ENTREVISTA: Giles Terera, ator vencedor do Prêmio Olivier

Mark Ludmon entrevista o vencedor do Olivier, Giles Terera, enquanto ele se prepara para seu próximo grande papel após Hamilton

Depois de um ano de sucesso como Aaron Burr em Hamilton, ganhando o prêmio Olivier, Giles Terera está se preparando para um papel que está a anos-luz do musical de rap e hip-hop de Lin-Manuel Miranda. Ele está atualmente em ensaios para uma nova adaptação do drama de Ibsen de 1886, Rosmersholm, que será apresentado no Duke of York’s Theatre no West End de Londres a partir de 24 de abril. Seu papel é Andreas Kroll, um professor conservador que tenta impedir seu cunhado John Rosmer, interpretado por Tom Burke, de abandonar sua herança tradicional para abraçar reformas políticas radicais, representadas pela Rebecca liberal de Hayley Atwell. No entanto, Giles não vê isso tão diferente de Hamilton, já que teve sucesso tanto em teatro musical quanto em teatro “tradicional” ao longo de sua carreira. “Acho que contar histórias é contar histórias, e pessoas são pessoas, e necessidades são necessidades”, ele explica. “Então, não importa qual é o veículo para contar a história, a história ainda é a mesma. Em nossa sociedade, tudo precisa ter seu lugar, gostamos de poder rotular e categorizar as coisas, e eu realmente não compartilho dessa opinião. Acho que se você é um artista, seja dançarino, ator, escritor ou pintor, você é atraído pelas artes porque quer expressar algo que sentiu ou vivenciou ou viu.”

Giles Terera como Aaron Burr com o elenco do West End de Hamilton Antes de se juntar ao elenco original de Londres de Hamilton no Victoria Palace Theatre em dezembro de 2017, Giles já tinha um impressionante histórico no teatro musical desde que ganhou o papel principal de Ugly o “patinho” em Honk!, de Stiles e Drewe, vencedor do Olivier, no National Theatre em 1999, incluindo papéis em The Book of Mormon, Rent e Avenue Q, onde interpretou Gary Coleman. Enquanto Giles treinou na poderosa academia de teatro musical Mountview Academy, seu diploma foi em Interpretação, o que o levou a papéis não musicais em peças, principalmente com a Royal Shakespeare Company e o National Theatre. Nos últimos três anos, ele esteve em Ma Rainey’s Black Bottom de August Wilson no National, The Merchant of Venice de Shakespeare no The Globe e The Resistible Rise of Arturo Ui de Brecht no Donmar Warehouse. “As pessoas querem me rotular, mas eu normalmente não foco muito nisso”, ele diz. “Sempre gosto de fazer coisas diferentes. É atraente se é algo que nunca fiz.” Como ele nunca fez uma peça de Ibsen, esse foi um dos motivos que Rosmersholm o atraiu, ele acrescenta. “Não tenho muita familiaridade com Ibsen, exceto talvez algumas de suas obras mais conhecidas, então é muito atraente por isso: como seria passar alguns meses nesse mundo e como isso me esticará e desafiará, porque quero fazer o que vai me desafiar e me animar.”

Giles Terera em The Resistible Rise Of Arturo Ui

Isso também foi o que o atraiu para Hamilton. “Eu sabia que não tinha estado na presença desse tipo de escrita e deste tipo de narrativa dessa maneira antes”, ele relembra. “A trilha sonora, a maneira incrível como é encenada, e a coreografia - é uma narrativa da mais alta ordem.” Após passar o papel de Burr para Sifiso Mazibuko no início de dezembro, ele retornou para assistir ao show como espectador algumas semanas depois. “Eu simplesmente chorei muito”, ele diz. “Foi muito emocionante ver. Apenas sete ou oito de nós saíram, mas Jam ainda estava brilhando como Hamilton, assim como Cleve e Jason. Foi ótimo ver novas pessoas fazendo, trazendo outras coisas. Quando estávamos atuando, eu tendia a ficar na frente e foi ótimo ser lembrado do detalhe da peça, do detalhe da coreografia e encenação e narrativa.” O sucesso de Hamilton e suas legiões de fãs significavam que atuar no espetáculo sentia uma “responsabilidade massiva”, Giles acrescenta. “A maneira como as pessoas sentem sobre esse show é muito, muito especial e é incrível estar na presença desse tipo de energia. Essa conexão que o público tem com a peça é palpável no teatro e fora do teatro, e isso é uma verdadeira alegria de estar na presença. Você poderia perguntar a cada membro das 1.500 pessoas no público o que foi sobre o show que eles gostaram e provavelmente obteria 1.500 respostas diferentes, mas, para mim, foi uma combinação de ser capaz de envolver você com grandes melodias e letras incríveis com uma história humana essencial.”

Neste sentido, Giles compara a escrita de Lin-Manuel à de Shakespeare e Ibsen. “Todos os bons escritores, não importa quão diferentes sejam, quais são seus antecedentes, estão interessados na experiência humana e nas relações essenciais das pessoas umas com as outras, com seus filhos, com seus pais, com as pessoas que amam, e é nisso que Lin-Manuel realmente se concentra. Em Hamilton, é ambientado contra um grande pano de fundo geopolítico da Guerra de Independência americana, mas ele também se foca lindamente nas relações humanas essenciais, que é novamente o que Ibsen faz.” A atração de Hamilton também se deve muito ao “amor pela linguagem e pela imaginação e pela rima” de Lin-Manuel, Giles acrescenta. “Eu o fiz por um ano e nunca deixei de ser surpreendido e cativado pelo gosto dele pela linguagem e sua capacidade de brincar com ela.” Giles traça laços com a forma como a linguagem foi usada por escritores e políticos durante a Guerra de Independência americana e como artistas americanos modernos se voltaram para o rap e hip-hop para se expressar. “Nenhum de seus personagens usa simplesmente a linguagem por si mesma, mas para provocar mudanças. Como Shakespeare, Lin-Manuel está dizendo que seres humanos usam a linguagem para mudar outros seres humanos.”

Giles Terera em Pure Imagination. Foto: Annabel Vere

Mudança social e política foi a inspiração para Ibsen ao escrever Rosmersholm. Ele retornou à sua Noruega natal em 1885 após viver por 27 anos no exterior em exílio autoimposto para encontrar seu país em turbulência. Como Giles explica, “ele ficou chocado com o que estava acontecendo politicamente e como havia muita agressão e luta dos dois lados, e como era feia a atmosfera entre ambos os lados”. Em sua representação de um indivíduo dividido entre um passado tradicionalista e um futuro liberal, Rosmersholm ainda ressoa hoje. “Infelizmente, os seres humanos são bastante apegados aos ciclos e, nos 133 anos que passaram desde então, há momentos em que sociedades e comunidades passam pela mesma coisa de como nos comunicamos uns com os outros, como uma sociedade se une. De certa forma, é muito semelhante a Hamilton, onde a independência é conquistada e então você pergunta: ‘Como vamos formar uma comunidade, uma sociedade a partir de visões tão opostas?’ Se sua sociedade vai sobreviver, você precisa encontrar uma maneira de se comunicar uns com os outros, que é muito onde estamos agora.” Ainda ambientado na Noruega do final do século 19, Rosmersholm foi adaptado por Duncan Macmillan, que ganhou reconhecimento por sua versão visceral para o palco de 1984 com Robert Icke. “O que é brilhante sobre esta adaptação é como Duncan Macmillan realmente se concentrou na urgência da peça e na tensão e pressão que os personagens enfrentam, especialmente Rosmer, mantendo ao mesmo tempo a beleza da linguagem e das imagens,” Giles diz.

Giles em Ma Rainey's Black Bottom. Foto: Johan Persson

Este aspecto atual ajuda a desafiar críticos que insistem que peças escritas por “homens brancos mortos” não têm mais lugar no teatro de hoje, mas Giles concorda que há mais a ser feito para refletir a diversidade da Grã-Bretanha moderna. “O mundo muda e, à medida que as sociedades crescem, nos movemos em direções esperançosamente mais ricas em termos de como nossas comunidades se apresentam, sentem e soam. Portanto, o que deve acontecer é que a arte que criamos reflete essa sociedade.” Desde a desigualdade salarial de gênero e falta de oportunidades para criativos da classe trabalhadora branca até a escassez de papéis para atores asiáticos e do Oriente Médio, ele acredita que ainda há uma necessidade urgente de ação na indústria teatral, assim como há desafios na sociedade em geral destacados por casos como o escândalo Windrush, o fracasso em abrigar residentes da Torre Grenfell e a prevalência contínua de cultura de gangues e crimes com uso de facas. “As coisas que estão acontecendo em nossa sociedade são praticamente refletidas nas coisas que acontecem dentro de nossa indústria. Muitas dessas ideias e preconceitos estão arraigados e, portanto, precisam ser trazidos à luz. Eles precisam ser expostos e, portanto, precisam ser reconhecidos e discutidos, e precisa haver uma atmosfera onde as pessoas se sintam capazes de ter esse tipo de conversa. Voltando ao que Rosmersholm trata, as pessoas devem primeiro reconhecer a realidade das vidas das pessoas e então descobrir uma maneira de se comunicar para avançar.” É responsabilidade dos “guardians de nossas instituições culturais” liderar o caminho e refletir a sociedade, ele acrescenta. “Acho que há um esforço real para querer fazer isso, mas precisa de impulso e precisa de iniciativa. Mas uma coisa é falar sobre isso, outra coisa é se levantar e fazer algo a respeito. Acho que há um tempo para falar e há um tempo para agir.”

Quando eu encontro Giles em um estúdio em Southwark, o elenco está um pouco mais que a metade dos cinco semanas e meia de ensaio - mais longas que o padrão de três a quatro semanas para peças comerciais do West End. Esta foi uma grande oportunidade para o diretor Ian Rickson explorar o texto e os personagens com o elenco, que também inclui Peter Wight, Lucy Briers e Jake Fairbrother. “Brincamos muitos 'jogos' improvisando pequenos momentos,” Giles diz. “Se um personagem fala sobre um evento que aconteceu no passado, podemos apenas explorar isso um pouco por alguns minutos e ver o que teria sido esse evento porque muito de Ibsen é sobre o que aconteceu no passado. Elas são improvisações situacionais muito simples que nos ajudam como atores a entender melhor a história e os personagens e as relações entre as pessoas.”

Giles no cabaré.

Rosmersholm está mantendo Giles ocupado até que a temporada termine em 19 de julho, mas ele também está trabalhando em alguns outros projetos, incluindo o desenvolvimento inicial de uma ideia com o produtor Cameron Mackintosh - tudo o que Giles pode revelar é que apresenta “uma figura histórica”. Mais avançado está The Meaning of Zong, uma peça que ele escreveu para o Bristol Old Vic, contando a história real de um massacre a bordo do navio negreiro, Zong, em 1781, que foi um ponto de partida para o movimento abolicionista da Grã-Bretanha. Após um workshop em outubro passado, eles esperam apresentá-lo em Bristol mais tarde este ano. Ele também está trabalhando em um livro que visa fornecer orientação para jovens atores e criadores de teatro. “Ajudar jovens artistas é muito importante porque está cada vez mais difícil para jovens atores de certos antecedentes.” É também por isso que ele ficou encantado ao ser convidado para integrar o conselho de Mountview para apoiar o treinamento da próxima geração de atores e criativos.

Giles também encontrou tempo para realizar três concertos, com convidados especiais, no Crazy Coqs do Brasserie Zédel em Londres nos dias 12 e 26 de maio, onde ele celebrará músicas dos shows dos quais participou, além de canções clássicas que o inspiraram ao longo de sua jornada. “Eu costumava fazer alguns concertos sempre que podia, mas, por causa de Hamilton, realmente não fiz nenhum nos últimos dois anos”, ele acrescenta. “É muito empolgante. Se você está parado na frente de um microfone e há uma banda atrás de você, ainda sou eu contando uma história sobre um ser humano que está em uma situação. O método pelo qual a história está sendo contada pode ser ligeiramente diferente, mas a história ainda é a história.”

Rosmersholm estará no Duke of York's Theatre em Londres a partir de 24 de abril de 2019.

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