समीक्षा: एक्ट वन, विवियन ब्यूमोंट थिएटर ✭✭✭✭

पहला अंक फोटो: जोन मार्कस पहला अंक

विवियन ब्यूमोंट थिएटर

19 अप्रैल 2014

4 सितारे

पहले अंक का पहला अंक (जेम्स लैपिन द्वारा लिखित नया नाटक जो मॉस हार्ट की समान नाम वाली जीवनी पर आधारित है और लैपिन द्वारा निर्देशित है जो अब विवियन ब्यूमोंट थिएटर में खेला जा रहा है) किसी भी आधुनिक कृति के पहले अंकों में से एक है।

ब्रॉडवे मंच के महान दिग्गजों में से एक हार्ट ने थिएटर में जीवन के जुनून के बारे में अपनी आत्मकथा लिखी। इसने पीढ़ियों को प्रेरित किया है। लैपिन ने उस महान आधार पर निर्माण किया है, और उसी विषय पर एक बहुत ही नाटकीय नाटक बनाया है, जो रंगमंच बनाने के लिए समर्पित जीवन से आने वाली लागत, दर्द और अत्यधिक खुशी की मानवीय कहानी बताने के लिए परिचित और अपरिचित उपकरणों की एक श्रृंखला का उपयोग करता है।

यह एक ऐसा नाटक है जिसे किसी ने भी जो कभी भी मंच पर कदम रखा है या नाटकीय कृति के किसी प्रोडक्शन पर काम किया है, देखना और संजोना चाहिए। यह उन सभी लोगों के बारे में है जिन्हें प्रदर्शन करने या प्रदर्शन किए जाने की इच्छा, आवश्यकता, ईश्वर प्रदत्त चिंगारी छूती है।

सभी महान प्रस्तुतियों की तरह, इसमें एक शानदार सेट है जो न केवल उन विभिन्न दृश्यों को सेट करता है जहां क्रिया होती है, बल्कि इसकी मात्र उपस्थिति से, टुकड़े की समझ में योगदान देता है। बेओवुल्फ बोरिट बड़े विवर्तन का प्रभावी ढंग से उपयोग करते हैं, निरंतर घुमाना रंगमंचीय जीवन के उतार-चढ़ाव को समेटता है और वास्तविक जीवन को चलती दिखाता है (जैसे सेट घूमता है साधारण घरेलू वातावरण के दृश्य एक नए स्थान पर सेट के चलते गुज़रते हैं)। यह तनावपूर्ण जीवन की गहनता में एक चतुराई से किया गया सजगता है।

विभिन्न सेटों में एक प्रोसिनियम आर्च और दर्शकदीर्घा, प्रबंधक का कार्यालय, संघर्षरत कलाकार का घर, सफल कलाकार का घर, एक व्यापारिक बैठक स्थान, थिएटर का मुख्य द्वार और अन्य स्थान शामिल हैं। वे जादुई तरीके से घूमते हैं, और प्रत्येक विशेष स्थान असली और वास्तविक, बिल्कुल सही है। और क्योंकि प्रत्येक एक ढांचे पर बना होता है, जो पीछे अन्य स्थानों को दिखाता है, अन्य जीवनों की सतत उपस्थिति, साधारण जीवन की अटल प्रगति होती रहती है।

जेन ग्रीनवुड की अद्वितीय वेशभूषाएँ और केन बिलिंगटन की अद्वितीय प्रकाश व्यवस्था पूर्ण चित्र में योगदान करती हैं, प्रत्येक स्थान, प्रत्येक मुलाकात, थिएटर में सफलता प्राप्त करने की यात्रा के हर कदम की गहराई और रंग प्रदान करती हैं। लुई रोज़ेन का मूल स्कोर कुल प्रभाव में समर्पित रूप से प्रभावशाली है। वास्तव में, सभी क्रिएटिव पूर्ण, समन्वित और संगठित शक्ति में हैं।

यह देखने के लिए एक पूर्ण आनंद है।

कहानी परिचित है। गरीब परिवार, खराब पिता, अकेला होशियार बच्चा, अच्छा-खासा विचित्रता भरी आंटी, भला लेकिन कमजोर माँ - बच्चा थिएटर द्वारा दी गई आशा से प्रभावित हो जाता है। जैसा कि हार्ट खुद कहते हैं: "थिएटर दुखी बच्चे का अनिवार्य शरण है"।

अकेला बच्चा एक थिएटर निर्माता के लिए कार्यालय लड़का बन जाता है और एक नाटक लिखता है जो तैयार होता है और असफल होता है। वह एक होटल में काम करता है, स्किट्स लिखता है और शौकिया नाट्य कलाकारों को निर्देश देता है और फिर एक दोस्त उनके द्वारा लिखित एक नाटक को एक वास्तविक निर्माता के पास भेजता है जिसे यह पसंद आता है। एक और दोस्त उसी नाटक को अन्यत्र भेजता है और यह नाटकीय कलाकार जॉर्ज एम कॉफमैन के पास पहुँचता है, जो हार्ट के साथ स्क्रिप्ट को बेहतर बनाने पर काम करने के लिए सहमत होता है। जो कुछ होता है वह शेष यात्रा है।

लैपिन यहां भी निर्देशन करते हैं और वह इसे शानदार रूप से करते हैं, बड़ी देखभाल से, वास्तविक आत्मविश्वास से और थिएटर में एक जीवन व्यतीत करने वाले विशेषज्ञता से। पहला अंक मज़ेदार, उदास, खुशनुमा, प्रफुल्लित करने वाला और वास्तविक, समझने योग्य अनुभवों की एक बहा देने वाला है।

बड़ी कास्ट, एक अपवाद के साथ, विभिन्न भूमिकाएँ निभाते हैं। एकमात्र अपवाद संतिनो फॉन्टाना हैं जो केवल एक ही भूमिका निभाते हैं: युवा व्यक्ति के रूप में मॉस हार्ट। फॉन्टाना हर तरह से शानदार, पूरी तरह से मनमोहक हैं। वह निर्दोष नवोदित थेस्पियन को अच्छी तरह निभाते हैं जबकि वह स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कैसे वह अपने घर पर और जिन विभिन्न नाटकीय प्रयासों में वह लिप्त होते हैं, उनमें क्या होता है उससे सीखते हैं। वह एक लेखक को सफल होने की लिए आवश्यक दृढ़ संकल्प, निराशाएँ, असंतोषियां, असीमित पुनर्लेखन के संघर्षों का सटीक चित्रण करते हैं, अपने विश्वासों को थामे रहने की जरूरत को। वह कभी हार न मानने, हमेशा रास्ता खोजने का केंद्रीय विचार व्यक्त करते हैं। यह एक खूबसूरती से सम्मिलित और समझी-समझी प्रदर्शन है, सूक्ष्म, विनम्र और गंभीर - एक पूर्ण आनंद।

और, दूसरे अंक में, उन्हें वास्तविक जुनून व्यक्त करने का अवसर मिलता है और इसमें भी वह उत्तम हैं। जब वह मंच पर होते हैं तो मंच हमेशा रोशन रहता है।

टोनी शाल्हौब तीन, बहुत विभिन्न, भूमिकाएँ निभाते हैं: हार्ट के पिता, कॉफमैन और बाद के जीवन में मॉस हार्ट। यह वास्तव में आश्चर्यजनक होगा यदि शाल्हौब को इस प्रतिष्ठित परिवेश के लिए एक टोनी पुरस्कार नहीं मिलता है। मैं इसे उन्हें अभी दे दूँगा।

हार्ट के पिता के रूप में, शाल्हौब दुष्ट, मूर्ख और ईर्ष्यालु हैं, शिक्षा या थिएटर जैसी भव्य चीजों में कोई रुचि नहीं रखने वाले मजदूर वर्ग के व्यक्ति का प्रतिरूप। यह एक कठोर लेकिन सम्मोहक प्रदर्शन है। कॉफमैन के रूप में, शाल्हौब हास्यपूर्ण और गरिमापूर्ण होते हैं; आपको कभी संदेह नहीं होता कि यह प्रतिभा थोड़ी पागल है, थोड़ा भयभीत, थोड़ा संदिग्ध, थोड़ा बाध्यकारी, बिल्कुल पागल और पूरी तरह से अद्भुत। यह जितना एक प्रदर्शन हो सकता है उतना ही विस्तृत और पूर्ण है।

अधिक परिपक्व हार्ट के रूप में, शाल्हौब पूरी तरह से अलग होते हैं। शहरी, वैश्विक, अपने जीवन और समय का उत्पाद, वह फॉन्टाना के अंतर्निहित आकर्षण और कॉफमैन की कुछ चमक को मिलाते हैं एक ऐसे परिपक्व वयस्क में जो अपनी सच्ची पर जान विक्षिप्त अमेरिका के पिता और नाटकीय गुरु दोनों का पूत होता है। यह तीनों कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से आसान काम में, वह बिल्कुल शख्त होते हैं।

तीन पात्रों में से किसी का आपस में कुछ लेना-देना नहीं होता और आप पूरी तरह से मान सकते हैं कि तीन अलग-अलग अभिनेता कार्य कर रहे हों। किसी एक से दूसरे में बदलने की गति अक्सर दंग रह देने वाली होती है, लेकिन वह कभी भी गलत भूमिका का एक भी निशान नहीं रखते हैं जब वह किसी एक के रूप में मंच पर होते हैं। इस उद्यम की शुद्ध नाटकीयता अद्भुत है - लेकिन यह सुंदर रूप से दर्शाता है कि तीन तरीकों से कॉफमैन हार्ट के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है: सह-लेखक, निर्देशक और अभिनेता के रूप में। यह एक सरल लेकिन सटीक और शानदार योजना है।

यह थोड़े अलग तरीके से, उस विशाल प्रतिभा के साथ पुन: प्रस्तुत होता है जो एंड्रिया मार्टिन है। वह भी तीन भूमिकाएँ निभाती हैं: मॉस की आंटी केट, फ्रीडा फिशबर्न (एक ताकतवर, अच्छी-खासी प्रबंधक) और कॉफमैन की पत्नी। शाल्हौब की तरह, वह हर भूमिका में पूरी तरह से अलग हैं।

उनकी आंटी केट अति-नाटकीय, ढिठाईता प्रदर्शन करने वाली और स्वार्थी होती है, लेकिन हार्ट के लिए उसके पास एक नरम जगह है और वह उसे थिएटर के जादू से परिचय कराती है। शुरुआत में ऐसा लगता है जैसे मार्टिन अति कर रही हैं, कि चरित्र बहुत विद्रूप है: लेकिन, वास्तव में, वह केवल हार्ट पर अंकित नाटकीय छवि होने के लिए एक चतुर तरीका खोज रही हैं। यह बेहद अच्छे से काम करता है।

फिशबर्न एक सख्त स्पष्ट बोलने वाली सख्त व्यवसायी महिला है जो हर मछली विक्रेता को शर्मिंदा कर सकती है अगर वह चुनता है। भयभीत और साधारण, उसका केट से कोई लेन-देन नहीं होता।

लेकिन मार्टिन का सर्वश्रेष्ठ कार्य तब आता है जब वह बीट्राइस कॉफमैन है। वह एक मौन, शिष्ट हत्यारा है, सिंहासन के पीछे की शक्ति, लेकिन एक जो अपनी गलतियों को स्वीकार करने या किसी, हालांकि प्रतिभाशाली, को आसानी से छोड़ने से नहीं डरती। जितना शराब नहीं सकती लेकिन जिसे निर्देशक ने बताया कि वह कुछ भी नहीं कर सकती साड़ी पहनकर। अंतिम दृश्य फॉन्टाना के साथ अति-शानदार, प्रकट होने की स्पष्टता से भरा है। वह दिखाती है कि यह सिर्फ "नाटकों" तक ही सीमित नहीं है जो नाटक को संभाल सकती हैं।

शेष कास्ट अद्भुत कार्य करती है और किसी भी समय यह सुनिश्चित होती है कि विभिन्न अभिनेता किसका प्रदर्शन कर रहे हैं। त्रिमूर्ति का ख्याल किस तरह से नहीं होता दूसरे तरीके में - हार्ट के सह-कार्यालय लड़कों का रूपांतरण, जो जीवन के लिए एकजुट होते हैं, नाटकीय प्रयासों में एक-दूसरे का समर्थन करते हैं।

इस संदर्भ में एक और बल कार्यरत होता है। कॉफमैन और हार्ट द्वारा लिखित दूसरा अंक का नाटक इसे फ़िल्म मिलता है जो एक कांपता हुआ हिट थी। उस नाटक के केंद्र में वैडविलियन की तिकड़ी होती है, और त्रिमूर्ति रूप का लैपिन के नाटक में उपयोग इसे दर्शाती है और प्रेरणादायक इरादे की एक भावपूर्ण अनुग्रहण और अर्थ प्रदान करती है।

पहले अंक का दूसरा अंक लगभग पंद्रह मिनट लंबा होता है, लेकिन यह कभी बहुत ज्यादा नहीं रुकता। यदि इसे थोड़ा सा छोटा किया जाए, तो दूसरा अंक संतोषजनक पूर्णता की दृष्टि से पहले से मेल खा सकता है।

दूसरे अंक में कई वास्तव में जादुई पल होते हैं: हार्ट का किया संघर्ष कॉफमैन के साथ नाटक को बचाने के लिए वास्तविक, गहन जुनून; कॉफमैन का उद्घाटन रात का भाषण; हार्ट का पुनर्मिलन, खामोश और अप्रत्याशित, उनके पिता के साथ; हार्ट और श्रीमती कॉफमैन के बीच हर दृश्य और अद्भुत पार्टी दृश्य जहां कॉफमैन एक चकित मॉस को ब्रॉडवे अभिजात वर्ग के पास ले जाते हैं। आँसू उतनी ही आसानी से बहते हैं जितनी हंसी उत्पन्न होती है।

यह वास्तव में अद्भुत थिएटर है।

हर किसी को इसे देखना चाहिए।