인터뷰: 올리비에상 수상 배우 자일스 테레라

마크 러드몬, 해밀턴 이후 차기 주요 역할을 준비 중인 올리비에 수상자 자일스 테레라와 인터뷰

해밀턴에서 아론 버 역으로 올리비에 상을 수상하며 1년간의 런을 마친 자일스 테레라는 린 마누엘 미란다의 랩과 힙합 뮤지컬과는 전혀 다른 세계의 역할을 준비하고 있습니다. 그는 현재 런던 웨스트 엔드의 듀크 오브 요크 극장에서 4월 24일부터 공연될 예정인 이브센의 1886년 드라마 로즈마스홀름의 새로운 각색본을 위한 리허설 중입니다. 그의 역할은 전통적 유산을 버리고 급진적인 정치 개혁을 수용하려는 톰 버크가 연기하는 존 로즈마를 막으려 하는 보수적인 교사 안드레아스 크롤입니다. 그러나 자일스는 성공적인 뮤지컬 및 "순수" 극장에서의 경력을 통해 해밀턴과 크게 다르지 않다고 여깁니다. "저는 이야기 자체가 중요하다고 생각합니다. 사람은 사람이고, 필요는 필요입니다,"라고 그는 설명합니다. "그래서 이야기를 전달하는 수단이 무엇이든 간에, 이야기는 동일합니다. 우리 사회에서는 모든 것이 제자리를 찾아야 하고, 우리는 사물에 딱지를 붙이고 분류하는 것을 좋아하지만, 저는 그것에 찬성하지 않습니다. 저는 예술가라면, 무용가든, 배우든, 작가든, 화가든, 예술에 끌리는 이유는 자신이 느끼거나 경험하거나 본 것을 표현하고 싶기 때문이라고 생각합니다."

자일스 테레라, 해밀턴의 웨스트 엔드 캐스트와 함께 아론 버 역으로 출연 2017년 12월 빅토리아 팰리스 극장에서 런던 오리지널 해밀턴 캐스트에 합류하기 전, 자일스는 1999년 국립극장에서 스틸스와 드루의 올리비에 수상작 Honk! 의 주연인 추한 병아리 역을 포함하여, 북 오브 몰몬, 렌트, 에비뉴 Q에서 게리 콜먼을 연기하는 등 뮤지컬 극장에서 인상적인 경력을 쌓았습니다. 그는 뮤지컬 극장의 중심지인 마운트뷰 아카데미에서 훈련을 받았지만, 그의 학위는 연기였으며, 이는 그를 주로 로열 셰익스피어 컴퍼니와 국립극장에서의 비뮤지컬 작품으로 이끌었습니다. 지난 3년 동안 그는 국립극장에서 어거스트 윌슨의 마 레이니스 블랙 바텀에, 글로브에서 셰익스피어의 베니스의 상인에, 던마 워하우스에서 브레히트의 아르투로 우이의 저항할 수 없는 상승에 출연했습니다. "사람들이 저를 틀에 맞추고 싶어하지만 저는 그런 데 너무 신경 쓰지 않으려고 합니다,"라고 그는 말합니다. "저는 항상 다양한 일을 하고 싶습니다. 아직 해보지 않은 것을 하는 것이 매력적입니다." 그는 이브센 연극을 한 적이 없어서 로즈마스홀름이 그에게 매력적이었다고 덧붙입니다. "이브센의 알려진 작품 외에는 잘 모릅니다. 그래서 그 점이 매력적입니다: 이 세계에서 몇 달을 보내면 어떨까 그리고 그것이 나를 어떻게 확장시키고 도전할지 기대됩니다. 저는 도전적이고 흥미로운 것을 하고 싶습니다."

자일스 테레라 아르투로 우이의 저항할 수 없는 상승 님의 공연에서

이 또한 그를 해밀턴에 끌어들인 이유입니다. "그런 종류의 글쓰기와 그런 종류의 이야기 속에 있었던 적이 없다는 것을 알았습니다,"라고 그는 회상합니다. "그 점수가, 무대 위에서의 엄청난 연출 방식과 안무가 절대적으로 최고의 이야기 전달이었습니다." 12월 초에 시피소 마지부코에게 버 역을 넘겨준 후 몇 주 후에 관객 일원으로서 공연을 다시 보게 되었습니다. "눈물이 멈추지 않았습니다,"라고 그는 말합니다. "그것을 보는 것은 매우 감동적이었습니다. 7, 8명만이 떠났지만 잼은 여전히 해밀턴임에도 뛰어났고 클리브와 제이슨도 훌륭했습니다. 새 사람들이 그것을 하면서 다른 것들을 가져오는 것을 보는 것이 멋졌습니다. 공연 중 저는 주로 앞줄에 있었고, 그 작품의 디테일과 안무, 스토리텔링의 디테일을 상기하는 것이 멋졌습니다." 해밀턴의 성공과 그 수많은 팬들 때문에 그 공연에 출연하는 것은 "엄청난 책임감"이라고 자일스는 덧붙입니다. "그 작품에 대해 사람들이 느끼는 것은 정말 매우 특별하며 그런 에너지가 있는 곳에 있다는 것이 좋습니다. 관객과 그 작품과의 연결은 극장 내외에서 확연히 느껴지며, 그 곁에 있는 것은 진짜 기쁨입니다. 관객 1500명의 모든 이에게 어떤 점에서 그 작품이 좋았는지 물어보면 아마도 1500가지 다른 대답을 받을 겁니다. 하지만, 저는 그것이 매우 훌륭한 멜로디와 가사로 정말 중요한 인간 경험의 이야기를 잡아 주는 능력의 조합이라고 생각합니다."

이 점에서, 자일스는 린 마누엘의 글쓰기를 셰익스피어와 이브센의 글쓰기와 비교합니다. "어떤 배경이든, 얼마나 다른 작가이든 간에 모든 훌륭한 작가는 인간 경험과 사람들이 서로와의 기본적인 관계에 관심을 갖고, 자신의 자녀들과의 관계나 부모와의 관계, 사랑하는 사람들과의 관계에 집중합니다. 이는 린 마누엘이 정말 중요하게 보는 부분입니다. 해밀턴에서는 그것이 미국 독립 전쟁이라는 거대한 지정학적 배경에 설정되지만, 그와 함께 중요한 인간 관계에 집중합니다. 이는 이브센이 하는 일이기도 합니다." 해밀턴의 매력은 또한 린 마누엘의 "언어와 이미지, 그리고 운율에 대한 사랑" 때문이라고 자일스는 덧붙입니다. "1년 동안 해보면서도 그의 언어에 대한 열정과 그의 그것과의 놀이에 대해 매번 매료되고 감동받았습니다." 자일스는 미국 독립 전쟁 동안 작가 및 정치인들이 언어를 사용했던 방식을 현대 미국 아티스트들이 랩과 힙합을 통해 어떻게 표현하는지와 연결짓습니다. "그의 캐릭터들은 단순히 언어를 사용하는 것이 아니라 변화를 이끌어내기 위해 사용합니다. 셰익스피어처럼, 린 마누엘은 인간들이 다른 인간을 변화시키기 위해 언어를 사용한다고 말하고 있습니다."

자일스 테레라 상상의 순수함. 사진: 애나벨 비어

사회적 및 정치적 변화는 로즈마스홀름을 썼던 이브센의 영감의 원천이었습니다. 그는 1885년 27년의 자발적 유배 생활을 마치고 그의 고향 노르웨이로 돌아와서 나라가 혼란 상태에 처해 있는 것을 발견했습니다. 자일스는 "그는 양측의 공격성과 투쟁, 그리고 양측의 추악한 분위기에 충격을 받았습니다"라고 설명합니다. 개인이 전통적인 과거와 자유로운 미래 사이에 갈등하는 상황을 묘사함으로써, 로즈마스홀름은 오늘날에도 여전히 공감 가능한 이야기를 제공합니다. "안타깝게도, 인간은 주기를 좋아하며, 133년의 개선 기간에도 변화가 없었습니다. 사회와 공동체가 서로 다른 반대 견해를 가진 상태에서 어떻게 사회를 형성할지를 묻는 동안 몇 차례나 이런 일을 겪었습니다. 해밀턴에서도 독립을 얻은 후, '어떻게 우리는 이런 다양한 반대되는 견해로부터 사회를 형성할 것인가?'를 묻습니다. 당신의 사회가 생존하고자 한다면, 우리는 서로와 소통하기 위한 방법을 찾아야 하며, 이는 현재 우리가 있는 곳과 매우 유사합니다." 여전히 19세기 후반 노르웨이에 위치하고 있지만, 로즈마스홀름은 로버트 아이크와의 비주얼 무대 버전으로 인기를 끈 던컨 매크밀런이 각색했습니다. "이 각색의 멋진 점은 던컨 매크밀런이 작품의 긴급성과 캐릭터들이 받는 압박을 잘 살리면서도 언어와 이미지의 아름다움을 그대로 유지했다는 점입니다,"라고 자일스는 말합니다.

자일스, 마 레이니의 블랙 바텀. 사진: 요한 페르손

이 시기성은 "죽은 백인 남성"의 작품들이 현대 극장에서 더 이상 자리 잡지 못할 것이라는 비판자들에게 도전할 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 자일스는 현대 영국의 다양성을 반영하기 위해 더 많은 작업이 필요하다는 것에 동의합니다. "세상은 변하고, 사회가 성장함에 따라 우리의 공동체가 어떻게 보이고 느끼고 들리게 되기를 희망합니다. 그렇기 때문에 우리는 사회를 반영하는 예술을 창조해야 합니다." 성별 임금 격차와 백인 노동계층 창작자들에게 주어지는 기회 부족에서부터 아시아 및 중동 배우들에게 주어지는 역할 부족까지, 그는 극장 산업 내에서뿐만 아니라 윈드러시 스캔들, 그렌펠 타워 주민들의 주택 부족, 집단 문화 및 칼 범죄의 계속적인 존재에서 드러난 더 넓은 사회의 도전과 마찬가지로 행동이 시급히 필요하다고 믿습니다. "우리 사회에서 발생하는 일들이 우리 산업 내에서 발생하는 일들과 상당히 비슷합니다. 많은 아이디어와 편견은 뿌리 깊이 박혀 있으며 따라서 빛으로 나와야 할 필요가 있습니다. 인식되고 논의될 필요가 있으며, 이러한 대화를 벌일 수 있는 분위기가 필요합니다. 로즈마스홀름이 다루고 있는 것처럼, 사람들은 먼저 사람들의 삶의 현실을 인정하고, 소통할 수 있는 방법을 찾아 앞으로 나아가야 합니다." 문화 기관의 "수호자들"은 사회를 반영하고자 하는데 앞장서야 한다고 그는 덧붙입니다. "진정한 노력이 있고, 그런 사회를 반영하려는 노력이 있고, 그것은 추진력이 필요하지만, 중요한 것은 지역 사회와 이야기를 나누는 것이 아닙니다. 해야 할 일입니다. 왜냐하면 하지 않고 그냥 이야기하는 것은 별로 높은 가치가 없기 때문입니다."

사우스워크에 있는 스튜디오에서 자일스를 만났을 때, 출연진은 5주 반의 리허설 중반에 와 있었고, 이는 상업적 웨스트 엔드 연극의 일반적인 3~4주보다 긴 것이었습니다. 이는 감독 이안 릭슨이 본문과 캐릭터를 출연진과 함께 탐구할 수 있는 좋은 기회가 되었습니다. 이 공연에는 피터 와이트, 루시 브라이어스, 제이크 페어브라더도 출연합니다. "우리는 많은 '게임'을 하며 짧은 순간을 즉흥적으로 연기합니다," 자일스는 말합니다. "만약 한 캐릭터가 과거의 사건에 대해 이야기한다면, 그 사건이 무엇인지 몇 분 동안 탐구하고, 이브센의 많은 부분이 과거의 일에 관한 것이기 때문에 탐구하는 겁니다. 이는 매우 간단한 상황 즉흥 연기로 배우로서 이야기와 캐릭터, 사람들 간의 관계를 더 깊이 이해하도록 안내합니다."

자일스, 카바레에서

로즈마스홀름은 7월 19일까지 자일스를 바쁘게 유지하지만, 그는 또한 프로듀서 캐머런 매킨토시와의 아이디어 초기 개발을 포함한 몇 가지 다른 프로젝트를 진행 중입니다. 자일스가 밝힐 수 있는 것은 "역사적 인물"이 등장한다는 것뿐입니다. 더 발전된 것은 그가 브리스톨 올드 빅을 위해 쓴 희곡인 존의 의미로, 이는 1781년 노예선 존 이호에서 일어난 학살의 실화에 대한 이야기로, 영국의 폐지 운동에 촉발제가 되었습니다. 지난해 10월 워크숍을 통해, 올해 늦게 브리스톨에서 상영을 목표로 하고 있습니다. 그는 또한 젊은 배우들과 극장 제작자들을 위한 안내서를 제공하기 위한 책 작업을 진행 중입니다. "젊은 아티스트들을 돕는 것이 매우 중요합니다. 왜냐하면 특정 배경의 젊은 배우들에게 점점 어려운 일이 되고 있기 때문입니다." 이는 그가 차세대 배우와 창작자를 지원하기 위해 마운트뷰의 이사회에 초대받아 기뻤던 이유이기도 합니다.

자일스는 또한 그와 마주친 쇼의 음악과 그를 그의 여정에서 영감 주었던 클래식 송을 기념할 크레이지 콕스의 브라세리 제델에서 5월 12일과 26일에 특별한 게스트들과 함께 3번의 콘서트를 할 시간을 찾아낼 수 있었습니다. "저는 언제든 가능한 콘서트를 꽤 자주 했지만, 해밀턴 때문에 지난 몇 년간은 정말로 해본 적이 없었습니다,"라고 그는 덧붙입니다. "정말 신납니다. 마이크 앞에 서고 밴드가 뒤에 있다면, 그건 여전히 상황에 있는 인간의 이야기를 하는 것입니다. 이야기 전달 방식이 약간 다를 수는 있지만, 이야기는 여전히 이야기입니다."

로즈마스홀름은 2019년 4월 24일부터 런던의 듀크 오브 요크 극장에서 상연됩니다.

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