レビュー: 第一幕、ヴィヴィアン・ボーモント・シアター ✭✭✭✭

一幕 写真：ジョアン・マーカス 一幕

ヴィヴィアン・ボーモント劇場

2014年4月19日

4つ星

ジェームズ・ラパインによる新しい戯曲「一幕」（同名のモス・ハートの自伝に基づき、ラパインが演出した作品）が現在ヴィヴィアン・ボーモント劇場で上演されていますが、その一幕はあらゆる現代作品の中で最も完璧で魅力的かつ興奮に満ちた一幕の一つです。

ブロードウェイの大巨匠の一人であるハートは、劇場での生命の情熱についての回想録を書き、それは世代を超えて人々を感動させました。ラパインはその偉大な基礎を活かし、演劇のために人生を捧げることによる代償、痛み、そして壮大な喜びの人間の物語を伝えるために、よく知られたがあまり知られていない装置を使って、同じテーマについて非常に演劇的な作品を作り上げました。

これは、舞台に立ったことがある人や演劇作品の制作に携わったことのある人なら誰でも観るべきであり、宝物のように価値のある戯曲です。それは、演じることや演じられることを望む神聖な火花で触れられた全ての人についての戯曲です。

すべての素晴らしいプロダクションと同様に、この作品にも様々な場面を設定する優れたセットがありますが、それは単にその存在によって作品の理解を深めます。Beowulf Borittは壮大な回転舞台を用いてその効果を高め、絶え間ない回転は演劇の人生の浮き沈みをまとめており、また現実の生活が進んでいく様子を示しています。（セットが新しい場所へと移動する際、普通の家庭のシーンが通り過ぎるのが見えます）。これは演劇的な生活の波乱を表現する巧妙で知的な洞察です。

舞台は様々な設定を含んでおり、その中にはプロセニアムアーチと観客席、支配人のオフィス、苦闘するアーティストの自宅、成功したアーティストの自宅、ビジネス会場、劇場のロビーなどがあります。それらは魔法のように回転し、各特定の場所は現実的で本物であり、完全に正しいです。そして、それぞれがフレームワークに基づいて構築されているため、背後には常に他の生活、他の優先事項、普通の生活の容赦ないマーチの存在があります。

Jane Greemwoodの壮麗な衣装、Ken Billingtonの非凡な照明も加わり、各ロケーション、一つ一つの出会い、劇場での成功に向けた歩みの道を印象深くリアルに描いています。Louis Rosenのオリジナルスコアも全体的な効果を創り出すうえで同様に印象的です。実際、すべてのクリエイターが完全に協調的で統一された力で活動しています。

見ることが絶対的な喜びです。

物語は親しみのあるものです。貧しい家族、悪い父親、孤独で賢い子供、裕福で風変わりな叔母、好心な未熟な母親 - 子供は劇場がもたらす希望に夢中になります。ハート自身が言うには「不幸な子供にとって劇場は避けられない避難所です」。

孤独な子供は、劇場プロデューサーの事務員となり、製作され失敗する戯曲を書くことになります。彼はホテルで働き、スキットを書き、アマチュアを演出し、そして友人の一人が彼の戯曲を正真正銘のプロデューサーに送ります。それを気に入ったプロデューサーは、ハートと共に脚本の磨きをかけることに同意したという劇場の伝説的存在、ジョージ・M・カウフマンにそれを送り、その後の旅が始まります。

ラパインもここで演出を手掛けており、その演技力は優れており、劇場で生活を送ってきたことによる大きな自信と専門知識に基づいています。一幕は面白く、悲しく、喜ばしく、爆笑させ、涙を誘う、理解可能なリアルな経験の重なり合いです。

大キャストで、唯一の例外があります。それは一つの役しか演じない唯一の例外です：サンティーノ・フォンタナはモス・ハートが若い頃の役だけを演じます。フォンタナは完全に魅了しており、あらゆる点で素晴らしいです。彼は純粋な演劇初心者の役を見事に演じつつ、家庭とさまざまな演劇の試みにどのように学ぶかをはっきりと示しています。彼は、作家が成功するために持たなければならない決意、挫折、失望、絶え間ない改作、信念を保つ必要性を几帳面に描写しています。彼は絶対に諦めない、常に道を見つけようとするという中心的な概念を体現しており、美しく調整され、深みがあり、真剣で、甘い喜びです。

そして、二幕では彼は本当の情熱を披露し、その分野でも卓越しています。彼が舞台に立つと、常に舞台は活気に満ちます。

トニー・シャルーブは、ハートの父親、カウフマン、年老いたモス・ハートという ثلاث役を演じます。シャルーブがこの素晴らしい役でトニー賞を受賞しないのは驚くべきことでしょう。私は今すでに彼にそれを与えたいと思います。

ハートの父親として、シャルーブは過酷で愚かで嫉妬深い、教育や演劇のような豪華なものに興味を持っていない生活費をやりくりするのに必死な働く男の典型です。これは残忍ですが魅力的な演技です。カウフマンとして、シャルーブはまた珍妙であると同時に品格があり、この天才が少し狂っていて、少し疎外恐怖症で、少し強迫性障害であり、少し神経症であるが、完全に優れていることを疑う余地なく表現しています。それは演技として詳細で完全です。

老ハートとして、シャルーブは全く異なります。洗練されていて世間知らず、彼の人生と時代の産物であり、彼はフォンタナの持つ生来の魅力とカウフマンの魅力の一部を組み合わせて明らかに彼の本当の親と演劇のメンター両方の息子である年上の大人を作り出しています。これが最も一見簡単そうな三つの役で、彼は完全に至高の演技をしています。

その三つのキャラクターのうちどれひとつとて互いに関係なく、完全に異なる役者が演じていると信じ込ませられます。シャルーブが一つから他の役に変わる速度はしばしば目を見張りますが、そのうちどれかの役で舞台に立っているときには決して間違ったキャラクターの痕跡がありません。プロジェクト自体の単なる演劇性は圧巻です - それはまた、カウフマンがハートとどのように関わったかを三つの方法で魅力的に反映しています：共同執筆者、演出家、俳優として。この単純で鋭い素晴らしい発想があります。

それは、アンドレア・マーティンというすばらしい才能によって、少し異なる方法で再現されています。彼女も三つの役を演じます：モスの叔母ケイト、フリーダ・フィッシュバーン（力強くよく繋がれた支配人）とカウフマンの妻。シャルーブのように、彼女もそれぞれの役で全く異なります。

彼女の叔母ケイトは演劇的であり、見世物のようで自己中心的ですが、ハートに対しては弱点を持っており、彼を劇場の魔法に引き込みます。当初、マーティンは彼女の手を過剰に演じているように見えるかもしれませんが、そのキャラクターはあまりに極端です：しかし実際、彼女はただハートに刻印される演劇的なインプリントとして賢く見えます。それは素晴らしい成功を収めています。

フィッシュバーンは事務的で率直に物を言い、選べばどんな魚売り女でも顔を赤面させることができます。力強く、率直に、花地の叔母ケイトとは共通点がありません。

しかし、マーティンの最高の仕事はビー・カウフマンとしてです。彼女は沈黙する優雅な刺客であり、玉座の後ろに座る力を持っていますが、彼女は間違いを認めることを恐れず、たとえ才能カフマンの手をとる事に際会する傾向がある事は、実施者であるかもしれませない。

マーティンの最高の業績はビー・カウフマンとして来ます。彼女は新たに舞台に立ちますが、特に心地良く従わせる事は。しかしながら舞台上のカフマンとの出回しは、厳密には抑制されている事です。

数少ない交響曲が概じ、恐らしい協力とまたバランスがある事で際立って見えます当然に特別の影響が、観衆が彼女の複数の信頼あるとの報告です。

また、豹変してない悔しい却急列車ことです。これはすばらしい劇場です。

誰もがぜひ見るべきです。