レビュー: アニー、ピカデリー劇場 ✭✭✭

ミランダ・ハートとアニーの女の子たち。写真：ポール・コルタス アニー

ピカデリー劇場

2017年6月4日

3つ星

チケットを予約する

ミランダ・ハートは、このバウンシーでカラフルな復活劇で、子供たちと家族のお気に入りによる目玉の大人気俳優です。彼女は「ミュージカル劇」の方法で演技、歌、ダンスができないかもしれませんが、彼女が舞台に足を踏み入れるたびに観客を喜ばせ、このプロダクションが求めるチケット販売をもたらすことができるでしょう。より良い提案が来るまでの間は、しばらく続けられそうです。

ニコライ・フォスターはカーヴ・レスターの芸術監督で、このプロダクションのディレクターを務めています。彼の明言するミッションは、彼の拠点を素晴らしいミュージカル劇場の本拠地にすることです。この復活劇がその壮大な計画にどうフィットするのかは彼に説明してもらうとして、全国的なプロデュースハウスでこの公演をしていた可能性もあります。コリン・リッチモンドのデザイン（セットと衣装）は楽しい色の大暴れ、非常に50年代風ですが、ショーは堅固に米国の大恐慌時代に根ざしています：そのジグソーピースがどのように（a）一緒に合い、（b）ルーズベルトとニューディールのアメリカに属するかはあなたが決めることになります。ベン・クラックネルはすべてを優位に照らし、ステージの上にあるもの順番通りに、きっと監督の希望に従って行います。ニック・ウィンストンは音楽ナンバーをエネルギッシュに振付けし、孤児たちの控えめなコーラスは確かに彼らのナンバーをショーの劇場的なハイポイントにするために、持てるすべてを投入します。しかし、大人たちはしばしば魅力的ですが、それでも時にはより堅苦しく抑制された印象を与えることがあります。これが意図的かもしれませんが、まあ、これはクリフォード・オーデッツではありません。

ダレンガ・スコット（リリー）、ジョニー・ファインズ（ルースター）そしてミランダ・ハート（ミス・ハニガン） アニー 写真：ポール・コルタス

フォスターは台本を忠実かつ規律正しく進んでいきます—彼は女の子たちの勇敢さ、彼女たちの絶え間ない楽観主義、そして彼女たちのシンプルさを強調するのを楽しんでいるように見えますが、彼や他の誰にしても何か特に創造的または記憶に残ることをする様子は見受けられません。そして、ハートの中央の出番にこの演劇が経済的に依存していることを考えると、これは残念です：彼女がミュージカル劇パフォーマーとしてでも人々との強いつながりを作り、観衆との素晴らしい絆を生むことができるのに、応用しにくい他の多くの点に過剰な注意を引くことなく。

ミランダの次に、このエンターテイメントの次の大きな資産は、チャールズ・ストラウス（音楽）とマーティン・チャーニン（歌詞）による壮大な曲のコレクションです。それは本当に統一された、現代的な『スコア』のようには聞こえませんが、それは多くの時代の努力の賜物のように聞こえます。しかし、ジョージ・ダイアーの編曲と音楽アレンジは、この作品が比較的最近のものであることを思い出させます：それは70年代半ばに登場し、この粘つくて無礼なディスコ時代のショービズの豪華で自信に満ち溢れた多くがあります。（考えてみれば、これらのジグソーピースは、当時のテレビスペシャルからの使い古しではないでしょうか？）

左から ナビラ・ストークス（アニー）とアレックス・ボーン（ダディー・ウォーバックス） アニー 写真：ポール・コルタス

トーマス・ミーハンによる脚本は、あまりパッとしません：会話と音楽の間の遷移は時々効果的ですが、時折、少し強引でぎこちなく感じられます。優しい監督の介入によって荒削りな部分を滑らかにするための理由がさらに必要です。そして、この本はまだ「トゥモロー」の過剰を許可しています。完全に。この上ない再現で幕が閉じることは、実際にその棺に最後の釘を打ち込むようなものです。それはさておき、全社のすべてのいたずらと固定された笑顔をもってしてもアレックス・ボーンが彼の二幕ソロ 'Something Was Missing' でしっかりと歩き回り、主役を演じるのを止めるものは何もありません。この点で、彼が他のすべてを通してしっかりと歩いてくれたことへの詩的な正義があります。彼は「アニー・ソングブック」で本当に心からのナンバーのひとつであるものに説得力のある感情的な深さを見出すことができます。

女の子たち、合計で21人は、上段席の後ろまで明瞭に発声された台詞を響かせ、それをリチャード・ブルッカーの力強い音響デザインによって行う能力のために明らかに選ばれました。そして彼女たちは、一律に「ジェネラルアメリカン」アクセントで、英語を話すユーザーにはもっともらしく、正真正銘のアメリカ人には面白くとらえられます。彼女たちが優秀な舞台学校に行き、効率的な機械のように団結し、毎回正確に同じ成果を出すように教育されてきたことでしょう。彼女たちは、大半の保護者が賞賛しつつ内部で、彼女たちの子供がそのような運命に巻き込まれることを密かに感謝する種類の子供たちです。それは、将来は彼らがどんな本物の性格を身につけるかの話ではありません：ただ今すぐに彼女たちが手にするのは順応性のある人形という位置づけなのです。そして、これは「マチルダ」ではないことを覚えておいてください：彼女たちは一部で未成年者の生意気さが許されていますが、頻繁に自分の立場を保つことができます。比較が役に立ちます：ダールのストーリーでは、ヒロインは賢さを使い、彼女自身の家を変えることができます。対して、こちらの物語ではヒロインは背景を逃れ、幼く未成熟な女性の魅力を利用して、大人が支配する富と特権の生活に避難します。

キャストの残りはギャップを埋めます。彼らの最高の瞬間は、間違いなく第二幕への陽気なオープニングです：ここでフォスターは彼の本領を発揮し、非常に現実的な風刺画 'You're Never Fully Dressed Without A Smile' を見事に演じます（このミュージカルの叫びでありましょう）。ここで、しとやかで粘り強いバート・ヒーリー（ボビー・デラニーの才気に満ちた演技によって）に監督され、私たちは心からの”ブロードウェイミュージカル”としては珍しく、愛想の良さを放つこと、歯磨き粉ブランドの宣伝をすることを勧められます。このショーがどんなものであり得たかの垣間見ることができます。別の場所では、フランクリン・D（つまり、なぜダメなのでしょうか）と彼の内閣が登場します。彼の内閣に出席していても何も進まず、アニーが押しつけられて、また別の鉄の再現を配り（マクベス曰く...「と明日、と明日」）、偉大な国家を運営したりすることなどできません。 それから—さあ、やれやれ！—ルーズベルト（ラッセル・ウィルコックスの愛嬌ある笑顔の形で、彼の車椅子で舞台を駆け巡る様は「アート・オア・バスト」でのベット・ミドラーのようです）がその時代を定義するフレーズを生み出します。たぶん僕たちの小さな孤児アニーは戻ってきて、「その」メロディーを何度か彼に歌わせて、微細なディテールを考え出すことをしなければならなかったのでしょうけどね。でもその意図はわかってもらえるでしょう！

こうした環境において、そしてそのような不利な状況に対して、どの程度のキャストが「演技」らしいものを本当に確立できるのかは、深く考える読者には推測にお任せします。悪役であるリリー（ダレンガ・スコット）とルースター（ジョニー・ファインズ）は、ミーハンによって押し付けられたカーターボード筋書でできる限りのことをし、褐色のグレース・ファレル（ホリー・デール・スペンサー）は魅力的かつ母性的という甘い役割を快く演じます。そして他にも続きます。

こうした批判を置いて、それでもこのショーが若くて要求の少ない観客を喜ばせる可能性は小さいでしょう。ミランダのファンたちも、彼女がミュージカルコメディの女優の演技をしているのを目の前で見つつ、それが彼女の特筆すべき成功例の中には入らないかもしれません。アーティストとして、最高の状態で彼女は彼女のコメディに大きな真実を見いだすことができます。このショーは、おそらく、そのレベルにはまだ達していませんが、それは明るく、楽しく、魅力的です。ただし、ハートはステージでの経験がもう少し必要かもしれませんね、それによって彼女が自分自身としてそこでも活躍できるようになるでしょう。

そして、犬のことは言ったでしょうか？ 犬がいます。そしてクリスマスも。そして、たぶん尼さんの一人を見つけました。

ピカデリー劇場でのアニーチケットを予約する