리뷰: 어메리칸 버팔로, 윈드햄스 극장 ✭✭✭

존 굿맨(돈), 톰 스터리지(밥), 그리고 다미안 루이스(티치)가 윈덤스 극장에서 아메리칸 버팔로를 공연 중입니다. 사진 크레딧: 요한 페르손

윈덤스 극장

2015년 5월 2일

별 3개

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그의 전신은 분노, 원망, 고통으로 얽혀 있습니다. 삭발한 머리는 본래의 비열함을 암시하지만, 그것은 단지 외양일 뿐입니다. 그의 캐릭터는 약하고, 길을 잃고, 사랑받고 싶어 하며 "행동"의 일부로 여겨지기를 갈망합니다. 그의 눈은 놀랍습니다. 한순간은 거의 생기 없고, 마치 약물의 영향 때문에 또는 정신적 결함 때문인 것처럼 보이다가, 다음 순간에는 강렬한 생기를 띠며 강인한 허세나 명료한 희망을 보여줍니다.

그의 손과 팔은 거의 분리된 것처럼 보이며, 혼란스럽고 표현되지 않은 그의 태도를 반영하듯이 이상하게 구부러지거나 틀어집니다. 예상치 못하게 그가 공격당하고, 그의 턱이 심한 타격으로 부러질 때, 직접 공격당한 것처럼 그 고통이 느껴집니다. 그의 귀에서 피가 쏟아지고, 자신의 상태를 두려워하는 모습을 표현할 때, 그는 아이이자 고독한 영혼, 떨고 있는, 지도가 필요하고 도움이 필요한, 그리고 누군가에게 의지하고 싶은 존재입니다.

톰 스터리지입니다. 그는 지금 윈덤스 극장에서 공연 중인 1975년 데이비드 마멧의 연극, 아메리칸 버팔로에서 밥 역을 맡고 있는 다니엘 에반스의 재공연에 출연 중입니다. 스터리지는 구식 배우이며, 완전히 준비되어 있으며, 목소리, 몸, 그리고 정신이 그가 연기하는 캐릭터의 매개변수에 완전히 몰입되어 있습니다. 그가 하는 일은 잘못된 점 없이, 모든 것이 효과적으로 보이며, 훌륭하게 밥을 깨달아가는 깊은 연기를 만들어내고 있습니다. 이것은 최고 수준의, 가장 매력적인 종류의 연기입니다.

마지막 암전 후, 스터리지와 존 굿맨이 무대 위에서 채광이 돌아올 때까지 둘만 남아 있는 시간을 지나, 데미안 루이스가 커튼콜에 합류할 때까지 기다립니다. 스터리지는 천천히 척추를 곧게 펴고, 완전히 서고, 좋은 자세를 취한 후 미소를 짓습니다. 그 순간, 밥의 흔적은 사라집니다. 이제, 스터리지만 남아 있습니다.

절대적으로 놀랍습니다.

존 굿맨 또한 엄청나게 잘 연기하며, 스터리지와 굿맨이 대화에 잠긴 순간들은 연극이 가장 좋습니다. 굿맨은 폐쇄적이고 병적인 친절을 간결하게 전달하며 연극이 펼쳐지는 헌 숍을 운영하는 꿈꾸고 계획하는 작은 범죄자의 본질을 전달합니다. 그의 존재에는 강력하고 공명하는, 불안정하고 사나운 예측가능하지 않은 면이 있습니다.

그가 가능성을 계산하고, 어떤 입장을 취할지 결정하며, 밥을 배신하도록 설득되기로 선택하는 모습을 지켜보는 것은 흥미롭고 매혹적입니다. 굿맨은 눈의 무표정한 표정을 얼굴의 선과 결합하여 두려운 포식자이자 피해자의 특별한 초상을 만들어냅니다. 굿맨의 돈에서의 이중성은 탁월합니다.

표면적으로는, 이 연극은 작은 범죄와 권력 싸움을 다루고 있습니다. 돈이 팔아넘긴 버팔로 니켈의 진정한 가치는 그를 괴롭히고, 카드 게임은 속임수가 있을 수도, 없을 수도 있으며, 돼지 철과 관련된 속임수, 그리고 한탕의 계획 - 이것들은 마멧이 같은 삼인의 남자의 교차, 그리고 그들의 과거와 미래가 얽힌 이야기를 만드는 주요 재료입니다. 이러한 사기와 기만이 이들 친구 사이에 상호 관계의 중심이 됩니다. 왜 그리고 어떻게 이들이 친구인가? 누가 누구를 신뢰할까? 그리고 왜?

에반스의 연출은 동성애 서브텍스트를 강조하며, 이는 놀랍도록 잘 작동합니다. 스터리지는 굿맨의 돈과 성적 관계를 가질 의향을 암시하는데 매우 효과적입니다. (2막에서 그는 문에 거의 매달린 웅크려 자신을 굿맨에게 제공하는 듯 보입니다. 굿맨의 이마에 땀이 맺히는 것이 눈에 보일 정도입니다) 그리고 그 자신의 부분으로, 굿맨은 명확하게 스터리지의 필요로 하는 밥에 대한 관심을 보여줍니다. 세 번째 출연 배우인 티치(루이스)는 그의 성생활에 관한 경멸적인 댓글을 자신있게 내뱉고, 다른 이들 사이에 자신을 깊이 비집고 들어가려 하고, 그래서 그의 성생활도 의문이 듭니다. 이 불분명하고 주로 말해지지 않은 섹슈얼리티 문제는 트리오가 서로 간에서 꺼내거나 숨기려는 다른 비밀과 거짓말과 함께 어둠 속에 숨어 있습니다.

마멧의 연극은 남성다움의 비밀과 거짓말에 관한 것입니다. 따라서 이 강조점은 엉뚱하지 않습니다. 에반스는 프로그램에서 다음과 같이 지적합니다:

"마멧은 그의 캐릭터가 결코 그들이 말하는 의미하는 것을 말한 것이 아니라, 그들이 의미하는 것을 말한다고 말합니다... 그는 그들의 욕망을 말하지 않고, 그들이 그 욕망을 이끌어낼 것이라고 생각하는 것을 말한다고 한다."

따라서 이름 없이 전달되는 사랑의 주제를 강조하는 것은 꿈쩍도 하지 않고 적절합니다. (스터리지의 캐릭터는 매우 아플 것 같은 인상을 주지만, 그것이 마약 남용 때문인지, 에이즈 때문인지는 분명하지 않으나, 그의 얼굴에 있는 자국은 후자를 확고히 암시하는 것 같습니다.)

마멧은 항상 미국에서 과대평가된 백인 남성 작가로 보여졌습니다. 이 연극을 포함한 그의 초기 작품들은 매우 그들의 시간의 산물처럼 보이며, 언어의 스타일과 대화의 리듬이 신선하고 충격적이며 강렬한 활력이 가득했던 시대의 산물이었습니다. 그것들은 매우 특정한 사람들과 특정한 시간을 다루고 있으며, 본질적인 특성으로서의 불변성이나 보편성은 갖추고 있지 않습니다. 마멧이 퓰리처상을 수상한 글렌게리 글렌 로스가 진정한 예외입니다.

일반적 지혜는 마멧의 대사가 특정 방식으로 전달되어야 비로소 그 힘을 최대한 발휘한다고 합니다. 여기서 그것을 토론할 필요는 없으며, 단순히 에반스가 그러한 접근 방식을 배제했다는 점을 주목하는 것만으로 충분합니다. 주로, 스터리지는 그 자신과 마찬가지로 부서지고 각진 구절을 말합니다. 굿맨은 빠른 전달을 능숙하게 할 수 있지만, 또한 멈춤과 사색적이고 표현적이며 속도의 달인이기도 합니다. 주로, 루이스가 빠른 전달의 불을 지피며, 이는 티치에게 잘 어울리며 그의 침입적인 특성을 강조합니다.

에반스의 텍스트 전달 접근법은 굿맨/스터리지 구간을 활력 넘치게 만들지만, 루이스가 말하는 긴 구간을 부분적으로 타협합니다. 이는 보다 빠른 전달에 대한 귀의 조정이 이루어져야 하는 시간이 필요하기 때문입니다. 흥미롭게도, 빠른 전달 구간이 특히 1막에서 매우, 매우 길게 느껴집니다. 2막에서는 스타일의 융합이 더 부드럽게 작동하며, 루이스의 드라이브가 삼인조의 거칠고 타협하지 않는 분열을 더 합니다.

셋 중에서, 루이스가 가장 눈에 띄게 "연기"하는 것을 보입니다; 그는 티치를 연기하고 있는 반면에 굿맨과 스터리지는 돈과 밥입니다. 그는 2막에서는 더 편안해 보이지만, 1막의 일부는 그의 억양 문제, 관객을 향한 연기가 아니라 굿맨에게, 이 구체적인 70년대 타입의 신체성에 관한 일반적인 불안감으로 얼룩져 있습니다. 그가 굿맨의 자신감을 약화시키고, 스터리지의 배신을 확신시키거나, 또는 플레처에 대해, 돈의 믿을 만한, 그러나 보이지 않는 동료에 대해 그의 자신감을 흔들 때, 그는 최고입니다.

여전히, 준 루이스는 충격적인 가치를 제공하며 그의 갑작스러운 광기 발작은 매우 신체적으로 표현되며 전율을 일으킵니다. 그가 무엇을 하고 있는지에 초점이 맞춰질 때, 그가 무엇을 말하고 있는지 보다는 루이스는 뛰어난 형태에 있습니다. 그리고 그의 구레나룻과 기묘한 색의 옷차림과 함께, 그는 70년대의 어지러움을 발산합니다.

폴 윌스가 디자인한 무대는 훌륭합니다. 돈의 헌 숍의 모든 측면에 대한 2등의 실망스러움을 느낄 수 있습니다. 다양한 아이템(의자, 장난감, 자전거, 일반적인 헌 숍 잡동사니)은 상점 위에 매달리고, 이는 혼란과 억압의 감각을 더하며, 항상 벗어난 추락의 도상에 의해 결과와 판단의 지속적인 칼날을 암시합니다. 이 세트는 낯설면서도 불안하게 다가옵니다 - 정확히 맞습니다.

에반스는 이 마멧의 연극의 전달에 있어 가지 않은 길을 택했습니다. 이는 대담하고 상당히 성공적 입니다. 이는 최근 웨스트 엔드에서 공연된 스피드 더 플로우보다 훨씬 더 성공적입니다. 정말로 훌륭한 스터리지와 굿맨의 연기에도 불구하고, 아메리칸 버팔로가 미국 밖에서, 어느 곳에서도, 정기적으로 회자될 가치가 있는지 동일하게 여전히 명확하지 않습니다.

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