समीक्षा: चार्ली एफ की दो दुनियाएँ, रिचमंड थिएटर ✭✭✭✭

द टू वर्ल्ड्स ऑफ चार्ली एफ

रिचमंड थिएटर, फिलहाल यूके टूर पर

19 मार्च 2014

4 स्टार्स

युद्ध पर कई नाटक लिखे गए हैं—इसके सही-गलत, इसके उतार-चढ़ाव, इसकी बारीकियाँ और इसके नतीजे। कुछ नाटक इस विषय को दूसरों की तुलना में कम सफलतापूर्वक संभालते हैं, और Blackwatch आख़िरी कृति थी जो एक चुनिंदा, तेज़-तर्रार यूनिट में सैनिक की ज़िंदगी की परतों के भीतर तक सचमुच उतर पाई थी।

अब रिचमंड थिएटर में चल रहा है स्टीफन रेन का प्रोडक्शन The Two Worlds of Charlie F—ओवेन शीयर्स का नया नाटक, जो अफ़ग़ानिस्तान में सेवा दे चुके सैनिकों के वास्तविक जीवन अनुभवों से प्रेरणा लेता है।

यह युद्ध पर नाटक नहीं है। यह सैनिकों पर नाटक है—उन पुरुषों और महिलाओं पर जो अलग-अलग कारणों से अपने देश के लिए भर्ती होते हैं, पराए किनारों पर जाते हैं और युद्ध लड़ते हैं, और फिर उन्हें यादों, अनुभवों और कुछ मामलों में जीवन बदल देने वाली चोटों के साथ जीना पड़ता है।

यह दिलचस्प, असाधारण और बेहद सूझ-बूझ वाला है; और तब तो और भी, जब आपको पता चलता है कि कलाकारों में आधे से ज़्यादा पेशेवर अभिनेता नहीं, बल्कि लौटे हुए सैनिक हैं, जो अपने ही अनुभवों को फिर से जी रहे हैं, अपनी ही ज़िंदगियाँ साझा कर रहे हैं, अपनी ही दग्ध चोटों को उजागर कर रहे हैं—ताकि उन लोगों को रोशनी मिले, सीख मिले—और मनोरंजन भी—जिन्होंने युद्ध क्षेत्र में सेवा नहीं की है, कि वर्दी हमेशा के लिए उतर जाने के बाद ज़िंदगी कैसी होती है।

यहाँ भावुकतावाद नहीं है, सहानुभूति बटोरने की कोई लुगदी-सी कोशिश भी नहीं। उल्टा। कुछ मायनों में प्रस्तुति की बेधड़क ईमानदारी की कठोरता सहना मुश्किल हो सकती है; लेकिन समग्र रूप से यह कृति सामान्य मानवीय आत्मा की ताक़त और हास्य का शानदार प्रमाण है।

नाटक बिना किसी समझौते के शुरू होता है: एक घायल सैनिक दर्द, भ्रम और डर में चीखता है, उसे यक़ीन है कि दुश्मन ने उसे पकड़ लिया है—जबकि वह असल में बेस कैम्प के अस्पताल में होता है। दृश्य तनावपूर्ण, हिंसक और अविश्वसनीय रूप से मार्मिक है—खासकर जब यह कुछ महीनों बाद की ओर शिफ्ट होता है और आप उस सैनिक से मिलते हैं जो रिकवरी की राह पर है, उसकी टाँग हमेशा के लिए खो चुकी है। यही शीर्षक वाला चार्ली एफ है, जिसे यहाँ कैसिडी लिटिल ने बेहद सहजता के साथ निभाया है। आप कभी नहीं कहेंगे कि वे शास्त्रीय प्रशिक्षण पाए अभिनेता नहीं हैं।

दर्शकों को चार्ली की यात्रा पर ले जाया जाता है—भर्ती होने से लेकर उस नई ज़िंदगी के साथ समझौता करने तक, जिसे उसे जंग में टाँग खोने के बाद निभाना है—और अपनाने की कोशिश भी करनी है। यह असहज और सामना करवाने वाली यात्रा है, लेकिन इसमें हास्य, जज़्बा और उम्मीद भरपूर है। ग़ुस्से और दहशत के बड़े-बड़े हिस्से भी हैं—मगर यह कभी झूठा सुर नहीं पकड़ता और न ही मेलोड्रामा या तमाशे की ओर फिसलता है।

यहाँ कई असाधारण दृश्य और प्रस्तुतियाँ हैं। कुछ ऐसे जो मेरे साथ हमेशा रहेंगे।

स्टुअर्ट हिल मेजर थॉमस को सटीकता और बर्फ़-सी ठंडक भरी शांति के साथ निभाते हैं—एकदम सही नेता, एकदम सही पति, जो दूर बैठे अपने परिवार के लिए तरसता है। फिर आपको पता चलता है कि असल ज़िंदगी में युद्ध के दौरान उनके मस्तिष्क का एक हिस्सा क्षतिग्रस्त हो गया था और उन्होंने “executive” फ़ंक्शन—यानी उत्पादक ढंग से सोचने की क्षमता—काफ़ी हद तक खो दी है; और फिर भी वे वहाँ हैं, ध्वस्त कर देने वाली तीव्रता के साथ सुर-ताल में बैठी, एकदम परफ़ेक्ट परफ़ॉर्मेंस देते हुए।

राइफलमैन लिरॉय जेनकिंस के रूप में, डबल अम्प्यूटी डैन शॉ चौंका देते हैं। वह दृश्य जहाँ वे अपनी टाँगें खोने और मेडिकल मदद तक वापस पहुँचने की यात्रा का वर्णन करते हैं, थिएटर में देखे गए सबसे शक्तिशाली पलों में से एक है। और वे पूरी रेंज में कमाल करते हैं: चार्ली के साथ उनका वह पल, जब वे टाँगों के ठूँठों की तुलना करते हैं, सचमुच मज़ेदार भी है और चकाचौंध कर देने वाले ढंग से सामना भी करवाता है।

दो प्रशिक्षित अभिनेता—ओवेन ओल्डरॉयड और टॉम कॉली—शुद्ध शक्ति का एक और तीखा क्षण रचते हैं, जब कॉली अपने ब्लास्ट शॉर्ट्स तक उतर आते हैं (खासतौर पर पुरुष अंगों की सुरक्षा के लिए डिज़ाइन किए गए) और ओल्डरॉयड बेहद व्यवस्थित और निर्विकार भाव से दिखाते हैं कि अगर कोई सैनिक आईईडी पर पैर रख दे तो उसे किस तरह की चोटें लग सकती हैं—कॉली के शरीर पर संभावित चोटों के निशान बनाकर। डेमो के अंत तक कॉली का शरीर प्रो हार्ट की पेंटिंग-सा लगने लगता है—हर तरफ़ धब्बे और निशान। कॉली के चेहरे पर डर और स्वीकार्यता का मौन मिश्रण, और ओल्डरॉयड की ठोस, आश्वस्त दृढ़ता—इस दृश्य को सचमुच तबाह कर देने वाला बना देती है।

गैरेथ क्रैब, टोमोस एम्स और डैरेन स्विफ्ट का काम भी बेहतरीन है, और कॉली पूरी तरह प्रभावशाली रहते हैं—“Pink Mist” पर उनकी चर्चा डरावनी भी थी और आकर्षक भी। इन उम्दा प्रस्तुतियों के ज़रिए—और बाकी सभी के माध्यम से—सैनिक जीवन की एक साफ़, ठोस तस्वीर उभरती है।

और कलाकारों में महिलाओं की ओर से भी कुछ सनसनीखेज़ काम है—वे सभी कई-कई भूमिकाएँ बेहद चुस्त और खूबसूरती से निभाती हैं। कोई भी कमजोर कड़ी नहीं थी, लेकिन मुझे मिरियम कूपर और टेरी ऐन बॉब-बैक्स्टर खास तौर पर प्रभावशाली लगीं।

महत्वपूर्ण बात—और प्रशिक्षित कलाकारों की दक्षता का असली प्रमाण—यह है कि सब लोग कितनी सहजता से एक साथ काम करते हैं, और यह तय करना कितना मुश्किल हो जाता है कि असल ज़िंदगी में किसने लड़ाई लड़ी थी और कौन “सिर्फ” अभिनय कर रहा है। खास तौर पर ओल्डरॉयड इस साथपन को साधने में उत्कृष्ट हैं—जो इस काम के सफल होने के लिए बेहद ज़रूरी है।

फ्रंटलाइन सैनिकों के काम को हल्के में लेना बहुत आसान है; लेकिन ये प्रस्तुतियाँ आपको साफ़ दिखाती हैं कि ऐसा करना कितनी ग़लत दिशा में ले जाता है—और कितनी स्वार्थी बात है।

रेन पूरे भरोसे के साथ निर्देशन करते हैं, और पूरी कृति एक साथ असहज भी है और सम्मोहक भी—पकड़ती भी है और भीतर से उर्जावान भी। एंथनी लैम्बल का सादा डिज़ाइन बहुत असरदार है, और लिली फ़िलिप्स की कोरियोग्राफ़ी इस काम को सटीक ढंग से पूरक और समृद्ध करती है।

जेसन कार कुछ मनभावन संगीत देते हैं। साधी, लगभग भोली धुनें इस बेहद ‘मर्दाना’ थिएटरिक काम में सहजता से बुनी गई हैं और तनाव कम करती हैं, एकता का भाव बढ़ाती हैं और कुछ मामलों में—जैसे “Medication” गीत—पाठ्य क्षण की अंतर्निहित दहशत के बरक्स एक प्रतिध्वनि-सी रचती हैं। लेकिन सचमुच haunting था “re-living” पर उनका कम्पोज़िशन, जो नाटक द्वारा टटोले गए दो अहम मुद्दों से सीधे जूझता है: पूर्व सैनिक उन अनुभवों को कैसे बार-बार जीते हैं जिन्हें उन्होंने सहा है, और वर्दी के बिना जीना उन्हें कैसे दोबारा सीखना पड़ता है। जादुई।

लोग अक्सर मुझसे पूछते हैं कि मैं इतना थिएटर देखने क्यों जाता/जाती हूँ, जैसे यह पागलपन की निशानी हो। शायद है, लेकिन जवाब सीधा है: क्योंकि कभी-कभी आपको ऐसा नया नाटक मिल जाता है, जो थिएटर की क़ीमत, ताक़त और प्रासंगिकता दिखाता है—और दुनिया को समझने की आपकी क्षमता को बड़ा कर देता है।

एक बार फिर, यह वही चीज़ है जिसे नेशनल थिएटर को मंच देना चाहिए। ज़रूरी, अहम नई लेखनी और प्रतिभाशाली कलाकार। सवाल यह है कि नेशनल इस सच्चे ‘ट्रीट’ को समर्थन क्यों नहीं दे रहा?