مراجعة: الجاموس الأمريكي، مسرح ويندهامز ✭✭✭

جون جودمان (دون)، توم ستوريج (بوب) وديمين لويس (تيتش) في مسرحية "الجاموس الأمريكي" في مسرح ويندهام. تصوير يوهان بيرسون الجاموس الأمريكي

مسرح ويندهام

2 مايو 2015

3 نجوم

حجز التذاكر

جسده كله عبارة عن تكتل من الغضب والامتعاض والألم. رأسه المحلوق يوحي بالقسوة الفطرية، لكنه مجرد تمثيل. شخصيته ضعيفة، ضائعة، يائسة من أجل الحب والتقدير كجزء من "الحدث". عيناه تدهشانك: للحظة تكاد تكونان بلا حياة، كأنه في مكان آخر بسبب المخدرات في جسمه أو ربما لنقص عقلي؛ وفي اللحظة التالية تشع حيوية، تظهر شجاعة تظاهرية أو أمل ساطع.

يداه وذراعاه تبدوان وكأنهما منقطعتان، حيث يحركهما أو يلوّيهما بشكل غير عادي ومثير، كإنعكاس لسلوكه المضطرب وغير المترابط. عندما يُعتدى عليه فجأة، وكأن فكه انكسر بسبب قسوة الضربة، تشعر بالألم كما لو كنت أنت المعتدى عليك. بينما الدم يتدفّق من أذنيه، ويعبّر عن خوفه من حالته، يكون بين الطفولة والموت، روح ضائعة - يرتجف، بحاجة إلى الإرشاد والمساعدة، ولشخص يتشبث به.

هذا هو توم ستوريج، الذي يلعب دور بوب في إحياء دانيال إيفانز لمسرحية ديفيد ماميت "الجاموس الأمريكي" من عام 1975، التي تُعرض الآن في مسرح ويندهام. ستوريج ممثل من المدرسة القديمة، مُحَضر بشكل تام، صوته، جسمه وعقله كلها منغمسة بالكامل ضمن معايير الشخصية التي يلعبها. لا يوجد شيء يفعله يبدو أو يُسمع أو يُرى خطأً أو غير مدروس. كل ما يفعله يعمل بشكل رائع لخلق تجسيد مذهل بعمق لبوب. إنها تمثيل من الدرجة العالية والأكثر إقناعاً.

الدليل يأتي بعد الظلام الأخير، عندما يكون ستوريج وجون جودمان وحدهما على المسرح مع عودة الأضواء، انتظارًا لانضمام ديمين لويس إليهم للانسدال. ببطء، يعتدل ستوريج ظهره، يقف بارتفاعه الكامل، يتبنى وضعاً جيداً ثم يبتسم. في تلك اللحظة، لم يعد هناك أي أثر لروب. الآن، يوجد فقط ستوريج.

رائع للغاية.

جون جودمان أيضاً رائع بشكل مذهل، والمسرحية لا تكون أفضل مما تكون عليه في اللحظات التي يكون فيها ستوريج وجودمان منغمسين في المحادثة، وشيئًا فشيئاً يكشفان عن طبقات علاقتهما المعقدة. جودمان ينقل بشكل مقتضب الحالة الصغيرة الجوهرية والطمع الدائم للمجرم البسيط الذي يدير محل الخردوات حيث تدور أحداث المسرحية. هناك عدم استقرار وحشية لا يمكن التنبؤ بها عنه، وهو قوي ومتردد.

مشاهدته وهو يقرر الاحتمالات، يفكر في ما الموقف الذي يجب اتخاذه ليقرر إقناعه بخيانة بوب، أمر شائق ومثير للاهتمام. بطريقة ما، يستطيع جودمان الجمع بين النظرة الخالية من الروح في عينيه وقوة ملامح وجهه، ليخلق صورة غير عادية لمفترس ومجني عليه خائفين ومخيفين. الثنائية في شخصية دون لجودمان استثنائية.

ظاهريًا، تتعلق المسرحية بالجريمة الصغيرة وألعاب القوى. القيمة الحقيقية لقطعة نيكل الجاموس التي باعها دون تزعجه. ألعاب الورق التي قد تحتوي أو لا تحتوي على غش، الألاعيب المتعلقة بالحديد الخنزير، وخطة معقدة لتنفيذ سرقة - هذه هي المكونات الأساسية التي استخدمها ماميت لصياغة قصته عن ثلاثة رجال تتقاطع حياتهم وتتداخل ماضيهم ومستقبلهم، والظلام والتردد والنفاق والخداع هم رفقاء أكيدين دائمين. لماذا وكيف هؤلاء الرجال أصدقاء؟ من يثق في من؟ ولماذا؟

توجيه إيفانز يبرز النص الفرعي للمثلية الجنسية وهذا يعمل بحد ذاته بصورة مفاجئة. ستوريج فعال جدًا في التلميح إلى استعداده للانخراط في الجنس مع دون لجودمان (في الفصل الثاني يتدلّى بشكل مغر من الباب وكأنه يعرض نفسه على جودمان؛ يمكنك تقريباً رؤية العرق يتشكل على جبهة جودمان) ومن جهته، يظهر جودمان بوضوح اهتمامه ببوب الذي يحتاج إلى ستوريج. العضو الثالث في الطاقم، تيتش (لويس) يتمتم بتعليقاته المهينة عن المثلية الجنسية بسمٍ ممتع ("الفاكهة" كونها المفضلة) ويرسخ نفسه بين الآخرين بشكل حازم، لدرجة أن ميوله الجنسية تصبح أيضًا موضع تساؤل. هذه القضايا المتعلقة بالجنس المابينة والغائمة وغير المعلنة في الغالب تختبئ في الظلام مع الأسرار الأخرى والأكاذيب التي يحاول الثلاثي كشفها أو إخفائها عن بعضهم البعض.

مسرحية ماميت كلها تتعلق بالأسرار والأكاذيب عن الرجولة، لذا هذا التوجه ليس غير مبرر. كما يشير إيفانز في البرنامج:

"يقول ماميت أن شخصياته لا تعني أبداً ما تقول، لكنها تعني دائماً ما تعنيه... ويقول أن شخصياته لا تتحدث عن الرغبة، بل تتحدث فقط عن ما تظن أنه سيحقق الرغبة."

تسليط الضوء على موضوع الحب الذي لا يجرؤ على النطق باسمه، إذًا، يتناسب بشكل رائع. (يبدو أن شخصية ستوريج قد تكون مريضة جدًا، سواء كان ذلك بسبب تعاطي المخدرات أو مرض الإيدز، لكن العلامة على وجهه توحي بشكل صارم بالأخير.)

دائماً ما كان ماميت يبدو لي كاتبًا مفرط التقدير، رجل أبيض من أمريكا. نجاحاته المبكرة، بما في ذلك هذه المسرحية، تبدو للغاية كمنتجات لعصرها، عندما كان أسلوب اللغة وإيقاعات الحوار جديدًا وصادمًا ومليئًا بالحيوية الحسية. إنها مسرحيات خاصة جداً، حول أشخاص معينين وغالباً حول وقت معين. لا يملكون إما طول العمر أو العالمية كصفات أساسية. "جلينجاري جلين روس"، التي فاز بها ماميت بجائزة بوليتزر، هي الاستثناء الحقيقي.

الحكمة المستحسنة هي أن حوار ماميت يحتاج إلى تسليمه بطريقة معينة ليحقق قوته الكاملة. لا يجب أن نناقش ذلك هنا، فقط للإشارة إلى أن إيفانز قد تخلى عن هذا النهج. ستوريج، في الغالب، يتحدث بعبارات غير مكتملة وزاوية، كما هو. جودمان، بينما يكون قادراً على التسليم السريع بانتظام، هو أيضاً سيد الوقفة والوتيرة التعبيرية التأملية. في الغالب، هو لويس الذي يحمل الشعلة للتسليم السريع، وهذا يناسب تيتش جيداً ويؤكد على صفاته التطفلية.

نهج إيفانز لتقديم النص يحيي مقاطع جودمان/ستوريج، لكنه يضعف جزئياً المقاطع الطويلة حيث يتحدث لويس. ذلك لأن الوقت يحتاج للمرور للسماح للأذن بالتكيف مع تسليم السرعة الأعلى. ومع ذلك، من الغريب أن المقاطع السريعة، خصوصاً في الفعل الأول، تبدو طويلة جداً. في الفعل الثاني، يبدو أن دمج الأساليب يعمل بسلاسة أكثر، وزخم لويس يضيف إلى التفكك القاسي والذي لا يلين للثلاثي.

من بين الثلاثة، يبدو لويس الأكثر وضوحاً أنه "يمثل"؛ هو يلعب دور تيتش بينما جودمان وستوريج يكونان دون وبوب. يمكنه اللعب بالراحة أكثر في الفعل الثاني، لكن أجزاء من الأول مماز عن قضايا لهجته، ولعبه للجمهور بدلاً من جودمان، وشعور عام بالقلق حول الجوانب الجسدية لهذا النوع الخاص جداً من السبعينات. يكون في أفضل حالاته عند تقويض ثقته في جودمان، إما لضمان خيانته لستوريج أو عدم الثقة في فليتشر، شريك دون الموثوق به ولكن غير المرئي.

ومع ذلك، يمكن الاعتماد على لويس لإثارة القيمة الصادمة وتفجراته المفاجئة من الجنون الوحشي، المعبر عنها بطرق جسدية للغاية، تُشحن الهواء. عندما يكون التركيز على ما يفعله بدلاً من ما يقوله، لويس في شكل ممتاز. وبسوالفه وملابسه الملونة بشكل غريب، ينضح بأجواء السبعينات المزرية.

التصميم، من قبل بول ويلز، ممتاز. يوجد إحساس ملموس بالخيبة الجديدة في كل جانب من جوانب متجر خردوات دون. وجود عناصر متعددة (كراسي، ألعاب، دراجات، مواد شخصيات الدكان المعتادة) معلق بين الأسلاك المعلقة فوق المتجر، يضيف إلى الإحساس بالفوضى والقمع ولكنه أيضاً يشير بشكل دائم إلى فكرة "سيف داموكليس" الخاصة بالتبعات والحكم التي تقع فقط خارج محيط العالم المتناثر بالقمامة الذي يسير الثلاثي فيه. الإعداد مألوف وغير مريح - تماماًُ كما ينبغي.

إيفانز اختار الطريق غير المتوقعة في تقديم هذه الرؤية لمسرحية ماميت. إنه جريء وناجح إلى حد كبير. إنه بالتأكيد أكثر نجاحًا بكثير من العرض الأخير للغرب الأمريكي لمسرحية "سبيد-ذا-بلاو". على الرغم من التحولات الرائعة من ستوريج وجودمان، لا يزال من غير الواضح أن "الجاموس الأمريكي" يستحق الانعاشات خارج أمريكا، إن كان في أي مكان آخر.

حجز التذاكر لـ "الجاموس الأمريكي"