レビュー: オン・ユア・フィート、ロンドン・コロシアム ✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、グロリア＆エミリオ・エステファンの物語『On Your Feet』をレビュー。ロンドン・コロシアムでUKツアー公演の一環として上演中。

On Your Feet

ロンドン・コロシアム

2019年6月26日

★3つ

UKツアー日程

楽しめるはずの作品だ。グロリア・エステファンの素晴らしい楽曲がぎっしり——80年代のラテン・ポップ・スターで、その声は、音程の良いマドンナにカレン・カーペンターを掛け合わせたようでもあり、さらにヒット曲を書く“とてつもない”才能にも恵まれている。 本作は自らを「新作ミュージカル」と謳うが、形式としては「それから私は…を書いた」といった調子の、トーク番組風インタビューを舞台化したものに過ぎない。 アレクサンダー・ディネラリスの脚本（ブック）は、グロリアがいかにしてエミリオ・エステファン率いるバンド、マイアミ・サウンド・マシーンのフロント（そして妻）となったのか、そして二人の粘り強さ、自信、情熱が、ラテン・ポップ市場から世界のメインストリームへと「クロスオーバー」する原動力になったのだ——という点に興味を持つよう私たちに促す。 しかし正直に言えば、演出のジェリー・ミッチェルとラテン系の振付家セルヒオ・トルヒーリョが持てるものをすべて注ぎ込んでも、この作品はしばしば“講義”以上のものになりきらない。エステファン夫妻があらゆる段階で密接に関わっている（だからこそ、かもしれないが）にもかかわらず、この驚くべき旅の中心にいる圧倒的な個性は最後まで掴みきれないのだ。どれほど熱烈なファンが彼らを気にかけたいと思っても、である。 結局のところ、この作品はどこか遠く、観客を巻き込まない。

では、なぜなのか。 このスペクタクルはブロードウェイではそれなりに健闘したが、大西洋を渡っても成功がそのまま生き残るとは限らない。 ただ、作品の“魔法”が不足している理由はもっと単純だと思う。  脚本の弱点はそのままだとしても、もしこの作品がコリのほんの一部の規模の劇場で上演されていたなら、観客と繋がれる可能性はもっと高かったはずだ。 音楽は素晴らしい（音楽監督はクレイ・オストワルド。舞台上に10人編成のバンドを率い、エステファンのグループのオリジナル・メンバーも含まれる）、振付はきらりと弾け、ミッチェルの演出はベルのように明快で、流れるような巧みさの模範でもある。 たとえば『Sunny Afternoon』を思い出してほしい。あれも“筋”は紙のように薄く、ヒット曲の連なりで支えているタイプの作品だ。もしあれが、2200席超の巨大なコロシアムの空洞のような空間で上演されていたら、潰れていただろう。 あっという間に。 だがハムステッド・シアターで始まり、その後（約800席の）ハロルド・ピンター劇場で上演されたことで、ウエストエンドで2年間のロングランを果たし、以降も好調にツアーを続けた。観客と強く鮮やかな結びつきを作り出すことに成功したからだ。

そして、本作にもまさにそんな未来が容易に想像できる。 闘いの要素をより強調するための適切なリライト、重要性の薄い伝記的寄り道を整理し、コーラスとバンドを最小限まで削る——そうすれば、こちらでも本当に成功するエンターテインメントになり得るだろう。 コリに入れたのは見誤りだった。 その判断ミスが上演期間の見込みを縮める可能性はある（プレス・ナイトにはバルコニー全体——500席——が閉鎖され、アッパー・サークルも空席が目立ってかなり余裕があった。ある程度の“招待”も行われていたことを考えると、この会場で大規模で高コストな商業作品が、あの数字では生き残れない）。だがそれが作品の終わりを意味する必要はない。

そうでないことを心から願う。 女性主役には、強い個人的な磁力と優しさ、エネルギーと繊細さを兼ね備えた演技がある。魅力的な女優クリスティー・プラデスだ。アップテンポのナンバーでは、爆発的なエネルギーで歌い踊り、若き日のグロリアそのものに見える。 だが本当に彼女の非凡な作曲家としての才能が輝くのは、甘美なバラード——ポップ史の名曲のひとつである『Anything For You』や『When Someone Comes Into Your Life』——の場面だ。 脚本は、エステファンのバック・カタログの名ソロ『Here We Are』をデュエットにしているが、これはあまり成功していない。 プラデスの相手役ジョージ・イオアニデスは、精悍な地中海風の黒いルックスが魅力だが、舞台経験が比較的浅い若手で、やや硬く居心地悪そうに見える。二人の間に大恋愛の感触は乏しく、彼の優れたビジネス手腕もあまり感じられない。こうした巨大な客席空間にキャラクター造形を“投げ込む”力は、まだ身についていないようだ。

より安心して見られるのは、グロリアの母セニョーラ・ファハルド役、マダレーナ・アルベルタの見事な芝居である。実際、彼女の舞台上の存在感の強さは、緊張感のある複雑な母娘関係を核に据えた、あのミュージカル『Gypsy』を強く想起させる。 ただし彼女の役は短いとはいえ、より伸びやかに自由に書かれており、女優が人物像に光だけでなく豊かな陰影も与えられる。 さらに良いのが、おばあちゃんコンスエロ役の“おいしい”役どころで、カレン・マンは登場するたびに場面をさらっていく。そして何より重要なのは、必要不可欠なユーモアで進行を活気づけていることだ。 彼女が舞台からいなくなると、脚本はとかく厳粛になり、堅苦しくさえなる。

ほかの主要キャストでは、グロリアの父ホセ役のエリア・ロ・タウロが、ほとんど不可能に近い課題を負わされている。互いに関連性も共感の手がかりも薄い場面の寄せ集めから、筋の通った人物像を作らねばならないのだ。さらに彼のキャラクターが言葉を失うことで、その任務はいっそう難しくなる。 それでも土壇場で作品屈指の良い曲を歌う場が与えられ、彼にはこの目的と空間に見合う声があることが示される。とはいえ彼もまた、大劇場でポップスを「歌う」ことの厄介な問題にぶつかる。 決して簡単ではない。 ポップ・ミュージックはそもそもこうした状況で歌われるよう設計されておらず、電子的な増幅でも部分的にしか解決できない無数の難題を演者に突きつける。  カール・パトリックは、フィルとノイワース医師という手薄に書かれた二役を、技術面ではしっかりとこなしている。 作品の残りは、18人の忙しいアンサンブルによって十分に肉付けされ、キューバの洗濯女からベトナムの米兵まで、あらゆる役を演じる。 彼らの歌も踊りも見事に遂行されるが、どれほど目まぐるしい活動や洗練された佇まいを見せても、残念ながらこの作品が本当は何を描こうとしているのか、その核心には少しも近づけない。 そして子どもが二人——女の子と男の子——がいて、3人チームから交代で時折顔を出し、パッケージに断続的な可愛らしさを添えている。

確かに、舞台づくりは立派だ。ダレル・マロニーによる巧みに織り込まれた映像投影が、デヴィッド・ロックウェルの機能的でしなやかな舞台装置を支える（大きなダンス・オーケストラは、強力なトラックで舞台奥から出し入れされる）。そしてケネス・ポズナーの照明は、忙しないほど重要そうに、しかも鋭い判断で全体を照らし、舞台と客席の間に口を開ける溝を必死に埋めようとしている。 同様に、SCKサウンドデザインとアンドリュー・カイスターによる轟くような音響設計もそうだ。 だが、そのすべてが徒労に終わっている。 この作品が私たちに届こうと必死になればなるほど、実際には語るべきことがそれほどあるとは思えなくなるのだ。 もしかすると、少しアクセルを緩めて、音楽そのものにもっと語らせてくれたなら、ずっと好きになれたかもしれない。 現状では、観客を見つけるまでに苦戦を強いられそうだ。