리뷰: 애딩 머신, 핀버러 극장 ✭✭✭✭✭

조셉 알레시가 뮤지컬 Adding Machine에서 미스터 제로 역으로 출연. 사진: Alex Brenner

핀버러 극장

2016년 9월 30일

별점 5개

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작곡가는 두 부류가 있다. 자신이 무엇을 하고 있는지 아는 사람, 그리고 다른 사람들이 무엇을 하고 있는지 모르는 사람. 조슈아 슈미트는 분명 전자에 속한다. 엘머 라이스의 기념비적이면서도 혁신적인 1923년 표현주의 희곡 Adding Machine을 뮤지컬로 탁월하게 재창작한 이번 작품에서, 슈미트는 작곡가이자 공동 대본가로서 공동 대본가 제이슨 로위스와 함께 크레디트의 최상단에 이름을 올린다. 핀버러 극장에서 SDWC Productions와의 협업으로 선보이는 Alex Turner Productions의 이 흠잡을 데 없이 세련된 프로덕션은 그에 걸맞은 완성도를 자랑한다. 영국 관객에게는 아직 널리 알려지지 않았을지 모르지만, 이 유일무이하게 완숙하고 아름다운 작품이 증명하듯—그 상황은 곧 달라질 것이다. 3년 전 의뢰를 받은 슈미트는 악보의 모든 음표는 물론 오케스트레이션과 보컬 편곡까지 직접 썼고, 이 영국 초연의 리허설과 모든 개막 공연에도 함께했다. (PS Classic, iTunes, Amazon에서 지금 구매 가능한) 미국 음반으로 여러 차례 스코어를 들어왔고, 핀버러 프로덕션도 두 번 관람한 내게 이 센세이셔널한 성취는 그저 경외심을 불러일으킨다. 이러한 열정은 제작진 전반에 고스란히 번져 있다. 훌륭한 음악감독(MD) 벤 퍼거슨을 비롯해 함께 연주하는 트리스탄 버틀러와 해미시 브라운, 사운드 디자이너 필립 마테이치추크(사운드스케이프의 상당 부분이 그의 손에서 뻗어나온다), 그리고 영국 뮤직 씨어터 최고의 실력자들로 꾸려진 눈부신 캐스트까지. 음악적으로 이 작품은 청자에게 많은 것을 요구하는 진지한 작업이지만, 그만큼 드라마적·미학적 효과로 넉넉히 보답한다.

터너는 뛰어난 연출가 조시 시모어와의 협업으로, 지난해 사우스워크 플레이하우스에서 테네시 윌리엄스의 ‘One Arm’을 훌륭하게 올리며 존재감을 드러냈다. 그리고 이번 한 번의 작업으로, 그의 대담한 신생 제작사는 영국 뮤직 씨어터 제작사들의 최상위권으로 단숨에 뛰어올랐다. 최근 옛 Central St Martin’s 미술학교 건물에서 선보인 Tooting Arts Club의 ‘Barbarians’로 큰 성공을 거둔 프랭키 브래드쇼의 탁월한 무대·의상 디자인 콘셉트, 핀버러의 특성을 완벽히 이해하는 닐 브링크워스의 빛나는 조명, 그리고 치-산 하워드의 움직임(안무/무브먼트)까지 더해져, 이번 프로덕션은 올해 반드시 손꼽히는 ‘최고의 공연’ 중 하나가 될 것이다.

뮤지컬 Adding Machine의 조애나 커클랜드. 사진: Alex Brenner

이야기는 말하자면 ‘모던 타임스’의 우화다. 소시민 미스터 제로(조셉 알레시)는 놀랍도록 자연주의적인 연기로, 작품이 펼쳐 보이는 표현주의적 세계에 전혀 어울리지 않는 존재로 서 있다. 그는 악명 높게 잔소리하는 아내 미세스 제로(케이트 밀너-에번스—가르보를 떠올리게 하는 외모에, 쇤베르크와 슈트라우스를 연상시키는 목소리를 결합해 남편과는 도무지 맞지 않는 인물로 만든다)와 반복되는 고된 일상에 짓눌린다. 게오르크 카이저의 ‘From Morning to Midnight’ 속 주인공의 반란을 떠올리게 하듯, 그는 사장(The Boss, 제임스 딘스모어—또 한 번 훌륭하게 구축된 연기를 선보인다)에게 치명적인 범죄를 저지른다. 법의 기계장치에 의해 재빨리 처리된 그는 사후 세계로 내던져지고, 그곳에서 사정은 예상과 한참 다르게 흘러가며, 산 자들의 세계보다도 더욱 노골적으로 기계적인 방식으로 전개된다. 한편 직장 동료 데이지(조애나 커클랜드)는 칙칙하게 억눌린 모습에서 우아하고 생기 넘치는 모습으로 변모하며 그를 뒤쫓고, 수 애플비, 에드 캠벨 버드, 조지 레이, 헬렌 월시로 구성된 끊임없이 형태를 바꾸는 코러스가 동행한다. 이들은 위의 몇몇 배역까지 겸해, 둘이 합쳐 수십 개에 달하는 역할을 소화한다.

시모어의 연출은 핀버러의 자그마한 공간을 다루는 솜씨가 흠잡을 데 없다. 그는 작게 시작해, 장면마다 조금씩 더 확장해 나가는 듯 보이는데, 그 확장의 제스처 하나하나가 브래드쇼를 통해 정확한 형태로 구현된다. 순간순간 우리의 주변 세계는 점점 커지고, 우리가 전개를 안다고 생각하는 찰나마다 대담하고 번뜩이는 연극적 발명이 우리를 흔들어 깨운다. 신기하게도, 기계적 세계관을 내세우면서도 드라마로서 ‘다음에 무엇이 올지’ 한순간도 확신할 수 없다. 90분 동안 인터미션 없이 이어지는 이 작품의 호흡 속에서 우리는 이승과 저승을 멀리까지 여행하고, 늘 또 다른 무언가를 발견할 듯한 아슬아슬하고 매혹적인 경계에 붙잡혀 있는 느낌을 받는다.

데이지 역의 조애나 커클랜드, 미세스 제로 역의 케이트 밀너 에번스, 미스터 제로 역의 조셉 알레시. 사진: Alex Brenner

엘머 라이스는 재치 있게 즐길 수 있을 만큼 유쾌하면서도, 동시에 놀랄 만큼 많은 것을 드러내는 자서전을 남겼다. 그는 20세기 전환기의 뉴욕이라는 ‘용광로’ 속에서 성장했고, 아버지가 바랐던 ‘존경받는 상업적 커리어’를 따르지 않기 위해, 브로드웨이에서 빠르게 성공하겠다는 목표를 스스로 세웠다. 결과적으로 그는 성공했을 뿐 아니라 미국 연극의 판을 바꿨다. 1915년 작품 ‘On Trial’에서 무대 위 ‘플래시백’ 기법을 처음 도입했고, 다작의 작업들 가운데서도 특히 이 놀라울 만큼 에피소드식이며 기이할 정도로 현대주의적인 도덕극(도덕 없는 시대를 위한)을 통해 연극적 스토리텔링의 가능성을 더 멀리 밀어붙였다. 브로드웨이 프로덕션은 너무도 인상적이고 독창적이어서, 영국에 이를 알릴 때가 되자 공연 전체를 그대로 포장해 런던으로 옮겨와 개릭 극장에서 영국 초연을 올렸고, 각 장면의 다양한 타블로 무대 구성을 대형 도판으로 담아 대본과 함께 출간하기까지 했다. 그러니 오늘날 이 작품을 ‘전통적인’ 뮤지컬 씨어터 방식으로만 설정하는 것은, 작품이 지닌 정신과 정면으로 배치될 수밖에 없다. 다행히도 이번 뮤지컬 각색의 창작진은 원작의 본능과 결을 같이하며 작업했고, 어쩌면 라이스 자신도—그때 ‘노래가 있는 작품으로 만들어 달라’는 제안을 받았다면—바로 이런 형태를 떠올렸을 법한 ‘사건’ 같은 무대를 만들어냈다. 여기에 터너와 팀이 이를 столь 완벽한 프로덕션으로 완성해낸 것은 또 하나의 행운이다.

공연은 10월 22일까지 핀버러에서 짧게 진행된다. 놓치지 말 것.

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