CRÍTICA: Ato Um, Teatro Vivian Beaumont ✭✭✭✭

Foto do Primeiro Ato: Joan Marcus Primeiro Ato

Teatro Vivian Beaumont

19 de abril de 2014

4 Estrelas

O Primeiro Ato de Primeiro Ato (uma nova peça de James Lapine baseada na biografia de Moss Hart com o mesmo nome e dirigida por Lapine, agora em cartaz no Teatro Vivian Beaumont) é um dos primeiros atos mais perfeitos, intoxicantes e emocionantes de qualquer trabalho moderno.

Hart, um dos grandes gigantes do palco da Broadway, escreveu suas memórias sobre a paixão de uma vida no teatro. Isso inspirou gerações. Lapine construiu sobre essa grande base e criou uma peça muito teatral sobre o mesmo tema, que utiliza uma gama de dispositivos familiares e menos familiares para contar a história humana do custo, dor e imensa alegria que vem de uma vida dedicada a fazer teatro.

Esta é uma peça que qualquer pessoa que já pisou em um palco ou trabalhou em uma produção teatral deve ver e valorizar. É uma peça sobre todos tocados pelo desejo, a necessidade, a centelha divina que faz alguém querer atuar ou ser representado.

Como todas as grandes produções, ela tem um cenário fantástico que não só define as várias cenas onde a ação ocorre, mas que também, por sua mera presença, adiciona à compreensão da peça. Beowulf Boritt usa um vasto revolve de forma eficaz, o giro constante resume os altos e baixos de uma vida teatral e também mostra a vida real acontecendo (à medida que o cenário gira, cenas de domesticidade comum passam enquanto o cenário se move para um novo local). É uma visão inteligente e perspicaz sobre a turbulência que é a vida teatral.

Os vários cenários incluem um arco de proscênio e auditório, um escritório de gerente, a casa de um artista em dificuldades, a casa de um artista bem-sucedido, um local de reunião de negócios, o foyer de um teatro e outros lugares. Eles giram magicamente, e cada lugar específico é autêntico e real, completamente certo. E como cada lugar é construído sobre uma estrutura que mostra outros espaços atrás, há sempre a presença constante de outras vidas, outras prioridades, a marcha implacável da vida comum.

Os trajes requintados de Jane Greemwood e a iluminação extraordinária de Ken Billington contribuem para o quadro completo, fornecendo a profundidade e cor e o sentido de cada localidade, cada encontro, cada passo ao longo do caminho para o sucesso no teatro. A trilha sonora original de Louis Rosen é igualmente impressionante na criação do efeito total. De fato, todos os criativos estão em pleno, coordenado e coeso poder.

É uma alegria absoluta assistir.

A história é familiar. Família pobre, pai ruim, criança solitária e inteligente, tia excêntrica e rica, mãe bem-intencionada mas fraca - a criança fica encantada pela esperança que o teatro oferece. Como o próprio Hart diz: "O teatro é um refúgio inevitável para a criança infeliz".

A criança solitária se torna um garoto de escritório para um produtor teatral e escreve uma peça que é produzida e fracassa. Ele trabalha em um hotel, escrevendo esquetes e dirigindo amadores e então um amigo envia uma de suas peças para um produtor genuíno que gosta. Outro amigo envia a mesma peça para outro lugar e ela chega ao legendário George M Kaufman, que concorda em trabalhar com Hart no polimento do roteiro. O que acontece então é o resto da jornada.

Lapine também dirige aqui e o faz de forma soberba, com grande cuidado, confiança real e a experiência decorrente de uma vida vivida no teatro. O primeiro Ato é engraçado, triste, alegre, hilário e emocionante em uma faixa rolante de experiências reais e compreensíveis.

O grande elenco, com uma exceção, desempenha múltiplos papéis. A única exceção é Santino Fontana, que interpreta apenas um papel: Moss Hart jovem. Fontana é completamente cativante, absolutamente soberbo em todos os aspectos. Ele interpreta bem o iniciante ingênuo ao mesmo tempo que mostra claramente como aprende com o que acontece com ele, tanto em casa quanto nos vários empreendimentos teatrais em que se envolve. Ele meticulosamente retrata a determinação que um escritor deve ter para ter sucesso, as frustrações, as decepções, os reescritos intermináveis, a necessidade de manter suas convicções. Ele incorpora a noção central de nunca desistir, sempre tentando encontrar o caminho. É uma performance lindamente modulada e calibrada, sutil, doce e séria - um deleite absoluto.

E, no segundo Ato, ele mostra verdadeira paixão e nesse também ele se destaca. O palco está sempre iluminado quando ele está nele.

Tony Shalhoub interpreta três papéis bem diferentes: o pai de Hart, Kaufman e Moss Hart na vida adulta. Será realmente surpreendente se Shalhoub não ganhar um prêmio Tony por esta excepcional interpretação. Eu lhe daria agora.

Como o pai de Hart, Shalhoub é cruel, estúpido e invejoso, o epítome do homem trabalhador desesperado para fechar as contas sem interesse em educação ou coisas sofisticadas como o teatro. É uma atuação brutal, mas convincente. Como Kaufman, Shaloub é alternativamente cômico e digno; você nunca tem dúvidas de que esse gênio é ligeiramente louco, levemente agorafóbico, levemente obsessivo compulsivo, totalmente paranoico e absolutamente maravilhoso. É tão detalhado e completo quanto uma performance pode ser.

Como o Hart mais velho, Shaloub é completamente diferente. Urbano, mundano, o produto de sua vida e tempos, ele reúne o charme inerente de Fontana e um pouco do brilho de Kaufman para produzir um adulto mais velho obviamente filho de seu verdadeiro pai e mentor teatral. Nisso, a mais aparentemente fácil das três tarefas, ele é absolutamente sublime.

Nenhum dos três personagens tem algo a ver com o outro e você poderia acreditar completamente que havia três atores diferentes trabalhando. A velocidade com que Shalhoub muda de um para o outro é muitas vezes surpreendente, mas ele nunca tem um traço do personagem errado quando está no palco como um deles. A pura teatralidade da empreitada é impressionante - mas também reflete, de forma encantadora, as três maneiras em que Kaufman interagia com Hart: como co-autor, diretor e ator. É um conceito simples, mas incisivo e brilhante.

Isso é replicado, de uma maneira ligeiramente diferente, com o talento formidável que é Andrea Martin. Ela também interpreta três papéis: a Tia Kate de Moss, Frieda Fishburn (uma gerente poderosa e bem conectada) e a esposa de Kaufman. Como Shalhoub, ela é completamente diferente em cada papel.

Sua Tia Kate é teatralmente arrogante, uma exibida e egoísta, mas ela tem um ponto fraco por Hart e o apresenta à magia do teatro. A princípio parece que Martin está exagerando, que a personagem é grotesca demais: mas, na verdade, ela está apenas encontrando uma maneira inteligente de ser a impressão teatral que é marcada em Hart. Funciona maravilhosamente bem.

Fishburn é uma mulher de negócios dura e direta que poderia envergonhar qualquer peixeira se quisesse. Formidável e simples, ela não tem nada em comum com a vaga, florida e pretensiosa Kate.

Mas o melhor trabalho de Martin vem quando ela é Beatrice Kaufman. Ela é uma assassina silenciosa e graciosa, o poder por trás do trono, mas não tem medo de admitir seus erros ou deixar que alguém, por mais talentoso que seja, tenha um caminho fácil. Tão delicada quanto chiffon e cortante como diamante, Martin é soberba como a indomável Beatrice. Sua cena final com Fontana é absolutamente divina, cheia de clareza radiante. Ela mostra que não são apenas os "teatrais" que podem lidar com drama.

O restante do elenco trabalha maravilhosamente e nunca se duvida de quais personagens os vários atores estão interpretando em um determinado momento. A noção do trio continua de outra forma - na forma dos colegas de escritório de Hart, que se unem para a vida, apoiando-se mutuamente em empreitadas teatrais.

Há uma outra força em jogo nesse aspecto. A peça em que Kaufman e Hart trabalham no segundo ato aqui é Once In A Lifetime, que foi um sucesso tremendo. Essa peça tem um trio de vaudevillians em seu centro, e o uso do motivo do trio na peça de Lapine reflete isso e fornece uma nota de graça e um senso de intenção inspirada e reflexiva.

O segundo ato de Primeiro Ato é cerca de quinze minutos longo demais, mas nunca se arrasta muito. Se fosse enxugado, o segundo ato corresponderia ao primeiro em termos de perfeição satisfatória.

Há muitos momentos verdadeiramente mágicos no segundo ato: Hart lutando com Kaufman para salvar a peça com paixão verdadeira e intensa; o discurso de Kaufman na noite de abertura; a reconciliação de Hart, silenciosa e inesperada, com seu pai; cada cena entre Hart e a Sra. Kaufman e a maravilhosa cena de festa onde os Kaufmans apresentam um Moss surpreso à aristocracia da Broadway. Lágrimas fluem tão facilmente quanto risadas são geradas.

Este é um teatro verdadeiramente maravilhoso.

Todos deveriam ver.