RESEÑA: Primer Acto, Teatro Vivian Beaumont ✭✭✭✭

Foto del Primer Acto: Joan Marcus Primer Acto

Teatro Vivian Beaumont

19 de abril de 2014

4 Estrellas

El primer acto de Primer Acto (una nueva obra de James Lapine basada en la biografía del mismo nombre por Moss Hart y dirigida por Lapine, actualmente en el Teatro Vivian Beaumont) es uno de los primeros actos más perfectos, embriagadores y emocionantes de cualquier obra moderna.

Hart, uno de los grandes gigantes del escenario de Broadway, escribió sus memorias sobre la pasión de una vida en el teatro. Ha inspirado a generaciones. Lapine ha construido sobre esa gran base y ha creado una obra teatral muy sobre el mismo tema, que utiliza una variedad de dispositivos familiares y no tan familiares para contar la historia humana del costo, el dolor y la inmensa alegría que proviene de una vida dedicada a hacer teatro.

Esta es una obra que cualquiera que haya pisado un escenario o trabajado en una producción teatral debería ver y atesorar. Es una obra sobre todos aquellos tocados por el deseo, la necesidad, la chispa divina que hace que uno quiera actuar o ser actuado.

Como todas las grandes producciones, tiene un fantástico escenario que no solo establece las diversas escenas donde ocurre la acción, sino que también, por su mera presencia, agrega a la comprensión de la pieza. Beowulf Boritt utiliza un vasto giro con gran efecto, el giro constante resume los altibajos de una vida teatral y también muestra la vida real en curso (mientras el escenario gira, escenas de la vida cotidiana pasan mientras el escenario se mueve a una nueva ubicación). Es una visión inteligente y perspicaz sobre la turbulencia que es la vida teatral.

Los diversos escenarios incluyen un arco de proscenio y auditorio, la oficina de un gerente, el hogar de un artista en apuros, el hogar de un artista exitoso, un lugar de reunión de negocios, el vestíbulo de un teatro y otros lugares. Giran mágicamente, y cada lugar en particular es auténtico y real, completamente adecuado. Y porque cada uno está construido sobre un marco, uno que muestra otros espacios detrás, siempre hay una constante presencia de otras vidas, otras prioridades, la marcha implacable de la vida ordinaria.

Los exquisitos vestuarios de Jane Greenwood y la extraordinaria iluminación de Ken Billington se suman al cuadro completo, proporcionando profundidad, color y sentido a cada ubicación, cada reunión, cada paso hacia el éxito en el teatro. La partitura original de Louis Rosen es igualmente impresionante en la creación del efecto total. De hecho, todos los creativos están a plena, coordinada y cohesionada potencia.

Es una absoluta alegría para ver.

La historia es familiar. Familia pobre, padre malo, niño inteligente y solitario, tía excéntrica acomodada, madre bien intencionada pero débil: el niño queda encantado por la esperanza que ofrece el teatro. Como dice el propio Hart: "El teatro es un refugio inevitable para el niño infeliz".

El niño solitario se convierte en un chico de oficina para un productor teatral y escribe una obra que se produce y fracasa. Consigue trabajo en un hotel, escribiendo sketches y dirigiendo a amateurs y luego un amigo envía una de sus obras a un productor genuino que le gusta. Otro amigo envía la misma obra a otro lugar y termina con la leyenda teatral George M Kaufman, quien accede a trabajar con Hart en pulir el guion. Lo que sucede entonces es el resto del viaje.

Lapine también dirige aquí y lo hace de manera magnífica, con gran cuidado, verdadera confianza y la experiencia nacida de una vida vivida en el teatro. El primer acto es divertido, triste, alegre, hilarante y conmovedor en una gama rodante de experiencias reales y comprensibles.

El reparto grande, con una excepción, cada uno interpreta múltiples papeles. La única excepción es Santino Fontana, quien interpreta solo un papel: Moss Hart como un joven. Fontana es cautivador, realmente soberbio en todos los sentidos. Interpreta bien al inocente aprendiz de actor mientras que al mismo tiempo muestra claramente cómo aprende de lo que le sucede, tanto en casa como en los diversos emprendimientos teatrales en los que se ve envuelto. Retrata diligentemente la determinación que debe tener un escritor para tener éxito, las frustraciones, las decepciones, las interminables reescrituras, la necesidad de aferrarse a las propias convicciones. Encierra la noción central de nunca rendirse, siempre intentando encontrar el camino. Es un rendimiento bellamente modulado y calibrado, sutil, dulce y serio: un deleite absoluto.

Y, en el segundo acto, llega a mostrar verdadera pasión y en esto, también, sobressale. El escenario siempre está iluminado cuando él está en él.

Tony Shalhoub interpreta tres papeles muy diferentes: el padre de Hart, Kaufman y Moss Hart en la vida posterior. Será realmente asombroso si Shalhoub no gana un premio Tony por esta interpretación excepcional. Yo se lo daría ahora.

Como padre de Hart, Shalhoub es vicioso, estúpido y celoso, el epítome del hombre trabajador desesperado por llegar a fin de mes sin interés en la educación o cosas elegantes como el teatro. Es una actuación brutal pero atractiva. Como Kaufman, Shaloub es alternativamente cómico y digno; nunca se tiene la menor duda de que este genio está un poco loco, un poco agorafóbico, un poco obsesivo-compulsivo, totalmente obsesionado y absolutamente maravilloso. Es tan detallado y completo como una actuación puede ser.

Como el Hart mayor, Shaloub es completamente diferente. Urbano, mundano, el producto de su vida y tiempos, combina el encanto inherente de Fontana y algo del brillo de Kaufman para producir un adulto mayor, obviamente hijo tanto de su verdadero padre como de su mentor teatral. En esta tarea, aparentemente la más fácil de las tres, es absolutamente sublime.

Ninguno de los tres personajes tiene algo que ver con el otro y se podría creer completamente que había tres actores diferentes en escena. La velocidad con la que Shalhoub cambia de uno a otro es a menudo asombrosa, pero nunca tiene un rastro del personaje equivocado cuando está en el escenario como uno de ellos. La pura teatralidad del empeño es asombrosa, pero también refleja, encantadoramente, las tres maneras en que Kaufman interactuó con Hart: como co-escritor, director y actor. Es un simple pero incisivo y brillante concepto.

Se replica, de una manera ligeramente diferente, con el formidable talento que es Andrea Martin. Ella también interpreta tres papeles: la tía Kate de Moss, Frieda Fishburn (una poderosa y bien conectada gerente) y la esposa de Kaufman. Al igual que Shalhoub, es completamente diferente en cada papel.

Su Tía Kate es exageradamente teatral, exhibicionista y egoísta, pero tiene debilidad por Hart y lo introduce a la magia del teatro. Al principio parece que Martin está exagerando, que el personaje es demasiado grotesco: pero, en realidad, solo está encontrando una manera ingeniosa de ser la huella teatral estampada en Hart. Funciona increíblemente bien.

Fishburn es una mujer de negocios dura y franca que haría sonrojar a cualquier vendedora si así lo deseara. Formidable y sencilla, no tiene nada en común con la vaga, florida y pretenciosa Kate.

Pero el mejor trabajo de Martin llega cuando es Beatrice Kaufman. Es una asesina silenciosa y elegante, el poder detrás del trono, pero no teme admitir sus errores ni dejar que nadie, por talentoso que sea, tenga un camino fácil. Tan delicada como el chiffon y tan cortante como el diamante, Martin es soberbia como la indomable Beatrice. Su escena final con Fontana es absolutamente sublime, llena de claridad radiante. Ella demuestra que no solo los "teatrales" pueden manejar el drama.

El resto del elenco hace un trabajo maravilloso y nunca se duda de quiénes son los diversos actores en cualquier momento. La noción del trío se lleva a cabo en otra manera, en la figura de los compañeros de oficina de Hart, que se agrupan de por vida, apoyándose mutuamente en esfuerzos teatrales.

Hay otra fuerza en juego a este respecto. La obra en la que Kaufman y Hart trabajan en el Acto Dos aquí es Once In A Lifetime, que fue un éxito tremendo. Esa obra tiene un trío de vodevil en su corazón, y el uso del motivo del trío en la obra de Lapine lo refleja y proporciona una nota de gracia y un sentido de intención reflexiva, inspirada.

El acto dos de Primer Acto es unos quince minutos demasiado largo, pero nunca pierde mucho ritmo. Si se acortara, el segundo acto igualaría al primero en términos de perfección satisfactoria.

Hay muchos momentos verdaderamente mágicos en el segundo acto: Hart luchando con Kaufman para salvar la obra con verdadera y intensa pasión; el discurso de Kaufman en la noche de estreno; la reconciliación de Hart, silenciosa e inesperada, con su padre; cada escena entre Hart y la Sra. Kaufman y la maravillosa escena de la fiesta donde los Kaufman presentan a un sorprendido Moss a la aristocracia de Broadway. Las lágrimas fluyen tan fácilmente como se generan las risas.

Esto es teatro verdaderamente maravilloso.

Todos deberían verlo.