مراجعة: الفصل الأول، مسرح فيفيان بيومونت ✭✭✭✭

الفصل الأول صورة: جوان ماركوس الفصل الأول

مسرح فيفيان بومونت

19 أبريل 2014

4 نجوم

الفصل الأول من "الفصل الأول" (مسرحية جديدة من تأليف جيمس لاباين تستند إلى السيرة الذاتية لموس هارت التي تحمل نفس الاسم، ومن إخراج لاباين الذي يعرض حاليًا في مسرح فيفيان بومونت) هو واحد من أكثر الفصول الأولى المتقنة والمبهرة والنابضة بالحياة من أي عمل حديث.

كتب هارت، أحد عمالقة مسرح برودواي العظماء، مذكراته حول شغف الحياة في المسرح. لقد ألهمت أجيالاً. بنى لاباين على ذلك الأساس العظيم، وخلق مسرحية مسرحية جدًا عن نفس الموضوع، والتي تستخدم مجموعة من الأدوات المعروفة وغير المعروفة لسرد القصة الإنسانية عن الكلفة والألم والفرح العظيم الذي ينجم عن الحياة المكرسة لصنع المسرح.

هذه مسرحية يجب أن يراها ويحتفظ بها أي شخص قد وطأ قدمه على خشبة المسرح أو عمل على إنتاج عمل مسرحي. إنها مسرحية عن كل من يتملكهم الرغبة، الحاجة، الشرارة الإلهية التي تدفعهم للأداء أو للرغبة في التمثيل.

مثل جميع الإنتاجات العظيمة، لديه مجموعة رائعة التي لا تحدد فقط المشاهد المختلفة حيث تجري الأحداث، بل أيضًا، بمجرد وجودها، تضيف إلى فهم القطعة. يستخدم بيوولف بوريت دوّارة ضخمة بفعالية كبيرة، حيث يلخص الدوران المستمر تقلبات الحياة المسرحية ويُظهر أيضًا الحياة الواقعية مستمرة (حيث تدور المجموعة، تمر مشاهد الحياة المنزلية العادية أثناء تنقل المجموعة إلى مكان جديد). إنه رؤية ذكية وواعية للأحداث المضطربة التي تشكل الحياة المسرحية.

تتضمن المشاهد المختلفة قوساً جواني الواجهة والجمهور، ومكتب مدير، ومنزل فنان يكافح، ومنزل فنان ناجح، ومكان اجتماع عمل، وردهة مسرح وأماكن أخرى. يلتفون حول بعضهم البعض بسحر، وكل مكان محدد هو أصيل وحقيقي، ومناسب تمامًا. ولأن كل مكان مبني على هيكل يوضح مساحات أخرى خلفها، تكون هناك دائمًا وجود مستمر لحيوات أخرى، أولويات أخرى، المسيرة الدؤوبة للحياة العادية.

الأزياء البديعة لجين غرينوود والإضاءة الرائعة من كين بيلينغتون تساهم في الصورة الكاملة، حيث توفر العمق والألوان والإحساس بكل موقع، وكل اجتماع، وكل خطوة على الطريق نحو النجاح في المسرح. الموسيقى الأصلية للويس روزن مثيرة للإعجاب بالقدر نفسه في خلق التأثير الكلي. حقيقة، كل المبدعين هم في كامل طاقاتهم المتناسقة والمتجانسة.

إنه متعة حقيقية للمشاهدة.

القصة مألوفة. عائلة فقيرة، والد سيئ، طفل وحيد ذكي، عمة غنية غريبة الأطوار، أم حسنة النية لكنها ضعيفة - يصبح الطفل مفتوناً بالأمل الذي يقدمه المسرح. كما يقول هارت نفسه: "المسرح هو ملاذ محتم للطفل غير السعيد".

يصبح الطفل الوحيد فتى مكتب لمنتج مسرحي ويكتب مسرحية يتم إنتاجها وتفشل. يعمل في فندق، يكتب اسكتشات ويخرج هاوين ثم صديق يرسل إحدى مسرحياته إلى منتج أصيل يحبها. صديق آخر يرسل نفس المسرحية إلى مكان آخر، وينتهي بها الأمر مع الأسطورة المسرحية جورج إم كوفمان، الذي يوافق على العمل مع هارت لتحسين النص. ما يحدث بعد ذلك هو بقية الرحلة.

يقوم لاباين أيضًا بالإخراج هنا ويفعل ذلك ببراعة، بعناية فائقة، وثقة حقيقية والخبرة التي تولدت من حياة عاشها في المسرح. الفصل الأول مضحك، محزن، مبتهج، مرح ومثير للدموع في سلسلة متجانسة من التجارب الحقيقية المفهومة.

يتولى الممثلون الكبار في العدد، باستثناء واحد، أدواراً متعددة. الاستثناء الوحيد هو سانتينو فونتانا الذي يلعب دورًا واحدًا فقط: موس هارت كشاب. فونتانا جذاب تمامًا، وممتاز في كل الجوانب. يؤدي شخصية المسرحي البريء بشكل جيد بينما يُظهر في الوقت نفسه بوضوح كيف يتعلم مما يحدث له، سواء في المنزل أو في المساعي المسرحية المتنوعة التي يشارك فيها. يصور بعناية التصميم الذي يجب أن يكون لدى الكاتب للنجاح، والإحباطات، والخيبات، وإعادة الكتابة التي لا تنتهي، والحاجة للتمسك بالقناعات الشخصية. يجسد الفكرة المركزية لعدم الاستسلام أبدًا، السعي دائمًا للعثور على الطريق. إنه أداء متوازن ومدروس، رقيق، حلو وجدي - متعة مطلقة.

وفي الفصل الثاني، يظهر شغفًا حقيقيًا وفي هذا المجال يتفوق أيضًا. المسرح دائمًا مضيء عندما يكون موجودًا فيه.

توني شلهوب يؤدي ثلاثة أدوار مختلفة للغاية: والد هارت، كوفمان وموس هارت في وقت لاحق من الحياة. سيكون من المذهل حقًا إذا لم يفز شلهوب بجائزة توني لهذا الأداء الاستثنائي. سأعطيها له الآن.

كوالد هارت، يكون شلهوب قاسيًا، غبيًا وحسودًا، وهو مثل العامل المحاول بشدة لتأمين لقمة العيش بدون اهتمام بالتعليم أو الأشياء الفاخرة مثل المسرح. إنه أداء جبار ولكن مثير للاهتمام. ككوفمان، يكون شلهوب مزيجًا من الكوميديا والكرامة؛ لا يساورك أي شك في أن هذه العبقرية مجنونة بعض الشيء، مترهبة بعض الشيء من الأماكن المفتوحة، مصابة بعض الشيء بهوس الترتيب، تعاني من الوسواس القهري والتشكك التام في الآخرين. إنه أداء تفصيلي وكامل بأقصى قدر يمكن أن يكون عليه.

كناغٍ أكبر سنًا، يكون شلهوب مختلفًا تمامًا. مثقف، عالمي، ناتج عن حياته وأوقاته، يجمع بين الجاذبية الفطرية لفونتانا وبعض أناقة كوفمان لإنتاج شخص بالغ أكبر سنًا من الواضح أنه ابن والده الحقيقي ومعلمه المسرحي. في هذا، الذي يبدو أنه أسهل الثلاث مهام على الإطلاق، يكون شلهوب بديعًا تمامًا.

لا يرتبط أي من الشخصيات الثلاثة بالآخر ويمكنك تصديق تمامًا أن هناك ثلاثة ممثلين مختلفين يعملون. السرعة التي يغير بها شلهوب من واحد للآخر تكون مذهلة في كثير من الأحيان، لكنه لا يرتبط أبدًا بأي شخصية خاطئة عندما يكون على المسرح كشخصية واحدة منهم. الروح المسرحية لمشروع الفيلم مذهلة - لكنها أيضًا تعكس بفتنة الطرق الثلاثة التي تفاعل فيها كوفمان مع هارت: ككاتب مشارك، مخرج وممثل. إنها فكرة بسيطة لكن ذكية ولامعة.

يتكرر الأمر، بشكل مختلف قليلاً، مع الموهبة الرائعة أندريا مارتن. تلعب أيضًا ثلاث أدوار: عمة موس كيت، فريدا فيشبورن (مديرة قوية وذات صلة قوية) وزوجة كوفمان. مثل شلهوب، هي مختلفة تمامًا في كل دور.

عمتها كيت مسرحية بشكل مبالغ فيه، مبهرجة وأنانية، لكنها تحمل محبة لهارت وتعرفه على سحر المسرح. في البداية يبدو أن مارتن تبالغ في تمثيلها، وأن الشخصية متجهة إلى أن تكون كاريكاتورية جدًا: لكن، بالفعل، هي تعثر على وسيلة ذكية لتكون البصمة المسرحية التي تُطبع على هارت. إنها تعمل بشكل رائع ومدهش.

فريدا فيشبورن هي سيدة أعمال قوية ومباشرة يمكنها أن تجعل أي بائعة سمك تتورد إذا اختارت ذلك. قوتها وبساطتها لا تشترك في أي شيء مع كيت الغامضة والمزهرة المتفاوتة.

ولكن عمل مارتن الأفضل يأتي عندما تكون بياتريس كوفمان. تكون قاتلة صامتة ورشيقة، القوة خلف العرش، لكنها ليست خائفة من الاعتراف بأخطائها أو ترك أي شخص، مهما كانت موهبته، يمر بسهولة. مثل الشكل الرقيق للحرير وقادرة على القطع كالماس، مارتين تكون مذهلة كامرأة لا تُقهر مثل بياتريس. مشهدها الأخير مع فونتانا في منتهى الروعة، يفيض بالوضوح البهي الذي يجعلها تظهر أن "المسرحيين" ليسوا الوحيدين القادرين على معالجة الدراما.

بقية الطاقم يقومون بعمل رائع ولا يكون للمرء أي شك حول من هم الممثلون المختلفون في أي وقت. تستمر فكرة الثلاثية بطريقة أخرى - في هيئة زملاء هارت في العمل بمكتب المنتج، الذين يتحدون لحياة كاملة، يدعمون بعضهم البعض في المساعي المسرحية.

هناك قوة أخرى تتواجد في هذا الصدد. المسرحية التي يعمل عليها كوفمان وهارت في الفصل الثاني هنا هي "مرة واحدة في العمر" التي كانت ضربة مثيرة. تلك المسرحية لديها ثلاثة من فناني الفودفيل في قلبها، واستخدام موضوع الثلاثية في مسرحية لاباين يعكس ذلك ويوفر إشارة لحنية وإحساساً بالنوايا المستوحاة والمتأملة.

الفصل الثاني من "الفصل الأول" أطول بحوالي خمس عشرة دقيقة مما ينبغي، لكنه لا يفتر كثيرًا أبدًا. إذا تم تقصيره، كان سيضاهي الفصل الأول من حيث الكمال المرضي.

هناك العديد من اللحظات الساحرة حقًا في الفصل الثاني: هارت يشتبك مع كوفمان لإنقاذ المسرحية بعاطفة حقيقية ومكثفة؛ خطاب كوفمان في ليلة الافتتاح؛ مصالحة هارت الصامتة وغير المتوقعة مع والده؛ كل مشهد بين هارت والسيدة كوفمان والمشهد الحفلي الرائع حيث يُقدم الكوفمان هارت المتفاجئ إلى أرستقراطية برودواي. تسيل الدموع بسهولة كما تولد الضحكات.

هذا حقًا مسرح رائع.

يجب أن يراه الجميع.