글쎄요 - 이게 클리포드 오데츠는 아닙니다.

대잘렝가 스콧(릴리), 조니 파인즈(루스터), 미란다 하트(미스 해니건) in Annie 사진: Paul Coltas

포스터는 성실하고 규율 있는 방식으로 대본을 따라가는데, 소녀들의 용기, 끊임없는 낙관주의, 그리고 단순함을 강조하는 것을 즐기지만, 그들이나 다른 사람들에게 무엇을 하든 특별히 창의적이거나 기억에 남는 것은 없습니다. 게다가 하트의 중심 공연에 많은 경제적 의존성을 갖는 쇼라면, 이것은 안타까운 일입니다: 그녀가 뮤지컬 극장의 신인으로서 관객과 훌륭한 유대감을 형성할 수 있는 방식으로 쇼가 만들어졌으면 그녀가 덜 숙련된 부분에 그렇게 많은 주위를 끌지 않았을 텐데요.

미란다 다음으로는 이 공연의 다음 위대한 자산은 찰스 스트로스(음악)와 마틴 찬린(가사)의 훌륭한 곡들입니다. 그것은 정말로 단일화된 현대적인 '스코어'처럼 들리지는 않지만, 훌륭한 작곡가와 문학적이고 우아한 금석가들의 수많은 시대적 노력처럼 들립니다. 그렇지만 조지 다이어의 오케스트레이션과 음악 편곡은 우리에게 작품의 상대적으로 최근의 빈티지를 계속 상기시킵니다: 그것은 70년대 중반에 무대에 퍼져 나갔고 이 상업적 디스코 시대 쇼비즈의 화려하고 brash 하고 super-confidant 한 swagger가 많은 게 여기 있습니다. (생각해보니, 아마도 그 퍼즐 조각들은 그 시대의 텔레비전 특별 프로그램에서 나온 것이 아닐까요?)

l-r 루비 스톡스(애니)와 알렉스 본(대디 워벅스) in Annie 사진: Paul Coltas

토마스 미한의 대본은 훨씬 덜 잘 견뎠습니다: 대사와 음악 사이의 전환은 때때로 효과적으로 작동하지만 가끔은 조금 강압적이고 어색하게 보입니다; 이러한 거친 부분을 부드럽게 만드는 것으로서 디렉터의 친근한 개입이 있는 것도 좋겠습니다. 그리고 책은 여전히 '내일'이 과하게 연출되도록 합니다. 완전히. 마지막으로 '리프라이즈 울티모'가 진행을 멈추게 하는 것은 정말 관의 마지막 못을 박는 것 같습니다. 하지만 알렉스 본이 대디 워벅스의 두 번째 막 독창곡 '무언가가 사라졌다'를 통해 쇼에서 빼앗길 것 같지 않은 탁월한 연기를 보여주는 것을 막는 것은 없습니다. 이는 그의 시대를 정의한 표현을 만들어 내는 것이 그에 대한 감사의 표시 같은 것: 그가 착실하게 효과적으로 연기해나가며 쇼를 견뎌왔기에, 작품 전체의 '애니 송북'에서 진정으로 감동적인 깊이를 찾을 수 있는 유일한 곡에서 진실한 감정적 깊이를 찾을 수 있게 된 것입니다.

소녀들, 그리고 총 21명이 있는데, 명확하게 억양된 대사를 잡전과 정확한 사운드 디자인의 도움을 받아 공연하는 능력으로 선발되었으며 그들은 영어 귀에도 그들이 미국인의 코소리와 같은 광범위한 '일반 미국' 억양으로 들리는 능력을 보여줍니다. 그들도 모든 최고의 무대 학교에 다니며 정확한 자동화를 그룹화하도록 훈련된 '정확한 자동화'를 줄 속에 드러내므로, 공연이 지속되는 동안 지불하는 부모들 대부분은 감탄할 것입니다. 그리고 그들이 실제로 그들의 성격을 얻을 수 있는 미래의 어느 시점에서 그런 운명에 굴하지 않기를 은밀한 감사도 할 것입니다. 그것은 그들이 선호하는 방법으로 조정될 것 같지만, 지금은 그들이 진짜 인격을 얻는 경우가 없다는 것을 의미하지는 않겠죠: 지금은 그냥 순종하는 인형이 된다곤 할 수 있습니다. 기억하세요, 이것은 '마틸다'가 아닙니다. 소녀들은 결코 어린 아이로서의 '싸시니스'을 허용하지만 자주 자신의 입장을 갖지 못합니다. 비교는 유용합니다: Dahl의 이야기에선 여주인공이 자신의 지능을 사용해 자신의 집을 바꿈으로써 성공합니다; 이 이야기에선 여주인공이 자신의 배경을 피하고 성숙하지 않은 여성의 매력을 사용해 성인들이 지배하는 숭어와 특권의 세계에 피신합니다.

나머지 출연진은 틈을 메웁니다. 그들의 최고의 시간은 두 번째 막의 즐거운 시작입니다: 여기서 포스터가 최고의 모습을 드러내며, 아이들을 상업적으로 착취하는 '당신은 미소 없이는 완전히 옷을 입은 것이 아니다'가 확실히 Nathaniel West와 같은 극적으로 진지한 패스티쉬입니다(이 뮤지컬의 cri-de-coeur, 확실히?). 여기서 늦은 열정을 감주의 Bert Healy (Bobby Delaney의 민첩하면서도 활기 있는 모습)와 함께 '진지한' 브로드웨이 뮤지컬로부터 다양한 찬양을 받으며, 치약 브랜드의 예배를 포기하도록 계속 강요받습니다. 쇼가 어떤 모습일 수 있었는지를 엿볼 수 있습니다. 그 외에 프랭클린이 등장합니다 - 왜 안 그래요? - 그의 내각을 주재하며 그들이 운영하는 것을 가로막는 무척 그들의 대국에서 어떤 의미 있는 정책도 명확히 하지 못합니다. 그러나 Ellie가 그 앞으로 나타나서 '내일'을 더 강철같이 제공할 때마다 ('그리고 내일, 그리고 내일'처럼 마치 Macbeth가 말하는 것처럼). 그런 다음 - 당장 - 루즈벨트는 (러셀 윌콕스의 사랑스럽고 웃는 모습의 역할과 같이) 그의 휠체어를 타고 무대 위를 달리며 '예술 또는 파멸'로서의 Bette Midler처럼 빙빙 돕니다. 당시의 세부 사항을 구체화할 수 있도록 그에게 '그' 곡을 몇 번 더 불러줘야 할지도 모르지만 모두가 상상의 가능합니다!

이런 환경에서 그리고 그런 어려움에 맞서서 세련된 독자는 캐스트의 누가 어떻게 '캐릭터화'의 신뢰성을 진지하게 확립할 수 있을 것인지를 추측할 수 있을 것입니다. 메한이 그들에게 강요한 카드보드 플로팅으로 악당들, 릴리 (대잘렝가 스콧)와 루스터 (조니 파인즈)와 기대될 그들뿐인 그레이스 패럴 (홀리 데일 스펜서)가 섹시하고 동시에 모성처럼 등장하는 달콤한 역할을 할 모든 것들을 제공합니다. 그리고 다.

이 모든 까다로움에도 불구하고, 이 쇼가 젊은 관객을 만족시킬 가능성은 두드러집니다. 미란다의 팬들도 그녀가 뮤지컬 코미디에서 배우의 흉내를 내는 걸 보고 그녀가 더 성공한 모습들 중 가장 주목할만한 성공을 찾을 수 없을 것입니다. 아티스트로서 최고의 모습을 보일 때 그녀는 코미디에서 큰 진실을 찾을 수 있습니다. 혹시 이 쇼는 그 수준에 속하지 않는 것일까요. 그것은 밝고, 그것은 즐겁고, 그것은 재미있습니다. 하지만 그녀가 지금처럼 여기서 더 보였습니다.

그리고 제가 개를 언급했나요? 개가 있습니다. 그리고 크리스마스가 있습니다. 그리고 - 제가 생각하기에 - 수녀의 흔적을 발견했습니다.

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