समीक्षा: अमेरिकन बफेलो, विंडहैम्स थियेटर ✭✭✭

जॉन गुडमैन (डॉन), टॉम स्टर्रिज (बॉब) और डेमियन लुईस (टीच) American Buffalo में Wyndham's Theatre में। क्रेडिट जोहान पर्सन American Buffalo

Wyndham's Theatre

2 मई 2015

3 सितारे

टिकट बुक करें

उसका पूरा शरीर गुस्सा, नाराजगी, दर्द का कोहरा है। उसका मुंडा सिर एक प्राकृतिक क्रूरता का संकेत देता है, लेकिन यह केवल दिखावा है। उसका चरित्र कमजोर, खोया हुआ, प्यार पाने और "एक्शन" का हिस्सा बनने की इच्छा रखने वाला है। उसकी आंखें चकित करती हैं: एक पल, लगभग निराश्रित, जैसे वह ड्रग्स की वजह से कहीं और है या शायद मानसिक रूप से दुर्बल है; अगले पल, वे जीवन में लौट आती हैं, कड़ी बहादुरी या स्पष्ट आशा पेश करते हैं।

उसके हाथ और भुजाएं लगभग अलग दिखती हैं, जैसे वह उन्हें अजीब तरह से मोड़ता या घुमाता है, उसके भ्रमित, असपष्ट व्यवहार का प्रतिबिंब। जब उसे अचानक आक्रमण किया जाता है, उसकी जबड़े की हड्डी टूट जाती है, उसके चेहरे से खून बहता है, और वह अपनी स्थिति के बारे में चिंता व्यक्त करता है, वह बच्चे की तरह और मृत, खोए हुए आत्मा की तरह है - कांपता हुआ, मार्गदर्शन और सहायता की तलाश करता है, और किसी पर टिकने की आवश्यकता होती है।

यह टॉम स्टर्रिज है, जो डेनियल इवांस के 1975 के नाटक 'American Buffalo' के पुनरुद्धार में बॉब का किरदार निभा रहा है, जो अब Wyndham's Theatre में चल रहा है। स्टर्रिज एक पुराने स्कूल के अभिनेता हैं, पूरी तरह से तैयार, उसकी आवाज, शरीर और मन उस चरित्र की सीमाओं में पूरी तरह से डूबे हैं जिसे वह खेल रहा है। वह जो कुछ भी करता है, वह सही, सुनने में सही या देखने में गलत नहीं लगता। वह जो कुछ भी करता है, वह बॉब की आश्चर्यजनक ठोस प्रस्तुति बनाने के लिए शानदार ढंग से काम करता है। यह उच्चतम, सबसे आकर्षक क्रम की अभिनय है।

प्रमाण अंतिम ब्लैकआउट के बाद आता है, जब स्टर्रिज और जॉन गुडमैन मंच पर अकेले होते हैं जैसे कि रोशनी लौटती है, डेमियन लुईस के साथ curtain calls के लिए जुड़ने के लिए। स्टर्रिज धीरे-धीरे अपनी रीढ़ सीधा करता है, अपनी पूरी ऊंचाई पर खड़ा होता है, अच्छा मुद्रा अपनाता है और फिर मुस्कुराता है। उस क्षण में, अब बॉब का कोई निशान नहीं बचता। अब, वह सिर्फ स्टर्रिज है।

बिल्कुल अद्भुत।

जॉन गुडमैन भी शानदार प्रदर्शन करते हैं और नाटक उन क्षणों में सबसे अच्छा होता है जब स्टर्रिज और गुडमैन बातचीत में लगे होते हैं, धीरे-धीरे उनके जटिल संबंध की परतों को छीलते हैं। गुडमैन सपनों, फरेबी अपराधी की आदर्श छोटेपन और जीवित लालच को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, जो उस कबाड़ की दुकान को चलाता है जहां नाटक की कार्रवाई होती है। उसके बारे में एक अस्थिर, क्रूर अप्रत्याशितता है जो शक्तिशाली और गूंजती है।

उसे देखते हुए, वह संभावनाओं की गणना करता है, स्थिति तय करता है, बॉब से धोखा करने के लिए प्रेरित हो जाता है, यह चमत्कारिक और आकर्षक है। किसी तरह, गुडमैन अपनी आँखों की बेजानता को चेहरे की रेखाओं की ताकत के साथ जोड़ सकते हैं, एक अद्भुत चित्रण प्रस्तुत कर सकते हैं, एक डरावना शिकारी और पीड़ित। गुडमैन के डॉन में द्वैतता अद्वितीय है।

सतह पर, नाटक छोटे अपराध और शक्ति खेलों से संबंधित है। एक बफ़ेलो निकेल के सही मूल्य, जिसे डॉन ने बेचा, उसे परेशान करता है। कार्ड गेम जहां धोखा हो सकता है या नहीं, सूअर लोहे को लेकर चालें, और एक हीस्ट को अंजाम देने की उलझनभरी योजना - ये दाविद ममेत द्वारा उपयोग किए गए मुख्य तत्व हैं जो तीन पुरुषों की कहानियों को बनाते हैं जिनकी जीवन पथ जुड़े हुए हैं, जिनकी अतीत और भविष्य intertwined हैं, और जिनके लिए अंधकार, मौनता, असतता और धोखा निरंतर साथी हैं। ये पुरुष किन और कैसे दोस्त हैं? कौन किसको विश्वास करता है? और क्यों?

इवांस का निर्देशन समलैंगिकता उपपाठ को रेखांकित करता है और यह आश्चर्यजनक रूप से अच्छा काम करता है। स्टर्रिज अच्छी तरह से गुडमैन के डॉन के साथ यौन सम्बंध में शामिल होने की उसकी इच्छा को इंगित करता है (दूसरे एक्ट में वह द्वार से मोहक लगते हुए लटकता है, लगभग खुद को गुडमैन को पेश करता है; आप गुडमैन के माथे पर पसीना साफ देख सकते हैं) और, उनके हिस्से में, गुडमैन अच्छे से दिखाते हैं कि वह स्टर्रिज के असहाय बॉब में रुचि रखते हैं। कास्ट के तीसरे सदस्य, टीच (लुईस) अपने यौन टिप्पणियों के बारे में इतनी खतरनाकता ("फल" एक विशेष पसंद है) के साथ थूकता है, और दूसरों के बीच में खुद को इतनी दृढ़ता से घुसता है, कि उसका खुद का यौनपन भी प्रश्न में आता है। ये गहरे, अमूर्त और (अधिकांशत:) अप्रकटित यौन मुद्दे अंधेरे में छिपे होते हैं अन्य रहस्यों और झूठों के साथ जिसे त्रिकोणीय एक-दूसरे से छिपाने या खोजने की कोशिश करते हैं।

ममेत का नाटक पुरुषत्व के रहस्यों और झूठों के बारे में है, इसलिए यह जोर अनावश्यक नहीं है। जैसा कि इवांस कार्यक्रम में बताते हैं:

"ममेत कहते हैं कि उनके पात्र कभी वही मतलब नहीं कहते जो वे कहते हैं, लेकिन वे हमेशा वही मतलब कहते हैं जो वे सोचते हैं कि उनकी इच्छा को पूरा करेगा।"

फिर, अव्यक्त प्यार की थीम को रेखांकित करना, अच्छा फिट है। (स्टर्रिज का पात्र किसी प्रकार की बीमारी से ग्रस्त दिखता है, चाहे वह ड्रग का दुरुपयोग हो या एड्स हो, उसके चेहरे की निशान उस पर दृढ़ता से सुझाव देते हैं।)

ममेत हमेशा मुझे अमेरिका से एक अतिवृत्तित श्वेत लेखक लगता है। उनकी शुरुआती सफलताओं, जिसमें यह नाटक शामिल है, बहुत अधिक समय के उत्पाद लगती हैं, जब भाषा की शैली और संवाद के ताल ताजगी, चौंकाने वाली और विस्सल शक्तियों से भरे हुए थे। वे बहुत विशिष्ट नाटक हैं, विशिष्ट लोगों के बारे में और अक्सर, एक विशिष्ट समय के बारे में। उनके पास न तो दीर्घायु है और न ही सर्वनिकता मूल गुणों के रूप में। Glengarry Glen Ross, जिसके लिए ममेत ने पुलित्जर जीता, सच्चा अपवाद है।

यह माना जाता है कि ममेत के संवाद को विशेष रूप से एक रूप से प्रस्तुत किया जाना चाहिए ताकि पूरी ताकत प्राप्त हो सके। यहाँ उसके पर विचार करने की आवश्यकता नहीं है, बस नोट करने की आवश्यकता है कि इवांस ने ऐसी दृष्टिकोण से परहेज किया है। ज्यादातर हिस्से में, स्टर्रिज वैसे वाक्यों में बोलते हैं जो टूटे हुए और मात्र कोणीय होते हैं, जैसे वह स्वयं। गुडमैन, जबकि नियमित रूप से तेजी से उच्चारण में सक्षम हैं, स्टेशन विशेषता मैप्स और सोचने-समझने वाला, विचारपूर्ण गति के मालिक हैं। ज्यादातर में, यह लुईस है जो तेजी से बोलने की मशाल ले जाता है, जो टीच के लिए अच्छी तरह से उपयुक्त है और उसकी आक्रामक प्रवृत्तियों को जोर देता है।

इवांस का पाठ की प्रसूति का दृष्टिकोण गुडमैन/स्टर्रिज खंड को जीवंत बनाता है, लेकिन लुईस के बोलने वाले लंबे भागों को कुछ हद तक खतरे में डालता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि कान को अधिक तेजी से बोलने के लिए समायोजन के लिए समय या लंबे लगते समय की जरूरत पड़ती है। हालांकि, यह तेज-तर्रार खंड जो, विशेष रूप से पहले एक्ट में, बहुत, बहुत लंबे लगते हैं। दूसरे एक्ट में, शैलियों का समन्वय अधिक सुव्यवस्थित लगते हैं, और लुईस की गति त्रिकोण के क्रूर और निरोपनीय विखंडन में जोड़ दी जाती है।

तीन में, यह स्पष्ट रूप से लुईस लगता है जो "अभिनय कर" रहा है; वह टीच को खेल रहे हैं जबकि गुडमैन और स्टर्रिज डॉन और बॉब हैं। वह दूसरे एक्ट में अधिक सहज हैं, लेकिन पहले के भागों को उनके उच्चारण मुद्दों द्वारा, गुडमैन की ओर खेलने के बजाय दर्शकों की ओर खेलने और इस विशिष्ट 70's प्रकार की शारीरिकता के बारे में सामान्य संवेदनाओं द्वारा बाधित किया जाता है। वह गुडमैन के आत्मविश्वास को कमजोर करने में सबसे अच्छा प्रदर्शन करते हैं, चाहे स्टर्रिज को धोखा दे या फ्लेचर के बारे में उनकी विश्वास को हिलाए, डॉन का भरोसेमंद, लेकिन अदृश्य साथी।

फिर भी, लुईस चौंकाने वाली मूल्य के लिए उपयुक्त हैं और उसके हिंसक पागलपन के अचानक विस्फोट, बहुत शारीरिक रूप में प्रकट किए गए, बिजली की तरह होते हैं। जब ध्यान केंद्रित किया जाता है कि वह क्या कर रहा है, बजाय इसके कि वह क्या कह रहा है, लुईस उत्कृष्ट रूप में होते हैं। और उसके पक्षियों की पसली और अजीब रंग की पोशाक के साथ, वह 70's की गंदगी से भरा होता है।

डिजाइन, पॉल विल्स से, उत्कृष्ट है। डॉन के कबाड़ की दुकान के हर पहलू के बारे में द्वितीयक निराशा की स्पष्ट भावना है। विभिन्न वस्तुओं (कुर्सियों, खिलौनों, बाइक, सामान्य कबाड़ की दुकान का पार्फेनालिया) को दुकान के ऊपर तारों से लटकाया जाना, अव्यवस्था और दबाव की भावना जोड़ता है लेकिन यह भी एक तलवार का मांस मील के न्याय और परिणाम का लगातार संकेत देता है जो परिधि के बाहर दृष्टव्य धुंड से भरपूर दुनिया पर स्थायी रूप से भटा हुआ है, जो त्रिकोण के सकल प्रमात्रा की राह पर है। सेट परिचित और अस्थिर है - बिल्कुल सही।

इवांस ने ममेत के नाटक की इस दृष्टि को प्रस्तुत करने के लिए असाधारण सड़क चुनी है। यह साहसिक है और व्यापक रूप से सफल है। यह निश्चित रूप से हाल के वेस्ट एंड की 'स्पीड-द-पलो' की दौड़ से बहुत अधिक सफल है। स्टर्रिज और गुडमैन के शानदार मोड़ के बावजूद, यह स्पष्ट नहीं है कि American Buffalo अमेरिका से बाहर, या कहीं भी पुनरुद्धार के लायक है।

अमेरिकन बफैलो के लिए टिकट बुक करें