مراجعة: العالمان لشارلي ف، مسرح ريتشموند ✭✭✭✭

العالمان لتشارلي ف

مسرح ريتشموند، الآن في جولة بالمملكة المتحدة

19 مارس 2014

4 نجوم

لقد كُتبت العديد من المسرحيات عن الحرب، الصواب والخطأ فيها، تفاصيلها ونتائجها. بعض المسرحيات أقل نجاحًا من غيرها في تناول هذا الموضوع، وكانت مسرحية بلاكووتش آخر عمل يغوص بعمق في حياة الجندي في وحدة مميزة.

الآن يعرض في مسرح ريتشموند إنتاج ستيفن راين لمسرحية العالمان لتشارلي ف، وهو عمل جديد لأوين شيرز يستمد إلهامه من التجارب الحقيقية للجنود الذين خدموا في أفغانستان.

ليست مسرحية عن الحرب. إنها مسرحية عن الجنود - الرجال والنساء الذين، لأسباب مختلفة، ينضمون لخدمة بلدهم، يذهبون لشواطئ أجنبية ويشنون الحرب ثم يتعين عليهم تحمل الذكريات والتجارب وفي بعض الحالات الإصابات التي تغير حياتهم.

إنها مقنعة، لافتة للنظر وعميقة؛ أكثر حتى عندما تعرف أن أكثر من نصف الممثلين ليسوا ممثلين، بل جنود عائدون يقاربون تجاربهم الخاصة، يشاركون حياتهم، يكشفون جروحهم المكوية، في محاولة لتنوير وتثقيف - وإمتاع - الأشخاص الذين لم يخدموا في مناطق الصراع حول ما تبدو عليه الحياة بعد خلع الزي العسكري للأبد.

لا يوجد هنا كذب أو محاولات رخيصة للحصول على التعاطف. على العكس. في بعض النواحي، قسوة الصدق في الأداء صعبة التحمل؛ لكن، بمجملها، تُعد قطعة كبيرة تعبيرًا عن قوة وروح الفكاهة للروح البشرية العادية.

تُفتح المسرحية افتتاحًا لا يقبل المساومة: يصرخ جندي مصاب من الألم، والارتباك، والخوف، ظنًا منه بأنه أمسك به العدو بينما هو في الواقع في مستشفى قاعدة عسكرية. المشهد متوتر، عنيف ومثير للمشاعر بشكل لا يصدق، خاصة بعد أن يتحول إلى بضعة أشهر لاحقًا وتلتقي بالجندي، على طريق التعافي، ساقه فقدت للأبد. هذا هو تشارلي ف المشار له في العنوان، يؤديه هنا بكفاءة رائعة بواسطة كاسيدي ليتل. لن تعرف أبدًا أنه لم يكن ممثلًا مدربًا على الطريقة الكلاسيكية.

يؤخذ الجمهور في رحلة شارلي، من التسجيل إلى التصالح مع الحياة الجديدة التي يجب أن يتعامل معها - ويسعى لتقبلها - بعد فقدان ساقه في المعركة. إنها رحلة غير مريحة وصادمة، لكنها مليئة بالفكاهة، الروح والأمل. هناك أيضًا مقاطع هائلة من الغضب والذهول - لكنها لا تضرب نغمة خاطئة ولا تنجرف إلى الميلودراما أو الفارس.

هناك العديد من المشاهد والأداءات غير العادية هنا. بعضها سيظل عالقًا في ذهني للأبد.

يلعب ستيوارت هيل دور الميجور توماس بدقة وهدوء جليدي، القائد المثالي، الزوج المثالي الذي يشتاق لعائلته البعيدة. ثم تكتشف أنه، في الحياة الواقعية، تضرر جزء من دماغه في المعركة وفقد وظيفة "التنفيذي"، وهي القدرة على التفكير بمنتجية، ومع ذلك، هناك هو، يقدم أداءً مثاليًا بكثافة ساحقة.

بصفته الجندي ليروي جنكينز، يعد دان شو المبتور ثنائية اكتشافًا. المشهد الذي يصف فيه فقدان ساقيه ورحلته للعودة إلى الحصول على المساعدة الطبية هو واحد من أكثر اللحظات قوة التي رأيتها في المسرح. وهو يتألق في النطاق الكامل: لحظته مع شارلي، عندما يقرنون مواقعدهم المشتركة، مليئة بالفكاهة وفاضحة بشكل مفاجئ.

اثنان من الممثلين المدربين، أوين أولدرويد وتوم كولي، يقدمان لحظة أخرى قوية من القوة النقية، عندما يقوم كولي بخلع ملابسه ليرتدي الشورت الذي ترتديه للحماية (مصمم خصيصًا لحماية أجزائك الخاصة) ويقوم أولدرويد، بشكل منهجي وبدون مشاعر، بعرض أنواع الإصابات التي يمكن أن يتوقعها الجندي إذا وقف على عبوة ناسفة عن طريق رسم الإصابات المحتملة على جسم كولي. بحلول نهاية العرض التقديمي، كان جسم كولي يشبه لوحة برو هارت، بقع وعلامات في كل مكان. كان الكم البكم من الخوف والتقبل لدى كولي، مع تأكيد أولدرويد، قد جعل المشهد مدمرًا بالفعل.

هناك عمل رائع أيضًا من غاريث كراف، توموس إيمس ودارين سويفت وكولي مدهش طوال الوقت - حديثه عن "غبار الوردي" كان مرعبًا ومغريًا. من خلال هذه الأداءات المميزة، وجميع أخرى، يتم استخراج إحساس واضح بالوجود العسكري.

والعمل من النساء في الطاقم مذهل أيضًا، وجميعهن يلعبن مجموعة من الأدوار، بشكل حاد واستثنائي. لم يكن هناك روابط ضعيفة ولكن وجدت مريم كوبر وتيري آن بوب-باكستر مؤثرتين بشكل خاص.

ما هو مهم، وشهادة حقيقية على مهارة الممثلين المدربين، هو كيف يعمل الجميع معًا بشكل سلس، ومدى استحالة تأكيد من خدم في الحياة الواقعية ومن هو مجرد تمثيل. يتفوق أولدرويد، بشكل خاص، على هذا الإحساس بالترابط الحيوي لنجاح العمل.

من السهل جدًا اعتبار عمل الجنود في الخط الأمامي شيء مسلم به: لكن هذه الأداءات تظهر لك بوضوح لماذا القيام بذلك هو خطأ وذاتي.

يخرج راين بوضوح وتعتبر القطعة بأكملها غير مريحة وجذابة، مغامرة ومبتهجة. التصميم البسيط من أنتوني لامبل فعال جدًّا وتكمل وتضفي جمالًا على العمل مراوحة ليلي فيليبس.

يوفر جايسون كار بعض الموسيقى اللذيذة. يتم نسج الألحان البسيطة، التي تبدو وكأنها طفولية، بإحكام في هذه العمل المسرحي الأكثر رجولة وتعمل على تخفيف التوتر، وتعزيز الشعور بالوحدة وفي بعض الحالات، مثل أغنية الدواء، تعاكس الرعب الجوهري للحظة النصية. لكن الأكثر تجريدًا كان تأليفه عن "إعادة التجربة" والذي يتصدى لقضيتين رئيسيتين تستكشفهما المسرحية: الطريقة التي يعيد بها الجنود السابقون تجربة التجارب التي عانوا منها وكيف يتعين عليهم إعادة تعلم كيف يعيشون بدون الزي العسكري. ساحر.

كثيرًا ما يسألني الناس لماذا أذهب لمشاهدة الكثير من المسرحيات، وكأنها علامة على الجنون. ربما يكون الأمر كذلك، لكن الإجابة بسيطة: لأنك في بعض الأحيان تصادف شيئًا مثل هذه المسرحية الجديدة، التي تثبت قيمة وقوة وارتباط المسرح وتوسع فهمك للعالم.

مرة أخرى، هذا شيء يجب أن يعرضه المسرح الوطني. كتابات جديدة وأساسية وممثلون موهبون. السؤال الذي يجب طرحه هو لماذا لا يدعم المسرح الوطني هذا العمل الحقيقي الممتع؟