REZENSION: Die zwei Welten von Charlie F, Richmond Theatre ✭✭✭✭

Die zwei Welten des Charlie F

Richmond Theatre, jetzt auf UK-Tour

19. März 2014

4 Sterne

Es gibt viele Theaterstücke über Krieg, über das Für und Wider, die Einzelheiten und die Ergebnisse. Einige Stücke sind erfolgreicher als andere, wenn es darum geht, das Thema anzusprechen, und Blackwatch war das letzte Werk, das das Soldatenleben in einer Eliteeinheit wirklich auf den Punkt brachte.

Im Richmond Theatre spielt derzeit Stephen Raynes Inszenierung von The Two Worlds of Charlie F, ein neues Stück von Owen Sheers, inspiriert von den realen Erlebnissen von Soldaten, die in Afghanistan dienten.

Es ist kein Stück über Krieg. Es ist ein Stück über Soldaten – die Männer und Frauen, die aus verschiedenen Gründen für ihr Land eintreten, in ferne Länder gehen, Krieg führen und dann mit den Erinnerungen, den Erlebnissen und, in einigen Fällen, den lebensverändernden Verletzungen leben müssen.

Es ist fesselnd, bemerkenswert und aufschlussreich; umso mehr, wenn man weiß, dass über die Hälfte der Besetzung keine Schauspieler sind, sondern zurückgekehrte Soldaten, die ihre eigenen Erfahrungen nacherleben und ihre eigenen Geschichten erzählen, um Menschen, die nicht in Kriegsgebieten gedient haben, zu erleuchten und zu unterhalten, was das Leben ist, wenn die Uniform endgültig aus ist.

Hier gibt es keine Sentimentalität, kein rührseliges Werben um Mitleid. Im Gegenteil. In gewisser Weise ist die Brutalität der Ehrlichkeit in den Darstellungen schwer zu ertragen; aber insgesamt ist das Stück ein großartiges Zeugnis für die Stärke und den Humor des menschlichen Geistes.

Das Stück beginnt kompromisslos: Ein verletzter Soldat schreit vor Schmerz, Verwirrung und Angst, überzeugt davon, dass er von den Feinden gefangen wurde, während er sich tatsächlich in einem Krankenhauslager befindet. Die Szene ist angespannt, gewalttätig und unglaublich bewegend, besonders nachdem sie einige Monate später übergeht und man den Soldaten kennenlernt, der auf dem Weg der Besserung und für immer sein Bein verloren hat. Dies ist der namensgebende Charlie F, hier wunderbar leicht von Cassidy Little gespielt. Man würde nie wissen, dass er kein klassisch ausgebildeter Schauspieler ist.

Das Publikum wird auf Charlies Reise mitgenommen, vom Anmelden bis zur Versöhnung mit dem neuen Leben, das er nach dem Verlust seines Beins im Kampf bewältigen und anzunehmen versuchen muss. Es ist eine unbequeme und herausfordernde Reise, aber sie ist voller Humor, Geist und Hoffnung. Es gibt auch viele Schläge voller Wut und Schrecken - aber es trifft nie eine falsche Note und schwankt nie in Melodram oder Farce.

Hier gibt es viele außergewöhnliche Szenen und Darbietungen. Einige, die mir für immer in Erinnerung bleiben werden.

Stewart Hill spielt Major Thomas mit Präzision und eisiger Ruhe, der perfekte Anführer, der perfekte Ehemann, der sich nach seiner fernen Familie sehnt. Dann entdeckt man, dass in der Realität ein Teil seines Gehirns im Kampf beschädigt wurde und er die „exekutive“ Funktion, im wesentlichen seine Fähigkeit, produktiv zu denken, verloren hat, und dennoch liefert er hier eine perfekt passende Intensitätsleistung ab.

Als Schütze Leroy Jenkins ist der doppelt amputierte Dan Shaw eine Offenbarung. Die Szene, in der er den Verlust seiner Beine und seine Rückkehr zur medizinischen Versorgung beschreibt, ist einer der kraftvollsten Momente, die ich je im Theater gesehen habe. Und er brilliert in der gesamten Bandbreite: sein Moment mit Charlie, als sie ihre Beinstümpfe vergleichen, ist sowohl wirklich lustig als auch blendend konfrontierend.

Zwei der ausgebildeten Schauspieler, Owen Oldroyd und Tom Colley, bieten einen weiteren kraftvollen Moment von reiner Kraft, als sich Colley bis zu seiner Sprenghose (speziell zum Schutz der Männlichkeit entworfen) auszieht und Oldroyd methodisch und unbeteiligt die Verletzungsarten demonstriert, die ein Soldat erwarten kann, wenn er auf eine IED tritt, indem er mögliche Verletzungen auf Colleys Körper markiert. Am Ende der Demonstration sah Colleys Körper aus wie eine Pro Hart-Malerei, Flecken und Markierungen überall. Colleys stumme Kombination aus Angst und Akzeptanz, zusammen mit Oldroyds sicherer Festigkeit, machte die Szene wirklich verheerend.

Auch von Gareth Crabbe, Tomos Eames und Darren Swift gibt es hervorragende Leistungen und Colley ist immer beeindruckend - seine Diskussion über den „Pink Mist“ war sowohl erschreckend als auch verführerisch. Durch diese feinen Darbietungen und all die anderen wird ein klares Verständnis des soldatischen Daseins gewonnen.

Und es gibt einige sensationelle Arbeiten von den Frauen in der Besetzung, die alle eine Vielzahl von Rollen präzise und wunderbar spielen. Es gab keine schwachen Glieder, aber ich fand Miriam Cooper und Teri Ann Bobb-Baxter besonders beeindruckend.

Wichtig ist, und das ist ein echtes Zeugnis für die Fähigkeiten der ausgebildeten Schauspieler, wie nahtlos alle zusammenarbeiten, wie unmöglich es ist, sicher zu sagen, wer im wirklichen Leben gekämpft hat und wer nur schauspielert. Oldroyd, insbesondere, glänzt in diesem Gefühl der Gemeinsamkeit, das so wichtig für den Erfolg des Werks ist.

Es ist allzu leicht, die Arbeit von Frontsoldaten als selbstverständlich anzusehen: aber diese Darbietungen zeigen deutlich, warum dies eine falsche und selbstsüchtige Einschätzung ist.

Rayne führt mit Sicherheit Regie und das ganze Stück ist sowohl unbequem als auch fesselnd, packend und freudvoll. Das einfache Design von Anthony Lamble ist sehr effektiv und die Choreographie von Lily Phillips ergänzt und verstärkt die Arbeit perfekt.

Jason Carr bietet einige entzückende Musik. Einfache, fast naive Melodien sind mühelos in dieses männlichste aller Theaterwerke verwoben und dienen zur Spannungsabbau, fördern ein Gefühl der Einheit und in einigen Fällen, wie das Lied über Medikamente, kontern sie den tiefen Schrecken des Textes. Aber wahrlich eindringlich war seine Komposition über das "Wiedererleben", die sich mit zwei der Schlüsselthemen des Stücks auseinandersetzt: die Art und Weise, wie Ex-Soldaten die Erfahrungen, die sie erlitten haben, erlebten und wie sie lernen müssen, ohne die Uniform zu leben. Magisch.

Menschen fragen mich oft, warum ich so viel ins Theater gehe, als ob es ein Zeichen des Wahnsinns wäre. Vielleicht ist es das, aber die Antwort ist einfach: weil man hin und wieder auf etwas wie dieses neue Stück stößt, das den Wert, die Kraft und die Relevanz des Theaters demonstriert und Ihr Verständnis der Welt erweitert.

Wieder einmal ist dies etwas, was das National Theatre präsentieren sollte. Vitales, wichtiges neues Schreiben und begabte Darsteller. Die Frage, die gestellt werden sollte, ist, warum das National Theatre diese wahre Kostbarkeit nicht unterstützt?