مراجعة: على قدميك، كولوسيوم لندن ✭✭✭

يُراجع جوليان إيفز عرض On Your Feet، حكاية غلوريا وإميليو إستيفان، المعروض حالياً على مسرح لندن كوليسيوم ضمن جولة في المملكة المتحدة.

On Your Feet

لندن كوليسيوم

26 يونيو 2019

3 نجوم

جدول جولة المملكة المتحدة

من المفترض أن يكون هذا عرضاً ممتعاً، مكتظاً بموسيقى غلوريا إستيفان الرائعة – نجمة اللاتين-بوب في الثمانينيات بصوت يشبه نسخةً من مادونا «مضبوطة النغمة» ممزوجةً بكارين كاربنتر، وبموهبة مذهلة في كتابة الأغنيات الناجحة.  يقدّم نفسه على أنه «ميوزيكال جديد»، لكن صيغته في الحقيقة ليست أكثر من مقابلة حوارية مُسرْحَة على طريقة «ثم كتبتُ…».  يطلب منا النص (الكتاب) الذي كتبه ألكسندر دينيلاريس أن نهتم بكيف أصبحت غلوريا المغنية الرئيسية (والزوجة) في فرقة إميليو إستيفان، Miami Sound Machine، وكيف مكّنهما إصرارهما وإيمانهما بالنفس وشغفهما من «العبور» من سوق اللاتين-بوب إلى التيار العالمي السائد في استهلاك الموسيقى.  لكن، وبكل صراحة، رغم أن المخرج جيري ميتشل ومصمم الرقصات ذي الجذور اللاتينية سيرجيو تروخيو يضعان كل ما لديهما في العمل، نادراً ما يتجاوز العرض كونه محاضرة: فبرغم – أو ربما بسبب – المشاركة الوثيقة في كل مرحلة من مراحل العمل من قِبل عقول إستيفان المُوَجِّهة، تظل الشخصيتان المهيمنتان في قلب هذه الرحلة المدهشة عصيّتَين على الإمساك بهما، مهما أراد حتى أشد المعجبين إخلاصاً أن يهتموا بهما.  وفي النهاية يبدو عرضهما بعيداً وبارداً وغير مُشرك للمشاهد.

لماذا يحدث ذلك؟  لقد حقق الاستعراض نجاحاً محترماً على برودواي، لكن النجاح على ضفة الأطلسي لا يضمن بالضرورة أن يصمد بعد عبوره.  ومع ذلك، أعتقد أن تفسير افتقار العرض إلى السحر أبسط من هذا.   حتى مع نقاط الضعف الموجودة في النص، لو قُدِّم هذا العرض في مسرح لا يتجاوز جزءاً بسيطاً من حجم الكوليسيوم، لربما كانت لديه فرصة أفضل للتواصل مع الجمهور.  فالموسيقى رائعة حقاً (الإشراف الموسيقي لكلاي أوستوالد، الذي يقود فرقة حيّة على الخشبة من 10 عازفين، بينهم بعض الأعضاء الأصليين في فرقة إستيفان)، والرقصات نابضة بالحيوية، وإخراج ميتشل واضح تماماً ونموذج في السلاسة.  تخيلوا مثلاً Sunny Afternoon، وهو عرض آخر «حبكته» بالغة الرقة ولا يجمعه سوى سلسلة من الأغنيات الناجحة: لو أُنتِج في الفراغ الكهفي الخاوي لمسرح الكوليسيوم الذي يتسع لأكثر من 2200 مقعد، لكان قد مات.  هكذا ببساطة.  لكنه، عندما قُدِّم في مسرح هامبستيد ثم في هارولد بنتر (الذي يتسع لنحو 800)، استمر لعامين في ويست إند ثم قام بجولات ناجحة، مستفيداً من صنع رابطة قوية وحية مع جمهوره.

وهذا هو نوع المستقبل الذي يمكن تصوره بسهولة لهذا العرض.  فمع بعض إعادة الكتابة المُحسوبة، لتأكيد عنصر الكفاح مثلاً، والتخلّص من بعض الاستطرادات السيرية الأقل صلة، وتقليص الكورَس والفرقة إلى الحد الأدنى، قد يتحول هذا إلى ترفيه ناجح جداً هنا أيضاً.  لقد كان وضعه في الكوليسيوم سوء تقدير.  وبينما قد يختصر ذلك الخطأ مدة عرضه المتوقعة (في ليلة الصحافة كانت الشرفة كاملة – 500 مقعد – مغلقة، وكانت الدائرة العليا فسيحة بشكل ملحوظ مع الكثير من المقاعد الفارغة للاختيار منها، وذلك مع وجود قدر من «توزيع التذاكر المجانية» – عرض كبير ومكلف وتجارياً مُدار في هذا المكان لن يصمد بأرقام كهذه)، فإنه لا يعني بالضرورة نهاية العرض تماماً.

وأنا بالتأكيد آمل ألا يكون كذلك.  ففي دور البطولة النسائية هناك أداء ذو جاذبية شخصية كبيرة وحنان، وطاقة وحساسية تقدمه الممثلة المثيرة للاهتمام كريستي براديس: تبدو فعلاً كغلوريا الشابة وهي تغني وترقص بطاقة متفجرة في الأرقام السريعة؛ لكن في البالادات الشهية، وبعض أروع ما في «قانون» أغاني البوب – مثل Anything For You وWhen Someone Comes Into Your Life – يتألق حقاً ذلك الموهوب الاستثنائي لدى كاتبة الأغاني الرائعة هذه.  يحوّل النص أغنية منفردة كبيرة أخرى من أرشيف إستيفان، Here We Are، إلى ثنائي، وهو أقل نجاحاً.  أما شريك براديس، جورج إيوانيدس، فيتمتع بوسامة متوسطية داكنة لافتة، لكنه ممثل شاب ذو خبرة مسرحية أقل نسبياً ويبدو متصلباً وغير مرتاح: لا إحساس كبير برومانسية عظيمة بينهما، ولا لمحة كافية عن فطنته التجارية الملحوظة – ويبدو أنه لم يكتسب بعد القدرة على إسقاط شخصيةٍ واضحة داخل المساحة الهائلة لقاعةٍ مثل هذه.

الأكثر ثباتاً هو الأداء الجميل لمادلينا ألبرتا في دور والدة غلوريا، السيدة فاخاردو: في الواقع، إن قوة حضورها على الخشبة تذكّرنا بقوة بذلك الميوزيكال الآخر الذي يقوم في قلبه على علاقة أم-ابنة متوترة ومعقدة، Gypsy.  لكن دورها، رغم أنه أقصر، مكتوب باتساع وحرية أكبر بكثير، ما يتيح للممثلة أن تخلق في شخصيتها ليس الضوء فحسب بل ظلالاً وافرة أيضاً.  والأفضل من ذلك دور الجدة، كونسويلو، وهو دور رائع تمشي به كارين مان بكل مشهد تظهر فيه، وتُنعش – وهذا هو الأهم – مجريات العرض بروح الدعابة التي تشتد الحاجة إليها.  وعندما تغيب عن الخشبة يميل النص إلى أن يصبح جاداً أكثر من اللازم، بل وربما متجهماً.

ومن بين بقية المؤدين البارزين، لدى إيليا لو تورو في دور والد غلوريا، خوسيه، مهمة شبه مستحيلة تتمثل في بناء أداء متماسك من حفنة مشاهد غير مترابطة وغير قابلة للتعاطف، وتزداد المهمة صعوبة عندما تفقد شخصيته القدرة على الكلام.  ومع ذلك، في اللحظة الأخيرة، يحصل على فرصة لغناء واحدة من أفضل ألحان العرض، ويُظهر أن لديه صوتاً ملائماً للغرض وللمساحة، حتى وإن وقع هو أيضاً في المشكلة الصعبة المتعلقة بكيفية «غناء» موسيقى البوب في مسرح كبير.  إنها ليست مهمة سهلة على الإطلاق.  فموسيقى البوب لم تُصمم أصلاً لتُغنى في مثل هذه الظروف، وهي تضع أمام المؤدي كماً هائلاً من الصعوبات لا تحلها تقنيات التضخيم الإلكتروني إلا جزئياً.   كارل باتريك يؤدي بشكل جيد من الناحية التقنية في دوريْه المكتوبين باقتضاب: فيل والدكتور نويرث.  وتكتمل بقية العرض بفرقة جماعية نشطة من 18 مؤدياً، يلعبون كل شيء من غسّالات كوبيات إلى جنود أميركيين في فيتنام.  وبينما يُنفَّذ كل ما يفعلونه، غناءً أو رقصاً، بإتقان يُحمد لهم، فإن نشاطهم المحموم أو اتزانهم الفني لا يساعدنا – للأسف – على الاقتراب من قلب ما يدور حوله هذا العرض حقاً.  وهناك أيضاً طفلان – فتاة وصبي – يُختاران من فرق مكوّنة من ثلاثة ليظهرا هنا وهناك، مضيفين قدراً من اللطافة المتقطعة إلى الحزمة.

نعم، العرض مُتقَن التقديم بصرياً، مع إسقاطات متداخلة بذكاء (لداريل مالوني) على ديكور ديفيد روكويل العملي والمرن (حيث تُدفع أوركسترا الرقص الكبيرة ذهاباً وإياباً من مؤخرة الخشبة على شاحنةٍ قوية)، وكل ذلك مُضاء بإحكام وبحساسية حادّة من كينيث بوسنر الذي يحاول بكل جهده ردم تلك الهوّة الواسعة بين الخشبة وجمهورها.  وكذلك – لا بد من القول – التصميم الصوتي القوي لِـ SCK Sound Design وأندرو كايستر.  لكن كل ذلك يذهب سدى.  فكلما بذل هذا العرض جهداً أكبر للوصول إلينا، قلّ اقتناعنا بأن لديه شيئاً يُذكر ليقوله.  ربما، لو خفّف الضغط قليلاً وأتاح للموسيقى أن تتحدث أكثر بذاتها، لأحببناه أكثر بكثير.  أما كما هو الآن، فأظن أن أمامه معركة ليعثر على جمهوره.